HENDERSON, EL REY DE LA LLUVIA (SAÚL BELLOW)

Todo un clásico de la literatura norteamericana, que tuve el placer de descubrir gracias a un maravilloso profesor. Fue aquel, el que consiguió abrirme los ojos y que por primera vez viera en la literatura todo aquello que plasmábamos en nuestros apuntes de teoría.

Escrita por Saul Bellow,  Henderson the Rain King nos cuenta las hazañas de Eugene Henderson,  un millonario que atraviesa una crisis existencial a sus 55 años y decide dejarlo todo para embarcarse en un viaje de autodescubrimiento buscando el sentido de la vida. Para calmar su voz interior, que le incita a lanzarse a la aventura, acabará viviendo una serie de experiencias vitales en el corazón de una tribu en una remota zona de África.

Lo que destacaría de esta novela es el toque cómico. Es una historia desternillante con un sentido del humor e ironía muy peculiares presente a lo largo de toda la narración, enfatizado todo ello por lo que le acontece al protagonista mientras encuentra la paz y la armonía con el mundo y consigo mismo. Otro de los elementos más cómicos es la figura de Henderson en s­í mismo, una parodia del típico héroe  de las novelas de aventura  al estilo de Indiana Jones.

A pesar de este toque cómico, lo que hace esta obra especial es la capacidad que muestra el autor para  retratar introspectivamente la personalidad de los seres humanos y captar su esencia más profunda, así­ como las pulsiones que los guían por la vida.

Muy recomendable para todo el mundo que disfrute de las novelas de aventuras aderezadas con un toque de sarcasmo, ironía y humor que logrará que sonriamos con cada acontecimiento vivido por el protagonista. Y no solo eso, también podremos ver ciertos rasgos de la personalidad de personas que conocemos reflejados en la obra, o  quién sabe, incluso sentirnos identificados nosotros mismos.

Javier Bernal (Departamento de Inglés)

 

MEDEA (EURÍPIDES)

Medea es una obra trágica griega realizada en el 431 a.c. y su autor es el poeta y dramaturgo Eurípides , uno de los poetas trágicos más destacado de la Antigua Grecia. Esta obra trata principalmente sobre la traición que le hace el esposo de Medea, Jasón, a Medea. En esta obra se tratan temas como la venganza, el amor y la traición.

La historia trata sobre Medea, hija del rey de Cólquida, que tras ayudar al héroe griego Jasón , él le jura amor eterno y se van a Corinto donde tienen hijos y comienzan una nueva vida. El rey de Corinto le pide a Jasón que se case con su hija Glauce y este acepta traicionando a Medea. Ella, al enterarse ,tiene ansias de venganza y está llena de rabia y de ira. En el resto de la historia se desarrollarán todas las artimañas y engaños que Medea hace para vengarse de su marido tras engañarla con otra mujer.

Los principales personajes de esta obra son Jasón y Medea. Medea es la protagonista de la obra, una mujer luchadora, inteligente , independiente y empoderada. Es una mujer muy emocional ya que a lo largo de la historia se ven varias emociones que la superan como el amor, el odio, la rabia… Por otro lado está Jasón, un héroe griego el cual es muy orgulloso, egoísta y oportunista ya que no duda en traicionar a su familia para poder llegar al poder, sin pensar en las consecuencias que traerían un final muy trágico.

Otros personajes menos relevantes en la obra serían el rey de Corinto, la nodriza, mujer que cuida de la casa y de los hijos de Medea y Jasón. Más tarde está el pedagogo, maestro de los niños, el cual critica la traición de Jasón.

Personalmente, me parece una obra muy entretenida e interesante debido a los temas predominantes en la obra como son la traición y la venganza.No es una obra muy sencilla de leer porque es antigua, pero es un clásico que todo el mundo tiene que conocer ya que trata temas como el feminismo y el divorcio. Es una obra que recomiendo leer ya que la historia engancha y despierta curiosidad por cómo se va a vengar Medea y cuál puede ser su trágico final.

