EL MANUSCRITO SANCHO PANZA (FERNANDO LALANA Y CHUS CASTEJÓN)

Dicen los entendidos que el recurso del manuscrito hallado donde se cuenta una irrepetible historia fue, como tantas otras cosas, un invento de Miguel de Cervantes puesto en práctica en su Quijote. Desde ese momento, el truco narrativo ha sido utilizado por autores variopintos, talismanes de géneros y estilos radicalmente diferentes (incluso escribiendo en lenguas diferentes) como Umberto Eco, Howard Philips Lovecraft o Gabriel García Márquez.

Así las cosas, como homenaje directo al cervantino recurso, y pretendiendo la divulgación de su obra (y de su no menos fascinante vida), Fernando Lalana y Chus Castejón nos cuentan en El manuscrito Sancho Panza los avatares que fueron conformando la personalidad del autor de La Galatea.

La novelita en cuestión, merecido premio Anaya de Literatura Juvenil, nos cuenta la aparición de, como reza su título, un manuscrito donde se nos relata parte de la vida de don Miguel, centrándose en sus años juveniles: su huida de España (condenado a perder su mano por batirse a duelo y malherir a Antonio de Segura), su mayordomía al servicio de Giulio Acquaviva, su carrera militar, participando en la batalla de Lepanto (donde quedó lesionado de por vida de su brazo y mano izquierdos) y quedando cautivo en Argel.

No todo lo que se cuenta en la novelita es cierto (de hecho, hay muchas lagunas respecto de los avatares de la vida del autor de Los trabajos de Persiles y Segismunda), pero Lalana y Castejón usan de su fabulosa imaginación para introducir pasajes (en el fondo, no es una biografía) llenos de romance y aventura que sorprenderán y gustarán a los jóvenes lectores para los que este estupendo texto está pensado.

Entre la ficción y la realidad, lo novelesco y lo verdadero, El manuscrito Sancho Panza juega con una trama que no solo acerca la figura del autor de las Novelas ejemplares a los posibles nuevos lectores de Cervantes sino que se atreve a lanzar simpáticas hipótesis acerca de las posibles experiencias y personas que inspiraron a don Miguel su inmortal novela.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

TODAS MIS HERIDAS (KATHLEEN GLASGOW)

Todas mis heridas de Kathleen Glasgow es una novela conmovedora y poderosa que explora el dolor, la sanación y la importancia de la amistad. La historia se centra en la vida de la joven Charlotte, quien ha sufrido abuso físico y emocional por parte de su madre y su padrastro.

La narrativa de Glasgow es intensamente emotiva y se sumerge profundamente en los traumas de la protagonista, mostrando de manera vívida su dolor y su lucha por sobrevivir. La autora presenta una exploración honesta y sensible del abuso doméstico, la autolesión y la salud mental.

A través de la historia, el lector acompaña a Charlotte en su camino hacia la recuperación, y se hace testigo de su proceso de sanación y transformación. Glasgow tiene una habilidad notable para conectarnos con los personajes y hacernos sentir su dolor y su esperanza. La autora logra retratar con realismo la lucha interna de Charlotte, mostrando de manera auténtica su resistencia, su fuerza y su vulnerabilidad.

Además, la dinámica entre los personajes secundarios es otro aspecto destacado del libro. A medida que Charlotte lucha por superar sus demonios internos, se encuentra con un grupo de amigos inusuales que le brindan apoyo y comprensión. La amistad que se desarrolla entre estos personajes es conmovedora y auténtica, lo que le da una dimensión adicional a la novela.

En general, Todas mis heridas es una novela impresionante y bien escrita que aborda temas difíciles de una manera realista y profunda. La obra de Glasgow es un relato emotivo que trata temas difíciles con honestidad y sensibilidad. Recomendaría este libro a cualquiera que busque una lectura emocionalmente intensa y conmovedora, que trate temas importantes y relevantes.

EL MISTERIO DE LA ISLA DE TÖKLAND (JOAN MANUEL GISBERT)

Gisbert siempre ha sido un autor que se adelantó a su época, escribiendo historias fantásticas en un país en el que nadie lo hacía y, al mismo tiempo clásica por contener elementos propios de las obras de Julio Verne o de H.G.Wells; ambos factores hacen que el tiempo no pase por ella.

Todo comienza con un enigma. El millonario y excéntrico Mr. Kazatzkian,  coleccionista de autómatas y de antigüedades, y además gran aficionado a los jeroglíficos, mensajes cifrados y juegos lógicos, monta en una isla abandonada llamada Tökland un complejo laberinto subterráneo lleno de trampas. Mr Kazatkian convoca un concurso para que participen aventureros de todo tipo y de todas partes del mundo para desentrañar sus secretos. El ganador obtendrá una recompensa de cinco millones de dólares. Muchos lo intentan sin éxito hasta que…

La novela se publicó a principio de los ochenta y Gisbert obtiene el Premio Lazarillo de creación literaria y figuró en la Lista de Honor del prestigioso Premio Andersen. Estamos ante una novela ágil y bien escrita, traducida a muchas lenguas que es la novela perfecta para los amantes de la aventura, enigmas, misterio y laberintos, y sobre todo no te dejará indiferente.

Pilar Celada (Departamento de Inglés)

Alba Ramos (4º ESO, Grupo C)

Carlos Olona (2º de Bachillerato)

BOULEVARD (FLOR M. SALVADOR)

Introducción

Este libro narra la historia entre un chico llamado Luke y Hasley, desde ambas perspectivas. Luke llevaba casi toda su vida tomando drogas y metiéndose, por ello, sustancias tóxicas al cuerpo. Durante el desarrollo de esta dura adolescencia, es cuando aparece Hasley, la cual es bastante parecida a él, en el sentido de que casi siempre llega tarde a los sitios y es un poco descuidada y despistada. Como es de esperar, el libro narra la historia de amor entre estos dos personajes, que para descubrir cómo acaba, tendrás que seguir leyendo.

Es un libro que atrae perfectamente la atención de la gente más joven ya que su género es la novela juvenil y además trata de una historia de amor que puede ocurrir en la vida cotidiana de cualquiera. Es un libro que te hace empatizar y sentir hasta el más mínimo detalle, incluyendo diferentes frases que te hacen reflexionar cosas que hasta ese momento no te habías parado a pensar. 

La razón por la que elegí este libro puede sonar un poco absurda, pero fue en TikTok, una red social, cuando vi un video en el que salían diferentes frases de distintos libros. Hubo dos en especial que me llamaron bastante la atención, una fue del libro “Todo lo que nunca fuimos”, que ya te comenté la evaluación anterior, y la otra correspondía a este libro. Entonces, me decidí a comprar los dos, primero uno y seguidamente el otro.

Como puedes observar en la imagen que aparece aquí, se trata de un libro que tiene una portada bastante llamativa, llena de colores que a mí me transmiten paz y sentimiento, cosa que cada vez que lo cogía para leerlo, me hacía sentir de algún modo, libre para empezar con la lectura.

Coherencia global

Para comenzar a hablar sobre la coherencia del libro Boulevard, es importante destacar el principal tema de la narración. El amor. Tratado desde diferentes perspectivas. Un amor puro, sincero y, sobre todo, apasionado, el cual desemboca en otros temas, como por ejemplo, la drogadicción, ansiedad y depresión.

Principalmente, el libro, como he comentado en la introducción, nos narra la historia entre dos adolescentes llamados Hasley y Luke. Luke era adicto a las drogas mientras que la chica era un poco despistada. Por casualidad, ambos se encuentran un día en la pista de baloncesto del colegio. En este encuentro Luke se muestra muy frío, desagradable y antipático, ya que las sustancias que consume no le hacen ningún bien. Hasley se interesa por el joven, pero se da cuenta de que no es recíproco. Ella ve a un joven que no es feliz, un chico que quizás simplemente está sobreviviendo, porque se le ve sin ganas de nada. Esto a Hasley le llama la atención y hace que cada vez se interese más por el chico, ella insiste e insiste porque ve que él es una buena persona pero quizás con el corazón roto.

Es una narración que también toca los temas de las drogas, ya que, como he dicho, Luke era un adicto a éstas y eso no le provoca, precisamente, un bienestar corporal y espiritual. Cuando Hasley y él se conocen, a ella no le gusta ni un pelo, ya que se hace daño a él mismo tomándolas. De alguna manera más implícitamente la autora nos está dando un pequeño adoctrinamiento, haciéndonos comprender que estas sustancias no son buenas para ser ingeridas por seres humanos.

Además del amor, la ayuda entre los personajes también es uno de los temas que rondan mucho a lo largo de la novela. Simplemente el cómo se ayudan entre ellos dos a seguir con su vida hacia delante es una forma de inculcarnos a los lectores que no hay que dar nada por perdido y que hay que luchar por lo que tenemos para seguir adelante con las cosas. Esto lo digo porque la manera en la que Hasley ayuda a Luke, ya bien sea directa o indirectamente, es una de las cosas que más puntos le da a esta novela desde mi punto de vista. Nos permite poder aprender a cómo podemos ayudar a gente cercana que esté pasando por momentos parecidos y simplemente necesite algo de ayuda. 

Finalmente, no quiero hacer ningún tipo de spoiler así que voy a intentar comentarlo con la mayor precisión posible. El tema que más interesante me ha parecido y con el que más me he podido identificar ha sido el último que se desarrolla en esta novela. A lo largo de ésta se toca muy por encima, pero finalmente es como que te da una pequeña lección. Ese tema es el amor propio, el quererse a uno mismo. Considero que ha sido el más interesante, bien porque ha sido como el desenlace de la historia o porque es el que más me toca sentimentalmente hablando. A veces, como le pasó a Luke, cuando te quieres a ti mismo, te puedes llegar a dar cuenta del daño que le puedes estar causando a otra persona, o simplemente que te lleve a pensar que la otra persona necesite algo mejor. Como mensaje de esa historia de amor, me he podido dar cuenta de que hay que amarse a uno mismo para poder amar a los demás de la manera correcta. Si no te amas a ti, es muy pero que muy difícil que puedas amar a una persona correctamente. Este es el lema que me llevo al leerme este libro junto con el que a veces necesitamos ayuda y debemos pedirla, sin miedo al rechazo, porque si te quieren de verdad, te ayudarán.

Si de algún modo esta historia me hubiera ocurrido a mí, no hubiera sido fácil el saber cómo actuar frente a tantos obstáculos y dificultades. Sin embargo, yo creo que hubiera tenido reacciones muy parecidas a las de la protagonista, dado que me he identificado bastante con ella en cuanto a la personalidad y la forma de afrontar y de ver la vida.

Si me centro en las relaciones amorosas que aparecen a lo largo de la historia, la principal entre Luke y Hasley la considero real y sincera y, como he comentado hace escasas líneas, me identifico mucho con su personalidad y soy de ese tipo de personas a las que les gusta estar en una relación en la que se sienten seguras y cómodas, en las que te cuidan y te quieren por encima de cualquier otra cosa. Es por ello por lo que al fin y al cabo, en lo que viene siendo la trama principal del libro, yo hubiera actuado de una manera muy similar a la de Hasley.