Mara López Figueroa (2º Bachillerato, Grupo A)

 

EN EL NOMBRE DEL PADRE (LUIS SALVAGO LÓPEZ)

Sabía que este libro me iba a gustar, porque las manos de Luis Salvago trazan letras poéticas aunque su mente esté dictando prosa, pero no pensaba que me iba a emocionar hasta el punto de llorar. Todo en la obra tiene un motivo, igual que en la vida, aunque en un momento dado no lo parezca.

Luis Salvago nació en Valencia en 1964. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia, fue suboficial del Ejército del Aire español, profesión que le ha permitido viajar y conocer un mundo con otros horizontes. Ha trabajado como intérprete en el hospital de campaña Role 2 en Herāt, formando parte de la misión de seguridad multinacional ISAF en Afganistán.

La experiencia vivida le llevó a escribir Bârân, novela finalista del Premio Nadal 2018. Antes, en 2017, fue finalista en el Premio Azorín con Lloverá en septiembre. En 2019 ganó el Premio de Novela Vargas Llosa con En el nombre de Padre, novela publicada en 2020 y en 2021 ganó el Certamen de Relatos Tierra de Monegros, especialidad Relato Monegrino.

Poco antes del comienzo de la guerra civil, un joven de Tánger es destinado a una compañía disciplinaria encargada de los fusilamientos en Cabo Juby, en el protectorado español en el norte de África. La novela narra las condiciones de vida y personales del protagonista hasta finales del año 1939. A la dureza del desierto africano y al horror de la tarea que tiene encomendada se suma una batalla personal por liberarse de la impronta del padre, que lo devolverá a revivir su pasado porque, como dice el autor: «una generación espera que la generación que la sucede resuelva aquello que quedó pendiente de una generación anterior».

La idea política se explora en estas páginas «no como una actitud oficial frente a los poderes sociales o del Estado, sino como una extensión más de la propia personalidad y, por tanto, de la condición humana». En el nombre de Padre es una conmovedora historia sobre aquellos que lucharon en el bando equivocado, y para quienes el resultado de la guerra fue siempre una derrota.

Esta novela, En el nombre del padre, es a mis ojos como una pieza musical perfecta, armoniosa en su totalidad y estupenda en todas sus partes. En este libro el pasado se entrelaza continuamente con el presente, habla de las ausencias que se convierten en presencias, fantasmas que se convierten en un puñado de recuerdos. Hay una frase muy dura cuando el protagonista dice: “En realidad, no eran armas lo que Padre coleccionaba, sino muertes”. Parecerá raro pero en este libro, donde se habla de la guerra, armas, muertes y disparos, el lenguaje es delicado y llega a ser hasta poético. Como cuando se describen los paseos en la playa que daban León, el protagonista, junto a su padre “algún sábado paseábamos por la orilla de la playa de Merkala, buscando las burbujas que dejaban al retirarse el agua”.

Salvago usa un lenguaje elegante, cálido y cautivador. No sólo habla de guerra sino que cuenta un viaje a través de las emociones del protagonista, de cumplir expectativas, de amor, de principios, con un final cargado de emoción y conmoción, la imagen de alguien que vuelve a reconocerse.

Ojalá pudiera llegar un día a mirarme al espejo y reconocer la persona que soy.

En definitiva, un libro maravilloso, merecedor de ese premio Vargas Llosa.

Marimar Castro (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

 

DUNE (FRANK HERBERT)

Como todos los géneros, el de ciencia ficción es rico en títulos, autores, modas, tendencias, subgéneros. A vuela pluma podemos citar a Isaac Asimov, H. G. Welles, Philip K. Dick o Julio Verne, y podemos mentar títulos como Crónicas marcianas, La fundación, De la Tierra a la luna o Sueñan los androides con ovejas eléctricas. Nuestros listados podrían ser largos, excesivamente largos, pero no es este ni momento ni lugar, por lo que tan solo elegiremos un título, Dune, dado que muchos aficionados y entendidos señalan a esta novela de Frank Herbert, compuesta en torno a los años 50, como la obra maestra por antonomasia del susodicho género.