Si por el otro lado, hubiera tenido que acompañar a la protagonista a lo largo de la narración, yo creo firmemente que se me hubiera hecho un poco complicado y cuesta arriba porque ocurren una amplia serie de cosas y acontecimientos inesperados, los cuales te pillan de imprevisto y no sabes cómo actuar tu misma, asi que menos que ayudar a tu amiga. De todos modos, también creo que hubiéramos pasado ratos muy graciosos y bonitos, riéndonos, llorando y hablando acerca de todas las situaciones a las que nos hubiéramos enfrentado juntas, en vez de ella sola. En muchas ocasiones, como por ejemplo cuando empieza a salir con Matthew, yo me hubiera molestado con ella ya que se veía claramente que con Matt solo había atracción y obsesión y que por quien realmente sentía era por Luke y lo único que podía llegar a hacer es ocasionar daño en ambos adolescentes. No obstante, hubiera tratado siempre de aconsejarle de la mejor manera posible, siempre mirando por su bien y tratando de darle consejos que le sirvieran para mejorarse a sí misma como persona y de tratar de hacer siempre lo que le podría hacer bien a ella e incluso a los demás. Si hubiera acompañado a Hasley a lo largo de toda la trama, principalmente me hubiera encantado también transmitirle amor desde mi parte y enseñarle a valorarse ella misma, porque desde un principio no lo hace. Creo que esto puede ser uno de los grandes problemas por los que las relaciones de hoy en día pueden llegar a no funcionar, cuando dos personas están juntas pero no se quieren a ellas mismas.

Conclusión

A mi parecer, es uno de los libros más intensos y bonitos que he leído hasta ahora, ya que me ha hecho emocionarme y ponerme en la piel de los personajes principales. Es un libro que desde el primer momento hace que te adentres en un mundo completamente diferente, lleno de emociones, sentimientos, sorpresas, encantos… Durante la lectura de este libro te aseguro que vas a estar casi todo el rato con ganas de leer más, ya que está escrito de una forma que atrae nuestra atención de una manera exagerada. Además te hará reflexionar acerca de diversos temas que te pueden servir para tu vida cotidiana, ya que son temas muy frecuentes. Recomiendo este libro a cualquier tipo de público pero quizás mucho más a los adolescentes, ya que puede ayudar bastante a superar alguna que otra situación complicada por la que estés pasando, mediante las reflexiones posteriores a la lectura.

Ángela Martín (2º de Bachillerato)

LOS SIETE MARIDOS DE EVELYN HUGO

´´Durante toda mi vida he sido consciente de dejar que las personas se definan a sí mismas, en lugar de reducirlas a rótulos.´´

Monique Grant, Los siete maridos de Evelyn Hugo

Aunque no lo queramos, vivimos rodeados de famosos. Cada vez que vemos la televisión, leemos una revista o escuchamos la radio, inevitablemente acabamos oyendo algo sobre ellos. Pero aún así, nos causa curiosidad saber con quién está saliendo el cantante del momento, o queremos ser los primeros en saber las novedades sobre el divorcio de nuestra actriz favorita. Pero es normal, porque en el fondo los admiramos, queremos ser como ellos. ¿Quién no ha soñado alguna vez con ganar un premio Óscar?, ¿Quién no ha fantaseado nunca con ser un ícono de belleza a nivel mundial?. En resumen, ¿quién no ha querido en algún momento de su vida vivir como una estrella?

Monique es una periodista desconocida. En la editorial en la que trabaja no la toman en serio, y anhela alcanzar un puesto de trabajo más importante. Aparte, se acaba de divorciar y no está pasando por su mejor momento. Hasta que un día le llega una noticia que cambia su vida: la retirada superestrella de Hollywood, Evelyn Hugo la ha elegido para que escriba su biografía. Y es que la vida de la actriz da de qué hablar, después de haberse casado siete veces, haber ganado un Óscar y de haberse convertido en un ícono de belleza a nivel internacional, su nombre ha quedado grabado en la historia del cine. Pero, ¿quién fue realmente el amor de la vida de Evelyn? ¿Fue uno de los muchos maridos que tuvo, o había alguien más?

Evelyn le cuenta a Monique la historia de su glamurosa vida. Desde sus inicios en el mundo de la actuación en los años 50, pasando por su retirada en la década de los 80, hasta llegar a la actualidad.

Evelyn es una protagonista memorable, un claro ejemplo de una mujer fuerte, ambiciosa, y dispuesta a hacer lo que sea con tal de cumplir sus sueños, a pesar de vivir en una época en la que las mujeres estaban por debajo de los hombres. Y aunque muchas de las acciones y decisiones que ella toma son bastante cuestionables, eso la convierte en un personaje más realista. Pero la autora no solo nos presenta a Evelyn y a Monique, si no que nos encontraremos con muchos más personajes que aportarán mucho a la historia.

La trama engancha al lector desde la primera página, y es que no solo no dejan de ocurrir cosas en ningún momento de la historia, si no que una vez que comienzas a conocer a Evelyn, no podrás soltar el libro hasta conocer todas sus incógnitas.

Es una historia que no solo nos habla de amor, si no que también nos explica la parte no tan amable de la fama y la importancia de serle fiel a tus orígenes. Un libro que, sin duda, no deja indiferente a nadie.

Ángela Viruete López (2º ESO, Grupo A)

MATILDE DEBE MORIR (CRISTIAN ACEVEDO)

La obra es narrada en segunda persona, lo cual a mi parecer le añade dificultad a la hora de escribir. La novela es de carácter popular ya que tiene muchos coloquialismos y todo el mundo puede entenderla. A pesar de todo esto, esta obra está muy bien narrada y logra enganchar al lector hasta el final. En este libro nosotros, como lectores, estamos dentro del libro y somos sospechosos, junto con dos hombres más, de un asesinato, por lo que trataremos de averiguar que pasó aquel día con Matilde.

En la sinópsis de la contraportada encontraremos esto:

“Hallará en esta novela, amable y ocioso lector, características habitualmente atribuibles a ciertas prácticas lúdicas. Y usted reconocerá, a medida que avanza invariablemente de página, que ya no es un simple espectador. Que no tiene permitido semejante privilegio. 

Entonces, presa de un reto ineludible, usted no tendrá otra opción más que abandonar su actitud de lector despreocupado. No habrá lugar para la pereza: para eso sobran los días, la desdeñable realidad. 

Y, como ya hemos dicho que esta pequeña novela podría confundirse erróneamente con un juego -con un juego inocente y sencillo-, usted querrá jugar. Y será lógico que quiera ganar: en todo juego hay ganadores y perdedores, claro.

De modo que se abren las apuestas. La banca le pone unas fichas a este tal Omar Weiler, este tal Cristian Acevedo. Pero sin dejar de vigilar al insulso de la mesa 4. Ese que será usted, y que también apostará. Incluso cuando se le indicará que esto no es un juego. Usted, que jugará incluso después de la advertencia inicial.”

Lo primero que te encuentras al comenzar esta novela, además del uso de un seudónimo para firmar este libro; Omar Weiler, es una advertencia. En el primer capítulo nosotros somos advertidos de que nos estamos metiendo en un crimen, ya que alguien va a morir. También nos ponen en la escena, en el lugar donde transcurre la historia el cual es un bar en Palermo (Buenos Aires). Y nos presentan a los distintos personajes que se encuentran al igual que nosotros atrapados en esta obra.

Los personajes protagonistas son Matilde, Valentin, el bigotudo de la mesa 2,  y usted, que es conocido por los demás personajes como el insulso de la mesa 4. Sobre la vida de estos personajes sabemos muy poco, incluso al final del libro; pero sabemos algunas cosas como que Matilde es una escritora y que tiene que escribir varios cuentos pronto, por eso siempre se encuentra frustrada. 

Del bigotudo de la mesa 2 no sabemos ni su nombre, solo algunas cosas sobre su personaje dentro del libro, ya que en realidad él, al igual que nosotros, está leyendo esta historia. De Valentín sabemos que es un camarero, aunque más tarde descubrimos que también es un lector, pero a diferencia del anterior y nosotros, Valentín es capaz de hablar con su personaje.

A lo largo de esta historia se nos proporcionan pistas para lograr ser capaces de descubrir quién mató a Matilde. Además de unos escritos de Matilde que más adelante descubriremos que se tratan de unos cuentos que ella escribió. En cuanto a estos cuentos solo sabremos que nos son importantes para la historia, y lo siniestros que son, ya que todos acaban mostrando una parte mala de la protagonista, la cual siempre es Matilde. Esto lleva a pensar al lector que tal vez Matilde era mala y se merecía morir pero en realidad no eran más que unos trágicos cuentos inventados.

Llegando al final de la historia nos daremos cuenta de que nada es lo que parece, que los que pensábamos que eran malos no lo son tanto y que los que pensábamos que eran buenos tampoco lo son. Acabaremos descubriendo el final de este libro, el cual tal vez ames o incluso llegues a odiarlo.

En conclusión si quieres leer una buena historia de misterio que te mantenga enganchado hasta el final, sin duda te recomendaría leer esta. 

Alba Mateo (2º de Bachillerato)

ENAMORADO DE VILAS

Leí a Vilas y me gustó. Me enamoré de su estilo directo y de sus anécdotas. Tras su rostro duro y sus ásperas manos de agricultor quebraba y volvía a dar forma a un lenguaje que quizás no era refinado ni intuitivo pero sí diferente y muy muy directo. Daba la sensación de que, en lugar de pluma, como los clásicos, usara una enorme cosechadora de veinte toneladas para doblegar las palabras y hacerlas propias. Pero por encima de todo nos unía a ambos (a él y a mí) nuestro irrefutable amor por los topónimos.

De entre todos sus libros solo leo los que se titulan con topónimos… España, América, Ordesa… Pero los leo una y otra vez.

¡Cuantas veces he soñado con dejarlo todo para comprar una pequeña casita en un rincón del Pirineo! ¡Cuantas he dejado a medio marcar el teléfono de la agencia de Viajes de El Corte Inglés apunto de pedir un presupuesto para recorrer la Ruta 66…! Pero la vida, Manuel, a veces consiste en negarnos los sueños. Sueños como recogerte en tu Iowa con un Ford Mustang o un Chevrolet Camaro y atravesar juntos los Estados Unidos. Desde Chicago hasta Los Ángeles. Recorrer a ritmo de Lou Reed los estados de Kansas, Oklahoma, Texas o Nuevo México hasta California. Podríamos vivir mil y una aventuras… Quizás podrías escribir otro libro… ¡y titularlo con un topónimo…!

Pero no, Manuel. Es imposible. La hipoteca me está ahogando, tú y yo no nos conocemos, y, además, mañana tengo que volver a dar clase. No se puede. Si quieres podemos buscar una solución. Una alternativa más sencilla. Podríamos vivir dos o tres aventuras en lugar de mil. Y quizás pudieses escribir un pequeño cuento… como los de Carver… ¡Un cuento que titularías con un topónimo!

No te recogería en Iowa sino en Barbastro. Dejaremos para otra ocasión el Mustang. Mi Hyundai podrá servir. ¿Y la Ruta 66? Dicen que es aburrida, una recta larga y poco más. Te propongo algo mejor. La N-230. Partiremos de Puente de Montañana hasta el pueblo de Aneto. Son solo cincuenta y seis kilómetros. Sé que tienes muchos compromisos editoriales pero… ¡haz un esfuerzo! Te gustará…

Iniciaremos la ruta en Puente de Montañana, una pequeña localidad dividida por la frontera entre Aragón y Cataluña. Esta peculiaridad es casi normal en nuestra ruta, pues en los alrededor de cincuenta kilómetros que recorreremos pasaremos de una comunidad a otra en hasta seis ocasiones. Cuenta graciosamente uno de los puentinos que conocí que, en su casa, el baño está en Cataluña y el salón en Aragón, y que cuando escuchaba en la televisión las diferentes restricciones que imponían las distintas comunidades en la lucha contra el Covid le entraba la risa y se saltaba las normas con absoluta libertad pues en mi casa mando yo.