Su trama, que refleja algunas de las injusticias sociales del mundo en el que vivimos (así como su diversidad de culturas) hunde sus raíces en los procelosos mares de las religiones dado que su protagonista, Paul Atreides, nos recuerda a las grandes figuras mesiánicas (de ahí el dramatismo y, sobre todo, la epicidad de un texto tan ambicioso que alumbró una larga saga que a día de hoy continúa fascinando a viejos y nuevos lectores).

Como toda obra capital, que exceda sin pretenderlo sus ambiciones iniciales transformándose en un icono de la cultura popular, Dune ha atraído la atención no solo de otros escritores sino también de ilustradores y, cómo no, cineastas. No en vano, Dune fue un proyecto ansiado por Alejandro Jodorowsky, quien enroló en una superproducción que acabó naufragando a artistas tan dispares como Moebius y (¡atención!) Eugenio Salvador Dalí. La ambiciosa película, adaptación de la que según Jodorowsky era la mejor novela jamás escrita, pasó por diversas manos hasta que, ya en los años 80, auspiciada por Dino de Laurentiis, terminó dirigiéndola David Lynch.

A pesar del fracaso comercial de esta primera versión, el tiempo la ha colocado en el lugar que merece, siendo, hoy por hoy, una de las más emblemáticas películas de ciencia ficción de las últimas décadas, de la que sin duda bebe la reciente adaptación (no menos estupenda) llevada a cabo por el cineasta Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet y Zendaya como protagonistas.

Así las cosas, si te interesa la ciencia ficción, no dudes en conocer de primera mano este gran clásico. Disfruta de su complejo mundo (la especia Melange, la Cofradía del Espacio, Caladán, Arrakis, Giedi Prime, los Atraides, los Fremen, los Harkonnen, las madres Benne Geserit…) y húndete, como si de un sueño se tratara, en su mar de páginas.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura)

 

MATAR A NOVEMBER (ADRIANA MATHER)

Matar a November es un libro que sigue la historia de la protagonista, November, quien es enviada a un misterioso internado por su padre después de la desaparición sospechosa de su tí­a. Pronto descubre que no es un internado común sino uno que se especializa en entrenar a los estudiantes para convertirse en asesinos y estrategas. La trama se complica cuando ocurre un asesinato en el internado y November junto con la ayuda de su compañera y su hermana Ash intentan resolver el misterio. A medida que avanzan en la investigación descubren enterramados de familias conectadas secretamente a eventos históricos importantes y cuyos herederos son sus compañeros de clase. November  intentarásobrevivir a amenazas mientras descubre que quizás su familia no es quien ella creía.

Personalmente, es un libro que me engancha de principio a fin, ya que combina el tópico internado de ciencia ficción a lo Harry Potter y una historia donde encontramos cierto realismo, ya que se relaciona con hechos importantes de la historia de la humanidad. Además de que  destaca datos curiosos y trucos sobre cómo entender el comportamiento humano y eso hizo hizo que me gustase más su lectura.

Nerea Abenia (1º de Bachillerato)

 

LA CASA DE LAS MUÑECAS (KA-TZETNIK 135633)

Sé que hay muchos libros que se prestarían a redactar una reseña más amable y complaciente, pero desde navidades hasta hoy he podido conocer un poco más acerca de uno de los aspectos más controvertidos de la Historia del siglo XX: el tema nazi. ¿Qué pasa con los que no salieron ganando? ¿Con los olvidados? ¿Acaso no merecen tener importancia?

Pues bueno, este libro es un claro ejemplo de cómo los perdedores también tienen su propia historia. Todo comienza con nuestra protagonista, Daniella Preleshnik, una niña perteneciente al grupo judío que tenia 14 años de edad. Esta, tras salir un día de excursión, no es consciente de que nada de su vida va a volver a ser igual: iba a ser llevada a un campo de concentración y posteriormente a las llamadas “Casas de muñecas”, las cuales eran alojamientos donde se recluía a muchachas como ella con el fin de satisfacer las necesidades sexuales de los personajes pertenecientes al ámbito nazi.