Pero al margen de esta curiosidad lo mejor que se puede hacer en esta pequeña localidad es visitar el cercano pueblo de Montañana (a dos mil metros andando). Allí nos espera un increíble patrimonio románico y medieval con su iglesia amurallada de Santa María de Baldós que culmina una pequeña ascensión por un sugerente camino empedrado. Uniendo este barrio alto con el barrio bajo merece la pena disfrutar de su puente gótico de doble arcada que ofrece una pintoresca fotografía del pueblo entre calles empedradas y devastadas torres en ruinas. A veces uno se pone a pensar que sería de este pequeño pueblo en un lugar donde el patrimonio interesase y se cuidase, en un lugar que no fuese Aragón… ¡En fin!…

Subiendo por la N-230 y siempre cerca del río Noguera-Ribagorzana encontramos el municipio de Sopeira, un encantador pueblo de casas de piedra enmarcado en un entorno mágico, junto a los desfiladeros y la presa de Escales. Resulta evocador disfrutar de un paseo desde su mágico embarcadero hasta una de las mayores obras maestras del románico ribagorzano, el monasterio de Alaón del siglo XI.

Con diecisiete habitantes y a mil trescientos ochenta metros de altitud nos espera el pueblo de Aneto. Este lugar de nombre simbólico es el comienzo de una excursión que merece la pena. Desde la salida del pueblo parte una pequeña pista forestal mal asfaltada pero apta para todo tipo de vehículos que, tras diez tortuosos kilómetros circulando a una velocidad entre veinte y treinta kilómetros por hora, nos llevará a un túnel excavado de manera sorprendente en la roca que da auténtico pavor. Si el viajero es capaz de vencer sus miedos, al otro lado del túnel le espera un aparcamiento a los pies de un embalse. Allí empieza una ruta sencilla pero de alta montaña que tras hora y media de camino le acercará al refugio de Cap de Llauset, con un panorama que corta la respiración a más de dos mil cuatrocientos metros de altura. Un lugar inhóspito y salvaje que nos hará sentirnos pequeñitos ante la inmensidad de los Pirineos pero profundamente agradecidos por estar allí y que pondrá punto y final a nuestro viaje.

Manuel, ya sabes… Si te animas aquí estoy, escríbeme a sebastiansolana@ieslapuebladealfinden.com. Lo pasaremos bien…

Sebastián Solana (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

LAS MADRES (CARMEN MOLA)

Quinta novela de Carmen Mola. Cuarta entrega de la serie protagonizada por la inspectora Elena Blanco. Y quizás alguno de vosotros os preguntaréis, ¿quién es Carmen Mola? ¿Quién es esta autora? Pues la sorprendente respuesta es que no es una autora, pero tampoco es un autor. Son tres. Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, quienes, ocultos tras tan femenino nombre irrumpieron hace pocos años en el panorama de la novela policíaca española con La novia gitana, un texto radical, de violencia explícita, que inmediatamente se colocó entre las novelas más vendidas del momento.

La reciente y estupenda adaptación televisiva de La novia gitana ha coincidido prácticamente en el tiempo con la edición de Las madres, novela que, tras La nena, continúa ofreciendo al curioso (e intrépido) lector un carrusel de emociones fuertes.

En efecto, Las madres no es un texto comedido, escrito siguiendo las regalas del buen gusto o de lo políticamente correcto; es una novela que, al igual que sus dos predecesoras (La red púrpura y La nena) ahonda en los turbios abismos de la abyección humana. Crímenes rituales y policías corruptos son algunos de los elementos de esta, por el momento, última entrega (ya hay anunciada una quinta) de lo que podríamos considerar uno de los folletines más arriesgados, aunque comerciales, de la literatura hispánica de los últimos años. Un libro escrito para hacer pasar un “buen-mal” rato desde los estilemas del horror visceral entendido como frívolo entretenimiento, a la manera del cine de terror más potente.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

“La cólera canta, oh diosa, del Pelida Aquiles, maldita, que causó a los aqueos incontables dolores, precipitó al Hades muchas valientes vidas de héroes y a ellos mismos los hizo presa para los perros y para todas las aves –y así se cumplía el plan de Zeus-, desde que por primera vez se separaran tras haber reñido el Atrida, soberano de hombres, y Aquiles, de la casta de Zeus.”

Repetidos y memorizados hasta la extenuación, los versos homéricos han formaron parte de las experiencias educativas de generaciones, especialmente entre las llamadas “elites” gobernantes que buscaban anclar su preeminencia social en los discursos de la Antigüedad, o de quienes hicieron de la oratoria un arte con el que embelesar a potenciales auditorios. Al igual que muchos otros relatos construidos en el pasado, los hemos interiorizado tanto, los hemos naturalizado de tal manera, que en muchas ocasiones han acabado desviados de su intencionalidad primigenia, del contexto histórico que los vio nacer y de sus intencionalidades. Tanto es así que aún hoy hablamos de ellos como pilar y fundación de una supuesta literatura “occidental” o “europea”. Son, dicen algunos, el punto de salida para una traición literaria singular que llega hasta el presente.

No se trata, por supuesto, de desvirtuar la importancia de Homero. Tampoco es este el lugar para  elucubrar acerca de la existencia o inexistencia de un personaje al que podamos etiquetar tal nombre. No es el motivo de esta breve reseña. En realidad, para un historiador lo verdaderamente interesante de un relato no suele ser tanto su autoría como la recepción del mismo. O si se prefiere, las apropiaciones que individual o colectivamente hacemos, a lo largo de coyunturas históricas muy diversas, de un relato al que etiquetamos como clásico. Porque a estas alturas de nuestra Historia, es indudable que la Ilíada no sólo es un clásico, sino probablemente el clásico de los clásicos, el clásico por antonomasia, título que podemos otorgarle sin necesidad de recurrir a un jurado popular. Pero entonces, ¿qué es un clásico?

Un clásico no es un objeto preservado dentro de una urna acristalada, protegido de la destrucción y mantenido impoluto tal cual se creó. Algo que acaba convertido a la postre en pieza de museo, un útil muerto que contemplamos como miraríamos la momia de un faraón. Interesante, desde luego, pero poco o nada vivo. En realidad, un clásico es bastante diferente. Su mayor virtud reside en la plasticidad del relato, en la maleabilidad intrínseca a aquello que se nos cuenta o en la posibilidad de extraer de entre sus elementos aquellos que consideramos sustanciales. Y por extensión, reconfigurar estos elementos constantemente, adaptándolas a nuestros estados de ánimo o a las formas cambiantes de ver el mundo propias de cada etapa históricamente delimitada. Por ello, somos nosotros, los receptores del relato, los que le insuflamos nueva vida reinterpretándolo al mismo tiempo que lo contextualizamos en su nacimiento. Creo que es esto lo que diferencia al clásico del objeto de museo.

Pero vayamos por partes antes de perder el hilo narrativo y volvamos con la Ilíada. Como sabemos, la cólera de Aquiles fue puesta por escrito en torno a finales del siglo VIII a.C, aunque recogía relatos transmitidos de forma oral durante generaciones (sometidos por ello, como sabe cualquiera con un mínimo conocimiento teórico de la historia oral, a un continuado proceso de formación y reformación). Como resultado, en el relato se mezclan al menos dos tradiciones históricas diferentes: las que encajan con la Edad de Bronce final y las propias del tiempo en el que el mundo griego camina hacia el arcaísmo. Además, fue escrito por un hombre (léase un varón) que hablaba de cosas de hombres (léase varones) ante auditorios probablemente diversos, pero en los que contaban valores y percepciones de hombres (evidentemente, varones). Por último, y aquí está la clave de todo, estos valores excluían, marginaban, relativizaban, anulaban o negaban sistemáticamente a la mujer.

Todo lo anterior viene a cuento como forma de introducción a varias lecturas recientemente publicadas y en las que novelistas (mujeres) nos han dado su particular vi  sión de los textos homéricos. No en vano, reiteramos que un clásico se conserva gracias, entre otras cosas, a la reinterpretación que hacemos del mismo a la luz de nuestros valores.  Así pues, en una época en la que se está produciendo un giro revolucionario en los roles femeninos tradicionales, era prácticamente inevitable que también la Ilíada acabara reinterpretada y aparecieran quienes dieran voz propia a las mujeres. Por eso resulta tan actual la reciente publicación en castellano de Las Mil Naves, de Natalie Haynes, o El silencio de las mujeres y Mujeres de Troya, ambas escritas por Pat Baker. Obras a las que también podemos sumar La canción de Aquiles o Circe, de Madeline Miller, así como el anterior Penélope y las doce criadas, de Margaret Atwood (una autora que va mucho más allá de su conocida distopía El cuento de la criada).

Siendo puristas, podríamos coincidir en que algunas no se limitan stricto sensu a la adaptación de la Ilíada y van más allá, conectando en cambio con la Odisea y con otros fragmentos del ciclo troyano. Pero todas ellas tienen algo en común: nos aportan de forma novelada la visión de  las mujeres, en plural, porque plurales son sus experiencias. Por supuesto, en los textos clásicos aparecen Briseida, Criseida, Hécuba, Andrómaca, Pentesilea, Clitemnestra, Ifigenia, Penélope, o Helena, entre otras. Pero en el fondo lo hacen como actrices de un relato en el cual se acomodan a la cosmovisión grecorromana de la mujer: esposas sufrientes, abnegadas, pacientes y amantes de guerreros dedicados en cuerpo y alma al ejercicio de la masacre (de la que, por cierto, hace una lectura histórica muy sugerente otra mujer, Caroline Alexander, en La guerra que mató a Aquiles). Y es que, siendo como son relatos masculinos, los textos homéricos no tienen reparo alguno en describirnos, aunque no lo hayamos querido leer, la muerte, el saqueo, la destrucción, las violaciones… En suma, el sufrimiento provocado por hombres haciendo cosas de hombres.

CABALLO DE TROYA (J. J. BENÍTEZ)

La literatura es una caja llena de sorpresas… y tendencias. En el maravilloso mundo del mercado del libro van apareciendo, de vez en cuando, propuestas que se vuelven, por diversos motivos, tremendamente populares. A vuela pluma me vienen ahora mismo El código Da Vinci, Los pilares de la Tierra o el libro del que hoy vamos aquí a tratar: Caballo de Troya.

Si bien lo leí a una edad más adecuada, siendo yo un chavalillo esta novela estuvo en el candelero. De hecho, tal fue su fama que, a fecha de hoy, sigue avivando fuegos lectores, pues se ha transformado en una saga que consta en su haber con, si no me falla la memoria, nueve entregas. Y la cosa no es para menos, dada su original y fascinante propuesta.

La primera de las novelas, todo un “best seller” hispánico procedente de la pluma de J. J. Benítez, nos cuenta como el propio escritor, en un arranque propio de tenso y emocionante “thriller”, recibe un misterioso documento en el que se cuenta el resultado de un proyecto secreto de la Nasa. Nada más y nada menos que un viaje en el tiempo, hasta la era de Jesús de Nazaret, concretamente hasta los días concernientes a la pasión, para investigar el asunto. Qué fue lo que ocurrió, si ocurrió, y qué es o no cierto.

Así las cosas, pronto la novela se transforma en una narración llevada a cabo por un testigo actual de los hechos, un nuevo Evangelio escrito por un ciudadano de la década de los 70 (ahí es nada). Tamaña idea estaba condenada a vender montones de libros. J. J. Benítez demuestra su pericia al transformar en narración actual algunos pasajes bíblicos, hacer de Poncio Pilato, Judas, Juan, Pedro o el mismo Jesús personajes de novela actual.

Su conclusión, que aquí no voy a desvelarte, deja con ganas de más (como ya hemos dicho antes, el curioso lector tiene para un “ratito”, si así lo desea). Y tampoco te develaré, obviamente, que fue lo que, según J. J Benítez (no sólo célebre novelista sino afamado ufólogo y experto en cábala, esoterismo, parapsicología, ocultismo…) ocurrió exactamente en aquellos convulsos y decisivos días.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

BUSCANDO A ALASKA (JOHN GREEN)

Buscando a Alaska o Looking for Alaska (que es como nuestros alumnos conocen el libro) ha sido la lectura obligatoria que el Departamento de Inglés ha propuesto este curso para los alumnos de 4º Bilingüe. Es una novela juvenil y la primera del escritor estadounidense John Green, con la que ganó en Printz Award en 2006. Green es mayormente conocido por novelas posteriores a esta como Bajo la misma estrella o Ciudades de papel.

Buscando a Alaska nos presenta a Miles Halter, un adolescente de Florida obsesionado con conocer las últimas palabras de personajes famosos de la historia. En concreto hay una de estas frases que cambia la vida de Miles para siempre, las últimas palabras del poeta François Rabelais: “Me voy en busca del Gran Quizás”. Inspirado por esta frase y decidido a buscar su propio “Gran Quizás”, Miles deja su casa y su instituto de siempre y se muda a Culver Creek, el internado en Alabama al que también fue su padre.

En Culver Creek le esperan a Miles nuevas experiencias y primeras veces, como la primera bebida, el primer cigarrillo, la primera broma, o el primer amor. Entre sus nuevos amigos se encuentra Alaska Young, una chica inteligente, divertida y atractiva que enamora a Miles desde el momento en que la ve. Sin embargo, poco a poco vamos descubriendo que Alaska no es lo que parece a simple vista, sino que es una persona profundamente atormentada por los fantasmas de su pasado.

Buscando a Alaska es una novela que trata del paso de la niñez a la vida adulta, trata de la amistad, el amor, la muerte, el duelo y el perdón. Y por supuesto trata del gran impacto que las personas pueden tener en nuestra vida.

Si os apetece leer esta historia, tenemos disponibles varios ejemplares en inglés en la Biblioteca Alejandra Luna del instituto. Y si os quedáis todavía con más ganas, podéis ver la adaptación a serie de televisión realizada por Hulu, cuyos 8 capítulos podéis encontrar en la plataforma HBO Max.

Isabel Martínez Esteban (Departamento de Inglés)

LAS RUINAS (SCOTT SMITH)

¿Cómo se llega a un libro? ¿De qué manera acaba un libro en nuestras manos o incluso figurando en la librería de nuestra casa? Cada ejemplar tiene su propia historia, habiéndolas más o menos interesantes, e incluso puede que alguna sea apasionante.

Las ruinas llega hasta mí gracias a una película que vi por vez primera hace años, de título homónimo, que adaptaba prácticamente línea a línea la intensa novela que he elegido hoy para nuestra sección. Aquella película, en la que unos jovenzanos de vacaciones en Méjico acababan devorados por unas extrañas plantas que crecían al amparo de una misteriosa pirámide precolombina me captó, impactó y entretuvo tanto que se transformó, como sin quererlo, en una de esas película que tenemos como favoritas, aunque no lo sepamos, y que no nos importa ver de vez en cuando.

Así las cosas, durante unas vacaciones estivales, paseando por una de esas ferias del libro playeras, di con un ejemplar de la novela, al módico precio de cinco euros, y no me lo pensé dos veces. Como suelo hacer con algunos de los libros que adquiero, estuvo durmiendo el sueño de los justos durante años en una estantería de mi librería particular (sección de fantasía, terror y novela negra), hasta que, hace pocas semanas, le di una oportunidad.

Me la leí de tirón, rememorando página a página las escenas de la película. Un relato magnífico, de alrededor de quinientas páginas, que, centrándose en un único escenario (prácticamente) y un puñado de personajes, mantiene prodigiosamente el interés. De su autor, Scott Smith, no sé demasiado. De hecho, Las ruinas me suena a la típica jugada “made in Hollywood” en la que la novela se escribe para ser vendida a un estudio que quiera transformarla en imágenes.

No en vano, el susodicho negocio se ha llevado a cabo en más de una celebrada ocasión. Así las cosas podemos nombrar a Peter Benchley y su Tiburón (magníficas película y novela), a Arthur C. Clark e y su 2001: una odisea espacial (ahí es nada), o Edgar Wallace y King Kong (todo un clasico).

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA (CONDE JAN NEPOMUCENO POTOCKI DE PILAWA)

La soledad es uno de los problemas principales de nuestro siglo. Hablamos y nos cruzamos con cientos de personas cada día. La mayoría nos miran con desprecio y el resto ni se molestan siquiera en hacerlo. Nos excusamos con la mascarilla o las prisas, en las obligaciones del día a día, en la escasez de tiempo…
Incluso el otro día, llamé a mi mejor amigo. Buscaba conversación y echar unas risas. No me lo cogió y me mandó un mensaje de whatsapp diciendo que me llamaría más tarde. Como bien podrá suponer el lector, no lo hizo.

Con las mujeres es peor. No tengo recuerdos de la última vez en que una me miró. No soy mal parecido ni apocado, es más, tengo una presencia agradable y un notable don de gentes. También buena conversación y una estudiada y practicada prosodia capaz de ablandar el más duro corazón… Pero no funciona. No funciona, al menos, en España…

Fuera del país de la piel de toro es otra historia. Ellos me admiran y ellas me adoran. Se preguntará el lector cuál es el secreto de este humilde docente… Muy sencillo. Soy de Zaragoza.

Con solo pronunciar el nombre de Zaragoza se evoca un lugar especial entre los habitantes del norte de Europa. Y es que Zaragoza es la ciudad del amor y de los sueños, la ciudad a la que nunca llega el invierno… No lo digo yo. Lo dicen Rex Gildo y Jimmy Frey. Los dos reventaron las pistas de baile de finales de los años 70 con una canción que llenaba discotecas tanto en su versión alemana como en su versión en lengua neerlandesa y que incluso llegó a ser número uno en ventas en Bélgica durante varias semanas. El título de la canción no deja lugar a dudas, Saragossa.

Pero Zaragoza no solo evoca música y amor, es también la ciudad del misterio. Y todo gracias a una obra de Jan Potocki titulada El manuscrito encontrado en Zaragoza.

El autor era un auténtico todoterreno: noble, científico, historiador, novelista y capitán del ejército polaco. De carácter inquieto y aventurero, realizó numerosos viajes por el sur de Europa, descubriendo una España pintoresca bajo el reinado de Carlos III. Sus encuentros por los caminos de nuestro país con gitanos y mendigos, con bandidos y contrabandistas, y con artistas e intelectuales, los reflejó en sus obras, especialmente en El manuscrito encontrado en Zaragoza y en Los gitanos de Andalucía (de hecho, están probados los intentos del conde polaco por aprender la lengua y las costumbres de los gitanos). Como curiosidad por su interés por la cultura española, su biógrafo Édouard Krakowski refleja su visita al estudio de Goya en Madrid como uno de los momentos que más emocionaron al Conde.

El manuscrito encontrado en Zaragoza se publicó en francés en el año 1804. Es una novela que sigue la estructura de relato enmarcado, donde innumerables historias se ramifican y se entremezclan siguiendo el estilo de Los cuentos de Canterbury, el Decamerón o Las mil y una noches.

En esta obra, el protagonista Alfonso van Worden en su camino a Madrid asiste a una sucesión de hechos fantásticos (a los que el Conde, como buen ilustrado, logra darles una explicación racional). La riqueza de extravagantes personajes y de lugares misteriosos crean una estructura laberíntica que resulta en ocasiones difícil de seguir. Gitanos, princesas moras, endemoniados, ladrones o inquisidores confunden al protagonista que roza ensueño y locura a partes iguales.

Desbordando fantasía y muy cercano al surrealismo, Buñuel sintió absoluta devoción por este relato de viajes y por su adaptación cinematográfica llevada a cabo por Woijiech Has y que el aragonés pudo ver en París en el año 1965. El mismo califica de excepcional la adaptación e indica que vio la película tres veces, lo que indudablemente da muestras de su admiración tanto hacia la obra del Conde Potocki como de la adaptación del texto al cine.

Sebastián Solana (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

LA CUCHARA MENGUANTE (SAM KEAN)

Al igual que con unas cuantas piezas de Lego se pueden realizar multitud de construcciones diferentes, la materia que encontramos en nuestro planeta Tierra está hecha “solo” con 118 piezas diferentes. Puede parecer que 118 son demasiadas piezas, pero piensa en los diferentes tonos de ropa que conoces (menudo jardín), en todos los alimentos que has comido, en todo lo que has olido, etc. Todo tu cuerpo está hecho con esas 118 piezas, y el de tu peor enemigo también. Se calcula que el ser humano conoce aproximadamente 100 millones de sustancias diferentes como resultado de las uniones de esas piezas de Lego a las que llamamos elementos químicos.

La química, que nació hace aproximadamente 300 años, es una ciencia muy joven comparada con la física o las matemáticas, que se remonta a la Antigüedad. Tanto es así que la tabla periódica del ruso Mendeleiev cumplió 150 años en 2019. No obstante, la tabla periódica que estudian nuestros alumnos y alumnas de la ESO apenas se parece a la original, puesto que los nuevos descubrimientos han ido perfeccionando el sistema periódico durante el siglo XX.

En este libro, Sam Kean desgrana la historia que hay detrás de muchos de los elementos de la tabla periódica: el contexto en el que se descubrieron, como han ido variando sus usos a lo largo de los siglos o las ambiciones de los diferentes científicos que querían anotarse el tanto de cada nuevo descubrimiento durante la guerra fría.

Sam Kean es un escritor estadounidense que desde niño se sintió atraído por la química. En su haber figuran títulos como El pulgar del violinista, El último aliento de César y Una historia insólita de la neurología. Además, colabora con medios de la talla del New York Times y la revista Science.

La cuchara menguante es un libro fácil de leer, con capítulos relativamente breves y muy amenos separados por temáticas. Desde los elementos venenosos a la formación de nuevos elementos en las estrellas, pasando por los elementos artísticos.

He de reconocer que, entre la multitud de libros que hay sobre historia de la ciencia y sobre divulgación científica, este volumen requiere una atención especial, porque he descubierto en sus páginas muchas anécdotas que hasta ahora desconocía y que resultan muy interesantes (como la historia del químico judío-alemán Fritz Haber, que diseñó armas químicas en la 1ª guerra mundial, ganó el premio Nobel y cuyos descubrimientos fueron utilizados por los nazis para las cámaras de gas). Por historias como ésta, esta obra de Sam Kean puede ser considerado un digno heredero de clásicos del género escritos por Isaac Asimov como Momentos estelares de la ciencia o Breve historia de la química.

Mariano Turmo (Departamento de Física y Química)

KARATE KID & COBRA KAI (FRANCISCO JAVIER MILLÁN)

Dado que hoy viernes acude a nuestro instituto el escritor Francisco Javier Millán, vamos a reseñar el libro que viene a presentarnos: Karate Kid & Cobra Kai.

Como el sagaz lector habrá adivinado, Javier Millán nos ofrece un completo ensayo acerca de la mítica saga iniciada por John G. Avildsen en 1984 y reanimada recientemente por una no menos estupenda serie que a día de hoy puede disfrutarse a través de Netflix.

Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka o Martin Kove desfilan por las páginas del libro (que ofrece además una estupenda entrevista al compositor de la banda sonora, Bill Conti) gracias tanto a la pluma de Javier Millán como a las estupendas fotografías, a todo color, seleccionadas para tan feliz ocasión. Y es que debéis saber que una de las características de los libros de Millán publicados hasta la fecha es su impecable edición, en papel de calidad, con tapa dura, mostrando un amor especial por el aspecto visual de la página.

Si tenéis curiosidad, no dejéis de venir a nuestra biblioteca y tomar en préstamo cualquiera de los libros que Millán nos ha brindado hasta hoy. Bárbaros cimmerios, caballeros jedi, dragones, princesas cautivas y, por supuesto, Los Goonies, conforman el imaginario colectivo al que este divulgador de saberes cinematográficos ha dedicado su talento hasta el día de hoy.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

ROMA SOY YO (SANTIAGO POSTEGUILLO)

Santiago Posteguillo (Valencia, 1967, profesor titular en la Universidad Jaume I de Castellón, donde imparte clases de literatura inglesa) es sobradamente conocido por sus “libros de romanos”. En las dos últimas décadas nos ha hecho disfrutar de sus trilogías sobre Publio Cornelio Escipión, Marco Ulpio Trajano y su bilogía sobre Julia Domma (cuya primera novela le hizo ganar el Premio Planeta de 2018). Sin olvidar sus obras ajenas a contenidos históricos como la Trilogía sobre la Historia de la Literatura es, actualmente, el escritor español que más libros lleva vendidos en este siglo en el campo de la narrativa histórica.

Esta Semana Santa ha llegado al mercado el comienzo de esta nueva sexalogía (con los que superaría la estela de la gran Colleen Mccullough, que se quedó en los tres volúmenes aunque de muchas más páginas) dedicados al romano más influyente de la Roma Republicana: Caius o Gaius Iulius Caesar (obsérvese de su nombre la evolución de la realeza en los países europeos Caesar – César – Zar – Kaiser).

En este primer volumen con el comienzo de la juventud del “divino César” va entretejiendo la presentación del personaje a través de saltos (flashbacks) principalmente a su niñez donde muestra a los dos artífices de la guerra social (Cayo Mario, tío de César, y Lucio Cornelio Sila, su rival) y la situación política que, fruto del enfrentamiento entre “optimates” (los poderosos miembros de las históricas familias de Roma) y “populares” (de populus = gente) ensangrentó Roma en los dos últimos siglos de la Era anterior a la nuestra (desde la muerte de los Tribunos de la Plebe (Cayo y Tiberio Sempronio Graco, Lucio Apuleyo Saturnino) y que terminaría con la segunda guerra civil y el comienzo del fin de la República romana hasta la instauración del Imperio por el sobrino nieto de César: Octavio (que da nombre a la ciudad de Cesaraugusta – Saracosta – Zaragoza).

A nivel de valoración se lee fácil, y para los que desconocen las vicisitudes con las que tuvo que luchar el joven César es una novela para valorar. El entresijo, a través de un juicio que enfrenta a ambas facciones ante los tribunales, es rico y facilita que el desarrollo narrativo sea ágil y ameno. La presentación de personajes que en los siguientes volúmenes van a ser de gran importancia (Cornelia ,madre de César; Julia, su hija; Pompeio, fundador de Pamplona; Marco Tulio Cicerón; Lucio Sergio Catilina; Marco Porcio Catón, “el joven”…) se va produciendo con rapidez y elegancia. Un pequeño comentario negativo sobre el recurso literario de presentar a Tito Labieno con unas características digamos que discutibles.
Una recomendación para todos los interesados en este periodo de la Historia y para aquellos que queráis saber más sobre nuestros orígenes.

Jesús Cuesta (Departamento de Matemáticas)

EL MERCADER DE LIBROS (LUIS ZUECO)

Hoy voy de nuevo a hablaros de un autor que me entusiasma, Luis Zueco, y de uno de sus más preciadas obras: El mercader de libros.

LA MUERTE DE PEREGRINO (LUCIANO DE SAMOSATA)

Luciano, Marcial, Quevedo, Valle-Inclán, echo de menos que mentes tan insignes pudieran pulular por nuestra sociedad contemporánea, cuánto arte emanaría de su pluma en estos tiempos que corren y que prefiero no calificar. Entre estos maestros de la sátira, hoy he decidido hablar de Luciano, autor romano de expresión griega que vivió en el lejano siglo II de nuestra era.

El autor griego-sirio es conocido por sus diálogos satíricos, teñidos de mordaz crítica, de inmisericordia contra todo aquel que osara desviarse de la rectitud de una vida sincera. Para algunos, Luciano también es el iniciador, o precursor al menos, de la ciencia ficción. Para ilustrar su pensamiento, su creatividad, podría haber seleccionado su obra más conocida, Historia verdadera, donde Luciano nos narra un extravagante viaje al espacio, pero he preferido escribir unas líneas sobre La muerte de Peregrino, y no porque sea uno de sus mejores diálogos satíricos sino por su especial interés,  porque en él aparecen referencias a los primeros cristianos bajo la perspectiva satírica de un autor romano de cultura griega.

En esta obra se nos relata la vida y  la muerte de un ridículo filósofo cínico, Peregrino, un fantoche al que le gustaba llamarse Proteo, que había sido cristiano en su juventud y que acabaría en la hoguera. Su final no fue involuntario, fruto de un castigo por su disoluta vida, no, el tal Peregrino decide inmolarse para crear un espectáculo a su alrededor. Y es que, tras su vuelta al cinismo, se había acercado a las creencias de la India y había asimilado de estas lo más espectacular y propio de un majadero, todo aquello que le sirviera de excusa para inmolarse en público. Lo hizo en Olimpia, una vez acabados los Juegos Olímpicos del año 165, en un ambiente pleno de espectadores, lo que le garantizaba ser el centro de atención de masas.

Así las cosas, el punto de vista de Luciano con respecto a Peregrino es muy claro, defensor como era del racionalismo, para él, el filósofo cínico era un ser patético, ridículo, un cretino capaz de inmolarse en público por alcanzar mayor notoriedad, confundiendo la realidad con el espectáculo:

«Al poeta ya lo conoces, sabes cómo era y cómo estuvo representando a lo largo de toda su vida un drama superior a los de Sófocles y Esquilo».

La epístola que constituye la obra está dirigida  a un tal Cronio, un viejo amigo del autor, al que se le narran tanto la vida anterior de Peregrino, en un discurso atribuido a alguien desconocido, como la experiencia real del narrador, que fue testigo de los hechos finales. El desprecio por el personaje es evidente, así como su caricaturización, elemento propio de una sátira en la que se unen de un modo original comedia y diálogo. Veamos la cruel ironía de la pluma lucianesca:

«La vida humana —decía— ha contemplado únicamente dos obras perfectas, el Zeus de Olimpia y Proteo; sus autores y modeladores han sido, del primero Fidias y, del segundo, la naturaleza. Pero ahora esta maravilla se marchará de los hombres a los dioses sobre el fuego y nos dejará huérfanos».

¿No hubieran firmado Quevedo o Mateo Alemán estas líneas, que narran los sospechosos méritos adquiridos a lo largo de toda una vida por el insoportable e hipócrita Peregrino?:

«Porque esa formación de la naturaleza, esa obra maestra, canon de Policleto, tan pronto se vio entre hombres hechos, fue condenado en Armenia por adulterio, recibió por ello una buena cantidad de azotes y al final consiguió escapar saltando desde un tejado, no sin que antes le metieran un rábano en el trasero».

El currículum del personaje se completa con un asesinato, el de su propio padre:

«Pero sí que merece la pena que oigáis lo que le hizo a su padre. Aunque es seguro que todos los sabéis y habéis oído contar que estranguló al viejo porque no podía seguir soportando su vejez, que se prolongaba ya por encima de los sesenta años».

Detrás de la anécdota se ve una crítica mordaz, un desprecio integral por la charlatanería, la mentira, el afán de notoriedad. Una de las intenciones de la sátira lucianesca es la de desenmascarar los dogmas, las escuelas filosóficas, la religión. Sin embargo, cuando se narra la experiencia de Peregrino dentro del cristianismo, tan solo se critica realmente la credulidad de los adeptos, no tanto el dogma:

«Fue precisamente entonces cuando conoció la admirable doctrina de los cristianos, al encontrarse en Palestina con sus sacerdotes y escribas. Y ¿qué creéis que pasó? En poco tiempo los hizo parecer como niños descubriendo que él era únicamente el profeta, sumo sacerdote, conductor, todo en suma. Interpretaba y explicaba una parte de los libros sagrados, muchos los escribió él mismo. En resumen, lo tenían como a un ser divino, lo utilizaban como legislador y le daban el título de jefe».

Un poco más adelante, cuando Peregrino se encuentra en prisión:

«Y desde el amanecer se podía ver junto a la cárcel esperando grupos de ancianos, viudas y huérfanos y, hasta los jerarcas cristianos dormían con él en la cárcel después de sobornar a los guardianes. Luego eran introducidos manjares variados, se pronunciaban discursos sagrados y el excelente Peregrino, ya que todavía se llamaba así, era calificado por ellos de nuevo Sócrates».

Luciano parece tener noticias de la existencia de Jesús de Nazaret, también de su muerte, pero debemos ser cautos al afirmarlo, ya que estas líneas podrían ser una interpolación, sobre todo porque, aparentemente, varía el punto de vista del autor, que ya no parece un escéptico:

«Después, por cierto, de aquel a quien el hombre sigue adorando, que fue crucificado en Palestina por haber introducido esta nueva religión en la vida de los hombres».

Para sus simpatizantes, la motivación de Peregrino habría sido la de enseñar a los hombres a “despreciar la muerte y ser constante en los infortunios”, invocando a Heracles, héroe de los cínicos, por lo que sería una persona digna. Sin embargo, ni el narrador ni el gobernador de Siria comparten este punto de vista, tan solo lo consideran un fantoche:

«Lo cierto es que Peregrino fue puesto en libertad por el entonces gobernador de Siria, hombre aficionado a la Filosofía, quien se dio cuenta de la locura de aquél, y viendo que aceptaría la muerte para aceptar póstuma gloria lo soltó sin considerarlo siquiera digno de castigo».

En el siglo II, las masas populares se acercan cada vez más a una religiosidad superficial, supersticiosa e irracional, algo que indignaba a Luciano. Veamos aquí el temor del narrador a que Peregrino pueda ser divinizado por sus súbditos cínicos, a pesar de todas las fechorías cometidas en vida:

«Me parece incluso que esos malditos discípulos suyos urdirán un oráculo y un santuario junto a la hoguera, alegando también que el famoso Proteo, hijo de Zeus, antepasado suyo de nombre, era un adivino».

Quizás de este temor nazca precisamente la razón de la existencia de esta obra, La muerte de Peregrino, por la que realmente ha pasado a la posteridad el peculiar filósofo.

En definitiva, estamos ante una obra interesante, divertida también, siempre que tengamos la mente abierta a la literatura antigua. No es una obra maestra y tampoco Luciano es un genio realmente, en el siglo II ya no hay nadie comparable a Homero, Platón, Aristóteles, Sófocles o Eurípides, pero no podemos negarle al autor un lugar cercano a la gloria de los grandes, sobre todo si tenemos en cuenta su influencia en autores que de una manera u otra se acercaron al relato lucianesco, algunos tan importantes como Luis Vélez de Guevara en El diablo Cojuelo, Francisco de Quevedo en Los sueños o el mismísimo Cervantes en el Coloquio de los perros.

Si se quiere leer la obra se habrá de acudir a las obras completas de Luciano editadas por Gredos en su volumen III, de donde he extraído las citas. En esta compilación aparecen obras tan interesantes como Historia verdadera, Diálogos de los dioses, Diálogos de los muertos o El aficionado a las mentiras. Si no es posible adquirir el volumen, también se puede leer la obra en el siguiente enlace (pp. 48-87):

http://132.248.9.195/ptd2009/octubre/0650299/0650299.pdf

Javier Ochoa (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

Benito PÉREZ GALDÓS : GERONA  de los Episodios Nacionales, nº 7.  Y el episodio de mi galgo y el libro “Gerona”.

La desgracia de la pandemia hizo que el centenario de Pérez Galdós, en el 2020, pasase bastante desapercibido.  Pero debemos volver siempre a Galdós, para conocer la Historia de España del siglo XIX. El gran logro de novelar el pasado, y de crear con la literatura una conciencia  de pueblo lo tiene sin duda el canario don Benito. Si no hubiera padecido la ceguera y los achaques propios de los años, su intención era haber llegado hasta la minoría de edad de Alfonso XIII. No pudo ser,  y acabaron, los  relatos con “Cánovas”, el último episodio galdosiano, donde escribe sobre el primer gobierno de la Restauración.

El episodio anterior, lo había dedicado a “Zaragoza”, narrando el segundo sitio de los franceses. Los protagonistas se sirven de los testigos que van encontrando para contar el primer asedio. En esta “Zaragoza”, aparecen los héroes reales: el general Palafox, la hazaña de Agustina de Aragón, los edificios minados (el convento de Santa Engracia, el Hospital de Gracia…), Hasta aquí lo histórico. Pero Galdós es contador de la vida y de los sentimientos de la gente, y la resistencia zaragozana es el marco para una hermosa historia de vida: los amores de Agustín y Mariquilla.

En “Gerona”, nos encontramos en el tercer sitio, en el momento del cerco desesperado de los gabachos que multiplican por cuatro a los gerundenses. El general Mariano Álvarez de Castro, aparece en las murallas, en los puntos delicados de la defensa de la ciudad, infundiendo ardor guerrero y resistencia. Y la resistencia es a los bombardeos y al hambre.

La intrahistoria del episodio “Gerona” es el hambre y la reacción de los protagonistas. El hambre agudiza el ingenio, ya no lucha solo contra el francés, si no contra el gran ratón “Napoleón” y su ejército de ratones, a los que deben aniquilar para evitar que les devore los pocos alimentos que les quedan, y una vez cazados sean carne de buen guiso. Hasta el herbario del sabio, flores secas y marchitas, sirve para hacer una pobre sopa.

El vecino , el doctor Nomdedeu enloquece al ver a su hija triste y muerta de inanición. Su locura le convierte en hombre violento y sin principios, capaz de todo. Es recogido por unos frailes, que lo salvan con “lonjas de cuero de sillón cocidas”, de morir de hambre, hasta que recupera la cordura, y comprende todo el daño cometido.

Capitulada y rendida la ciudad de Gerona, como la de Zaragoza, los mandos militares y el grueso de la tropa son conducidos a Francia. La descripción de estos españoles prisioneros camino de Francia, que  narra Pérez Galdós, bien podría extrapolarse a la de los exiliados republicanos de 1939. La senda recorrida y el paso fronterizo fue el mismo. Me parecen interesante la valoración que hace nuestro novelista de la invasión napoleónica:

 “Digo esto porque, a mi juicio, Napoleón I y su efímero imperio, salvo el inmenso genio militar, se diferencian  de los bandoleros y asesinos que han pululado por el mundo cuando faltaba policía, tan solo en la magnitud. Invadir las naciones, saquearlas, apropiárselas, quebrantar los tratados, engañar al mundo entero, a reyes y a pueblos, no tener más ley que el capricho y sostenerse en constante rebelión contra la humanidad entera, es elevar al máximum de desarrollo el mismo sistema de nuestros famosos caballistas”. B.P. Galdós- Gerona, página  208.

 En el año del centenario, se reeditaron los “Episodios Nacionales”, reproduciendo la edición ilustrada  por los hermanos Enrique y Arturo Mélida, y nuevas ediciones de sus novelas más celebradas como “Fortunata y Jacinta”. Fueron también numerosos los estudios y biografías de Galdós.  La que he manejado yo , es la de Francisco Cánovas Sánchez, “Vida y compromiso de Benito Pérez Galdós” (Alianza Editorial. Madrid. 2020).  Dicho estudio biográfico, está bien documentado , y es ameno en su lectura. Los capítulos finales cuentan las dos iniciativas para la concesión del  Nobel  de literatura, que se encargan de boicotear una parte de la prensa más conservadora y ultracatólica. Galdós, con todo es querido y respetado por una gran parte del pueblo español. Le hacen una gran escultura en el parque del Retiro, por suscripción popular, y ciego, sube a palpar su rostro, y el escritor exclama ante Victorio Macho, el artista que talla el monumento, “¡Magnífica, amigo Macho! ¡Y cómo se parece a mí!”. El día de su entierro en Madrid, cerca de 25.000 ciudadanos salieron a decirle su último adiós, coreando al paso del coche fúnebre “¡VIVA, GALDÓS!”. Sigue vivo Don Benito Pérez Galdós, porque seguimos leyendo sus “Episodios Nacionales”, su “Fortunata y Jacinta”, “El abuelo”, “Miau”…

  Una buena parte de las fotos de Galdós aparece posando con un gato y con varios de los perros que tuvo. En las únicas imágenes de cine de Galdós, éste parece jugando con su perro. En mi libro de Literatura  española de 2º de BUP (4º ESO), cada capítulo dedicado a un escritor, llevaba al comienzo una foto. La de don Benito, era sentado, acariciando a su gran perro saboyano, mientras el escritor fumaba y se protegía del frío con su gorra de plato y su característica bufanda, en el jardín de su casa madrileña. Después de conseguir la edición facsímil de “Gerona”, con ilustraciones de los hermanos Mélida, de volver a releerla en tres sentadas, y dejarla reposar encima de mi capa, mi gran galgo, Teo, que ha pasado más hambre que los defensores de Gerona, comenzó a merendarse mi “episodio nacional”. Es decir que en mi biblioteca  ya tengo un libro con las huellas del hambre y de la guerra.

Francisco Murillo (Departamento de Geografía e Historia)

LA JOVEN DE LAS NARANJAS (JOSTEIN GAARDER)

Me encontré con el libro de “La joven de las naranjas” un poco de casualidad allá por 2004 en uno de los catálogos mensuales del Circulo de Lectores que, para entonces, mi familia recibía cada mes. Para los que sois muy jóvenes y ya no lo conocisteis, era un histórico club de lectura que mensualmente te acercaba a casa un catálogo y ofrecía la posibilidad de recibir en la puerta los libros que posteriormente eligieras.

Jostein Gaarder es un autor noruego que, habiendo consolidado su éxito desde su primera novela publicada en 1986, “El diagnóstico”, publicó en 2004 la primera dirigida a su público más joven, “La joven de las naranjas”. El protagonista de esta historia es Georg, un chico algo tímido y gran aficionado a la astronomía y al telescopio Hubble, nuestro ojo en el Universo. Cuando Georg tiene 15 años, descubre por casualidad una carta escrita por su padre dirigida a él. Esta carta fue escrita por su padre durante sus últimos días de su vida, cuando Georg solo tenia cuatro años.

En esa carta, el padre de Georg le habla de una misteriosa joven, una joven que cargaba una gran bolsa de naranjas la primera vez que la vio y comparte con él el gran amor que sintió por esa chica. Conforme la historia avanza, Georg es invitado por su padre a plantearse muchas cosas: acerca del tiempo, del sentido de la vida o del papel que desempeñamos en el universo, entre otras cosas. El libro también toca intermitentemente al telescopio Hubble, ya que como he comentado al principio, a Georg le apasiona la astrología, y eso parece que era algo que compartía con su padre.

DIARIO DE GREG (JEFF KINNEY)

En ocasiones, uno llega a ciertas lecturas a través de los caminos más insospechados. Uno de ellos, indudablemente, es el de la curiosidad. ¿Qué puede contar el libro que en la playa sostiene el portero más famoso de nuestro fútbol, Iker Casillas? Por si no lo sabíais, Federico Moccia vendió infinidad de novelas gracias a una fotografía del guardameta en el que se le veía leyendo uno de sus títulos.

En otras ocasiones, uno va conduciendo plácidamente en su coche, escuchando la radio, cuando, de repente, entrevistan, por ejemplo, a Fernando Aramburu, quien se pone a hablar de su última novela, Los vencejos, y tanto le gusta al que conduce lo que escucha que corre a la librería más cercana para adquirir un ejemplar de tamaña obra maestra.

Así las cosas, yo me preguntaba, ¿qué será esto del Diario de Greg? ¿Por qué lo conoce toda la chavalería? ¿Por qué en las bibliotecas de los colegios suelen tener toda la colección? ¿Por qué mi hija se ha leído en un periquete el número uno, el dos, el tres, y vamos ya por el cuatro? Así que, movido por la curiosidad (la misma que me llevó a leer cosas como Los pilares de la tierra, El código Da Vinci o Afther), agarré el número uno de la colección y, a lo que me descuidé, ya iba por el número tres.

Unas doscientas páginas por ejemplar, aderezadas por agradables viñetas que acompañan o en ocasiones sustituyen la acción, que se leen en un santiamén y a través de las cuales nos asomamos a ese fascinante (tragicómico) mundo del adolescente, pues nuestro Greg es un chaval que, como muchos de vosotros, empieza el instituto. Un alguien de vuestra edad, con vuestras esperanzas, vuestras ilusiones, vuestros miedos, vuestros triunfos y vuestras alegrías.

En el fondo, la literatura como imitación de la vida, como espejo en el que reflejarse. El libro como un instrumento con el que os sentiréis identificados, bien si sois jóvenes, bien si sois adultos, puesto que El diario de Greg tiene la quimérica facultad de trasladarte a ese momento ya pasado, ese paraíso perdido, que tenía algo de infierno, en e que todos, por suerte o desgracia, comenzamos a hacernos mayores.

Alberto Jiménez (Lengua Castellana y Literatura)

¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas? Se preguntaba Philip K. Dick en la novela que dio nombre a la archiconocida película de ciencia ficción Blade Runner. Si bien puede parecer que la ciencia ficción es un género literario que se ha quedado anclado en el pasado, no ocurre lo mismo con su versión audiovisual que nunca ha disfrutado de tantos títulos llevados a la gran pantalla y a las cada vez más influyentes plataformas de streaming: recordemos los impactantes episodios de Black Mirror en Netflix, la oscura saga nórdica de Tales from de loop en Prime Video, la aclamada Years and years de HBO o la celebrada Loki de Disney+.

¿Qué está ocurriendo para que la ciencia ficción reaparezca con tanta fuerza en producciones multimillonarias? Puede que nuestro convulso presente, lleno de incertidumbres, innovación tecnológica y de contradictorios mensajes apocalípticos, nos haga buscar en la ficción las respuestas que anhelamos sobre nuestro futuro y, sobre todo, sobre nuestro presente. Pues, aunque este género nos haga mirar hacia delante en el fondo no es más que un trampantojo, ya que siempre, y no lo olvidemos, la cuestión más profunda es aquella que tiene que ver con quiénes somos realmente. Partiendo de esta premisa Ted Chiang en Exhalación nos propone nueve relatos breves en los que a través de una atmósfera íntima nos invita a repensarnos a nosotros mismos y a reflexionar sobre qué es lo que nos hace ser humanos.

Ted Chiang (1967) es un escritor norteamericano con raíces chinas que ya había obtenido fama anteriormente por su libro de relatos La historia de tu vida (1998) premiado con un premio Nébula, el mayor galardón para una obra de ciencia ficción. Es más, uno de sus relatos, La llegada, fue adaptada al cine en 2016 con una película homónima que narraba las peripecias de dos científicos que tenían la complicada misión de tratar de aprender el idioma de unos extraterrestres que habían aterrizado en nuestro planeta.

En Exhalación (2017) Ted Chiang vuelve a reinventar el género con una bella historia sobre viajes en el tiempo ambientada en el mundo árabe de las Mil y una noches, el obsesivo ansia de conocimiento de un científico que trata de comprender su conciencia mediante la experimentación con su propio cerebro, la posibilidad de que nos encariñemos con mascotas virtuales que emulan las reacciones y el aprendizaje de los niños, la diabólica invención de un juguete que nos lleva a la locura al hacernos consciente de nuestra carencia de libertad, el análisis de los efectos que tendría en niños del futuro ser criados exclusivamente por robots, el inquietante futuro en el que nuestra memoria quede obsoleta ante la posibilidad de disponer de un archivo digital de todos nuestros recuerdos, la curiosa visión de nuestra especie desde la ojos de los papagayos, las tribulaciones de una científica que investiga un mundo con pruebas objetivas de que ha sido creado por Dios y los terribles efectos de saber que existen realidades paralelas en las que nuestros alter-ego saben vivir su vida mejor que nosotros.

Si te gustan las emociones intensas te animo a iniciar un viaje, de la mano de Ted Chiang, a la oscura profundidad de nuestra especie capaz de ocasionar las mayores atrocidades de nuestro mundo al tiempo que engendra una bondad infinita en su interior:

“Aunque la humanidad no sea la razón por la que se creó el universo, yo sigo queriendo comprender cómo funciona. Tal vez los seres humanos no seamos la respuesta al por qué, pero yo seguiré buscando la respuesta al cómo”.

Azaray Calmaestra (Departamento de Filosofía)

Laura Gallego es una de las voces más originales de nuestro panorama literario. Su pluma, al servicio de la fantasía, destila narraciones maravillosas que te transportarán a lugares de ensueño en los que vivirás increíbles aventuras. Ganadora de prestigiosos premios de literatura infantil o juvenil (Barco de Vapor o Gran Angular) tiene en su haber clásicos inmediatos (así la trilogía de Memorias de Idhún) que se cuentan entre los textos más exitosos de nuestras letras.

No obstante, su singularidad surge de una tradición secular (la novela de caballerías e incluso la epopeya) que, hoy por hoy, gracias a las obras de Robert E. Howard, J.R.R. Tolkien o incluso J. K. Rowling, se ha transfigurado en un género que atiende al nombre de fantasía heroica, donde hemos de enmarcar el bonito y emocionante libro que hoy voy a recomendarte: Donde los árboles cantan.

Novela de aventuras o extenso cuento de hadas, Donde los árboles cantan narra los avatares de Viana, una muchacha de lo más especial que, como suele ocurrir en este tipo de narraciones, verá alterado su apacible futuro por una inesperada invasión bárbara. En su camino por instaurar el orden perdido vivirá grandes peligros y conocerá a personajes maravillosos que serán una ayuda inestimable para sus intentos. Qué es lo que ocurre en la novela y si esta concluye bien o mal dependerá de tus ganas de leerla, dado que puedes encontrarla en la biblioteca del instituto, junto al resto de textos que conforman la obra, completa, de esta estupenda autora.

No lo dudes, si te gustaron La historia interminable o Juego de tronos, acércate a la biblioteca durante el recreo y, si no la encuentras, pídenos esta fenomenal novela.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

TIKTAK DRAW

Recomiendo leer este libro especialmente a aquellas personas a las que les guste el terror. Este volumen, primero de una emocionante colección, contiene veinticuatro escalofriantes historias de miedo pertenecientes a distintos lugares del mundo. La más famosa, la del popular Momo.

FERIA DE MONSTRUOS (BERNIE WRIGHTSON, BRUCE JONES)

Aprovechando la cercanía del salón del cómic de Zaragoza voy a recomendaros una obra maestra del cómic que no puede faltar en cualquier colección que se precie: Feria de monstruos.

Debes saber que esta novela gráfica, de no demasiada extensión aunque de impactante dramatismo es un o de lo grandes clásicos de Bernie Wrightson (con guión de Bruce Jones) autor del que podemos destacar otros títulos como Batman: The Cult, Jennifer (una historia breve considerada una de sus máximas creaciones) o sus impagables ilustraciones para la edición de lujo del Frankenstein de Mary Shelley (prologada por Stephen King) que hace ya algunas décadas se publicó por vez primera.

Feria de monstruos comienza con la llegada, durante una lluviosa tarde, de un misterioso carro a una pequeña población. El carro en cuestión es una barraca de feria ambulante que esconde un oscuro secreto que, poco a poco, su dueña irá desvelando al público congregado, conformando una historia morbosa, que rezuma a partes iguales dramatismo y suspense, y que tiene uno de los finales (la viñeta final, a doble página) más impactantes de la Historia del Cómic.

Este clásico, bien en color bien en blanco y negro (hay dos ediciones diferentes) muestra obvias connotaciones con una película mítica, rodada por Tod Browning en los años 30, con la colaboración de personas con deformidades (lo cual fue motivo de gran polémica en su momento de estreno): La parada de los monstruos.

Al margen de ello, si no te has asomado nunca a las páginas de este gran artista, descubrirás al hacerlo a uno de los grandes del cómic de las últimas décadas, gracias a su inconfundible estilo, que ha influido en infinidad de jóvenes, y no tan jóvenes, autores.

Alberto Jiménez (departamento de Lengua Castellana y Literatura)

TIERRA (ELOY MORENO)

Escribir una reseña de esta novela es complicado porque el mismo autor indica en la sinopsis que no puede explicarte de que trata el libro, pues eso rompería su magia… así que, ¡no seré yo quien la rompa!

Eloy Moreno es un escritor cuya pasión por la escritura lo llevó a auto publicar en 2012 su primera novela, El bolígrafo de gel verde. A este le seguirían otros títulos como Lo que encontré bajo el sofá (2013), El Regalo (2015), Invisible (2018) y finalmente, Tierra.

“El problema de buscar la verdad es encontrarla y no saber que hacer con ella”. Esta es la reflexión que todo lector entenderá una vez leído este libro. Tierra es una novela que no deja indiferente, una novela que te atrapa y que, quizás, tengas que leer de una sentada. Porque necesitas saber. Necesitas entender. Y te fuerza a reflexionar.

Sí puedo decir que Tierra es, de alguna manera, una crítica a la cultura moderna, a la sociedad, a esa necesidad de aprobación y perfección a la que las redes sociales nos han arrastrado. Por otro lado, y a su vez, también aborda el ecologismo y la necesidad de cuidar nuestro planeta.

Tierra es sobre todo una historia impredecible, en la que se alternan, capítulo a capítulo, de no más de cuatro o cinco páginas, dos historias cuyos giros inesperados en cada final te obligan a seguir leyendo… buscas, como he dicho antes, algo que le de sentido a la historia que poco a poco se va tejiendo ante tus ojos.

Animo a todo aquel que se atreva a hacerse preguntas y a enfrentarse a la realidad de nuestra sociedad a darle una oportunidad a este libro, que seguro no os dejará indiferentes.

Andrea Elvira (Departamento de Física y Química)

Sábado, 27 de noviembre, 17:51 de la tarde. Escucho el viento en la calle mientras corrijo el  examen de literatura de mis alumnos. He empezado esta vez por la última pregunta, me ha dado por ahí, ejercicio 10: “Escribe un monólogo interior”. Y cuando he leído los 23 monólogos de los 23 chicos y chicas de 2.º de ESO a los que doy clase, hago un parón para despejarme y cojo el móvil, cómo no…Solo para echar un vistazo al mundo exterior ya que hoy, con este frío, no me apetece ni lo más mínimo “oxigenarme” en la calle. “Una pausa y sigo con el ejercicio 9”, me prometo a mí misma.

Sin embargo, pese a mi propósito inicial, todo cambia. Frente a mis ojos el móvil muestra una triste noticia que me conmociona, que me lleva a olvidar la corrección y me acerca a los libros de mi estantería para rebuscar entre ellos, que me hace decir “Joder” en voz alta, sola en medio del salón aunque nadie me escuche. Y ahora, mientras escribo esto, pido perdón por el “palabro” escrito, pero es el que ha brotado de mis labios al leer la noticia de que Almudena Grandes, con sólo 61 años, nos ha dejado.

A estas horas la prensa hablará de ella y, seguro, alabará su obra, a la mujer y a la escritora, como procede en el día de elegías y obituarios que es hoy (y que será también mañana) y como, sin duda alguna, merece la autora madrileña.

Y aquí estoy yo, una de sus muchísimas lectoras, escribiendo sobre ella porque, de alguna manera, me he quedado un poco huérfana de escritora de cabecera (o de mesilla…que es donde dejo siempre los libros que estoy leyendo). Y debo confesar que no sé exactamente cuál de sus novelas leí primero ni sé, tampoco, cuál he leído más veces o cuál me ha gustado más…

Hojeo Malena es un nombre de tango y recuerdo la historia de las dos mellizas, tan diferentes, Reina y Malena, sobre todo Malena… Esa mujer imperfecta que se convierte en un personaje único y cautivador; insegura al mirarse en el espejo de su madre o de su hermana, pero fuerte, luchadora y capaz, incluso, de reconciliarse consigo misma.

Me detengo en El corazón helado, con sus páginas manoseadas y su lomo plagado de dobleces como cicatrices, casi más “usado” aún que el anterior…Y pienso que tal vez sea este el que más he leído, con esa historia de amor que se nos antoja imposible entre Raquel Fernández Perea y Álvaro Carrión. Una novela que hunde sus raíces en la historia de nuestro país, como tantas otras de la autora, que bucea en su posguerra, en el exilio, en la traición que anida en el corazón humano y que en algunas ocasiones se proyecta inexorable hacia el futuro.

Rememoro Los aires difíciles, el encuentro entre Juan Olmedo y Sara Gómez, dos extraños que pronto dejan de serlo acunados por el viento de levante de la costa gaditana.

Paso las páginas de Inés y la alegría y vuelvo a colocar en la estantería la historia de Ana, Rosa, Marisa y Fran en Atlas de geografía humana.

Me resulta difícil elegir mi preferida entre tantas buenas historias, entre tantas antiheroínas y supervivientes, entre tantos episodios de nuestra historia y de nuestra intrahistoria dolorosa y reciente.

Ya lo he escrito antes…no sé cuál de sus libros leí primero ni cuál he leído más veces. Lo que sí sé, porque ocurrió no hace mucho tiempo, es que la última novela que leí fue, precisamente, la última que escribió. Se trata de La madre de Frankestein y me dejó, como me ocurre siempre con sus libros, hambrienta de más historias y esperando Mariano en el Bidasoa, el libro VI de los “Episodios de una Guerra Interminable” que, según el plan de la propia autora, habría de concluir esta incomparable serie.

Leo ahora una de sus últimas columnas, publicada en El País el pasado mes de octubre. En ella, la escritora se sincera sobre su enfermedad, agradece a los lectores y lectoras por ser su “libertad” y confiesa que, en el proceso que ha vivido, ha estado escribiendo una nueva novela que la ha mantenido “entera”, además de ser “un propósito para el futuro” tan valioso como su tratamiento. No sé si Almudena Grandes llegó a terminar ese libro o quedó inacabado…Pero sé que añoraré la alegría al descubrir cada nueva novela que publicaba, el momento íntimo de empezar a leer, casi con ansias, expectante, con la certeza de saber que sus historias nunca me han defraudado y de que estaba leyendo a alguien que se había ganado, y que siempre tendrá, su lugar en la Historia de nuestra literatura.

Esther Herguedas Francés (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

Antonio Muñoz Molina es uno de esos autores que no necesitan presentación. Entre sus obras se cuentan un buen puñado de clásicos inmediatos de nuestra más actual literatura, tal y como es el caso de El jinete polaco, Plenilunio o Sefarad. Un autor que sabe dar a la literatura de género, cuando la aborda, una personalidad, gracias sobre todo a un inconfundible estilo que, quizás, sea de los más depurados y atractivos de nuestras letras de hoy.

Nacido en Úbeda, pueblecito andaluz que se transfigura en Mágina en algunas de sus composiciones (quizás un homenaje al Macondo de García Márquez), Muñoz Molina es uno de esos autores formados a sí mismos (a lo Francisco Umbral), lector voraz de todo tipo de libros y autores (de John Le Carré a H.P. Lovecraft, pasando por Jorge Luis Borges, Ken Follet, Miguel de Cervantes, Stephen King, James Joyce, Franz Kafka, Luis Cernuda y, por supuesto, Marcel Proust, cuyos complejos usos sintácticos influyen en su prosa). Fue el miembro más joven de la Real Academia Española de la Lengua cuando ingresó en la misma y, durante unos cuantos años, vivió vinculado a Nueva York, siendo director del Instituto Cervantes (gracias a lo cual escribió su estupendo Ventanas de Manhattan).

Establecido este breve perfil desde la admiración (para quien esto escribe Muñoz Molina es uno de sus autores preferidos) quizás no exageremos si describimos Volver a dónde como una de las más sagaces composiciones surgidas de ese periodo de confinamiento y pandemia que todos padecimos y del que, obviamente, todavía no hemos escapado.

Tal que ocurre en sus trabajos más libres, menos ajustados a la pauta de un género, Muñoz Molina escribe una novela que se transforma en ensayo, o una larga reflexión que, por momentos, exhibe algunos de los fragmentos narrativos más logrados de su ya dilatada carrera. Es decir, la literatura como un espacio perfecto para la libertad creativa. Un libro que, desde la intimidad, se atreve a dar una visión certera y cáustica no ya de un periodo concreto de nuestras vidas sino de la forma de ser de todo un país. Una visión lúcida y desesperanzada de una España que, por momentos, nos trae al recuerdo buena parte de la problemática planteada por los grandes autores del 98 (Baroja, Unamuno, Azorín, Valle-Inclán…) angustiados ante una nación que no estaba a la altura de las circunstancias.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

LA BESTIA (CARMEN MOLA)

Hace un par de años el nombre de Carmen Mola irrumpía en nuestro panorama literario. La misteriosa autora (cuya verdadera identidad se parapetaba tras su firma) pasaba a ser una de las escritoras que más vendían (incluso la televisión adquiría los derechos de su célebre trilogía) y de la que más hablábamos los que somos aficionados a la novela negra. Y es que, tanto La novia gitana como La red púrpura y La nena (los tres títulos que conforman la susodicha trilogía) nos contaban una historia llena de giros inesperados, apoyada en un tratamiento explícito de la violencia, con considerables cargas de morbo y erotismo.

Aquella trilogía era de las que se leían de tirón. Uno de esos prodigios narrativos que aparecen de vez en cuando y que vienen a alegrar la vida de los lectores. Un fenómeno similar al que hace algunos años protagonizó la no menos célebre trilogía del Baztán, escrita, esta vez sin seudónimos, por Dolores Redondo. Los aficionados a Thomas Harris, Patricia Higsmith, Pierre Lemaitre o Stephen King estábamos de enhorabuena. De repente, a una muchacha desconocida (yo siempre me la imaginé joven, de unos cuarenta y pocos años a lo sumo) le daba por escribir una saga de novelas que tampoco ocultaba su vinculación con algunas de las películas más radicales de la historia del cine de terror (que cada uno ponga aquí los títulos que prefiera, pues seguro que acierta), y además decía que ella prefería tan solo escribir, apartarse de la feria de la promoción literaria. Perfecto.

Como suele ocurrir cuando algo nos gusta, los aficionados queríamos más. Así que, hace no muchas semanas, yo le comentaba a alguien que para cuándo algo nuevo de Carmen Mola, que había ya pasado algún tiempo… Y, ¡zas!, nada más y nada menos que el premio Planeta para Carmen Mola por su nueva novela, La bestia, y la disolución del misterio, puesto que tras su nombre se parapetaban tres escritores y guionistas: Antonio Mercero, Jorge Díaz y Agustín Martínez.

La bestia, siguiendo la estela de la trilogía antes mencionada (de nuevo un tratamiento explícito de ciertos aspectos no demasiado agradables), nos plantea, de nuevo, una trama llena de misterio, nos invita, desde la primera de sus páginas (su impactante arranque) a traspasar una puerta que nos conducirá a un carrusel del horror.

Una novela policía cuya trama transcurre sobre un telón de fondo maravilloso, el Madrid del siglo XIX, concretamente de 1834, en el que una tremenda pandemia de cólera establece ciertos puntos de contacto con nuestra actualidad. Una novela de las que sabe concluir el capítulo en el mejor momento, de las que sabe ir desarrollando tramas y personajes diversos, de las que sabe ir generando un interés cada vez más creciente. Un libro que nos recuerda claramente a la novela por entregas (típica del XIX) pero que se nos antoja perfecta para una serie de televisión (típica del XXI).

Es decir, una novela de ayer, hecha para los gustos de hoy.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

LA PACIENTE SILENCIOSA (ALEX MICHAELIDES)

La paciente silenciosa es el exitoso debut literario del autor chipriota Alex Michaelides. Traducida a más de 40 idiomas y con millones de lectores en todo el mundo, el propio autor ha manifestado en distintas entrevistas que sus expectativas ante la recepción de esta novela eran más bien escasas. Sin embargo, ha hecho falta poco tiempo para demostrar que se equivocaba y el proyecto para llevar al cine su libro ha arrancado ya con la compra de los derechos por parte de la productora cinematográfica de Brad Pitt.

La trama argumental comienza con la llegada del psicoterapeuta Theo Faber a The Grove, un centro psiquiátrico de seguridad en Londres que no pasa por sus mejores momentos y en el que Theo desea fervientemente trabajar. El motivo de este anhelo lo explica el mismo psicoterapeuta al principio de la novela: en él se halla ingresada la pintora Alicia Berenson quien, años atrás y de forma inesperada, asesinó a su marido disparándole en la cara para, después, sumirse en un mutismo absoluto del que no ha salido aún.

La obra se estructura en torno a dos puntos de vista narrativos. Por un lado, un narrador en primera persona, Theo Faber, nos va desvelando el avance de su relación psicoterapéutica con Alicia Berenson, al mismo tiempo que desgrana episodios de su propio matrimonio, las dificultades que atraviesa con su mujer y su infancia y época universitaria. Por otro lado, se incluyen los fragmentos del diario de su paciente en los días anteriores al asesinato de su marido, los cuales nos permiten descubrir todo lo que su silencio no ha revelado y nos sumen en un mar de dudas (¿Mató realmente Alicia a su marido? ¿Cómo es posible que lo hiciese si da la impresión de quererlo?  ¿Pudo ser otra persona? ¿Es real lo que ahí escribe o tiene alucinaciones? …).

Entre alusiones mitológicas, búsqueda de traumas infantiles y la perseverancia de Theo Faber, dispuesto a desentrañar los motivos del asesinato del marido de Alicia aunque pueda costarle su puesto de trabajo, la narración nos hace desembocar, en las últimas páginas, en un final sorprendente que, al menos en mi caso, sólo logré vislumbrar unas líneas antes de que el narrador lo desvelase. (Puedo asegurar, sin haberla visto, que mi cara de perplejidad cuando la última pieza del puzle hizo “clic” en mi cabeza fue digna de ver. Espero que, si la leéis, os suceda lo mismo).

Selección y reseña: Esther Herguedas (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

Tras esta cuestión aguarda agazapada la amenaza con la que, desde Sócrates, la mayor parte de los profesores de filosofía torturan a sus alumnos: ¿Qué es el bien? ¿Haces siempre lo correcto? ¿Cómo deberías actuar?

Este tipo de preguntas nos golpean en nuestro día a día mientras vamos al instituto, vemos la tele o miramos por la ventana. Vivir es, como diría Woody Allen, una de las profesiones más arriesgadas y, en este sentido, nunca tenemos respuestas fáciles para resolver esas incisivas cuestiones que nos asaltan cuando menos lo esperamos y que no nos dejan dormir tranquilos. En este libro no vas a encontrar ninguna receta sobre cómo vivir, ni siquiera encontraras una respuesta clara y precisa sobre cómo debemos resolver este tipo de cuestiones, pero quizás encuentres herramientas para profundizar y reflexionar un poquito sobre cuestiones tan dispares cómo hasta que punto robar un boli es éticamente reprobable, si ir en coche en lugar de coger el autobús nos hace peores personas o porque el estado no nos deja vender nuestros órganos si el dinero nos viene bien.

En este libro Jaime Rubio Hancock amplía y recopila su labor divulgativa en la sección Verne de El País en la que con sorna y de forma muy inteligente es capaz de hacer divulgación filosófica a través del humor y los memes. El libro está organizado desde la atenta mirada del propio Jaime, quien, desde su monótono trabajo de oficina en la redacción, se ve involucrado en un sinfín de dilemas éticos que tendrá que plantearse a lo largo de todo su día. Día agotador pero que nos servirá para poner el foco de atención en aquellas cuestiones que configuran nuestro presente y caracterizan los locos tiempos en los que vivimos.