El libro me ha parecido interesante y me ha enganchado principalmente por la manera de escribir del autor. Pienso que lo hace con mucha fuerza, muy personal, y en gran parte esto se debe a que él mismo fue un prisionero de los campos de concentración; y la protagonista, lamentablemente, fue su hermana, dado que Ka-Tzetnik saca la historia del diario que esta escribía constantemente.

Para finalizar decir que solo puedo sentir impresión y, en cierta manera, fascinación no por el contenido sino, sobre todo, por la manera de escribir que tiene el autor de esta historia.

Iván Belsué (1º de Bachillerato, Grupo A)

 

BODAS DE SANGRE (FEDERICO GARCÍA LORCA)

Bodas de sangre es una tragedia poética escrita por Federico García Lorca, uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX en España. Publicada por primera vez en 1933, la obra es parte de la trilogía de tragedias rurales que incluye también Yerma y La casa de Bernarda Alba. Bodas de sangre está inspirada en un hecho real ocurrido en la provincia de Almería en 1928 y narra la historia de una novia que escapa con su amante el día de su boda, desencadenando una serie de eventos trágicos.

La trama se desarrolla en un entorno rural, donde las tradiciones y los lazos familiares son fundamentales. La novia, a pesar de estar comprometida con un hombre decente, siente una atracción irresistible por Leonardo, un antiguo amor. Ambos deciden fugarse el día de la boda, desafiando las expectativas sociales y familiares. Sin embargo, la pasión desencadena una serie de consecuencias mortales que culminan en una tragedia inevitable.

La obra de Lorca se caracteriza por su lenguaje poético y simbólico, así como por su exploración de temas universales como el amor, la muerte y la fatalidad. Bodas de sangre refleja la lucha entre el deseo individual y las restricciones impuestas por la sociedad y la tradición. A través de personajes vívidos y emotivos diálogos, Lorca crea una atmósfera intensa y conmovedora que deja una profunda impresión en el lector.

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, España, en una familia de posición económica y cultural acomodada. Desde joven mostró un gran talento para la escritura y el arte, destacando tanto en la poesía como en el teatro. Estudió en la Universidad de Granada, donde entró en contacto con importantes figuras de la cultura española.

A lo largo de su carrera, Lorca escribió una gran variedad de obras, incluyendo poesía, teatro, ensayos y música. Su estilo se caracteriza por una profunda sensibilidad lírica, un lenguaje poético exquisito y una marcada influencia del folclore y la tradición española. Entre sus obras más destacadas se encuentran Poeta en Nueva York, Romancero gitano, La casa de Bernarda Alba y, por supuesto, Bodas de sangre.

Trágicamente, la vida de Lorca fue interrumpida de manera abrupta cuando fue arrestado y ejecutado por las fuerzas franquistas durante la Guerra Civil Española en 1936, debido a su afinidad con movimientos progresistas y su condición de homosexual, que eran vistas con hostilidad por el régimen. A pesar de su muerte prematura, el legado de Lorca perdura como uno de los más importantes de la literatura española y su obra continúa siendo estudiada y admirada en todo el mundo.

Pablo Luis Garcés (1º de bachillerato)

 

MALDITAS MATEMÁTICAS (CARLO FRABETTI)

 

Alicia es una niña de once años que considera que las matemáticas no sirven para nada. En un parque se encuentra con un extraño personaje que le invita a dar un paseo por el país de los números.

En este cuento aparecen otros personajes creados por Carrol en Alicia en el país de las maravillas como los naipes, la Reina de Corazones, el conejo Blanco, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo, el Lirón, el Gato de Cheshire, y otros, como el Matemago, los conejos de Fibonacci.

En cortos capítulos explica a Alicia curiosidades sobre los números primos, compuestos, positivos, negativos, también explica la topología, progresiones aritméticas, fracciones equivalentes, sistema métrico decimal, escuadrones, permutaciones y potencia.

Juan Mayo (Departamento de Matemáticas)

 

BAJAR ES LO PEOR (MARIANA ENRÍQUEZ)

¿A qué edad puede confeccionarse un clásico de la literatura o cuán al menos un texto que llame la atención? En el primero de los casos, a vuela pluma, bien podríamos citar a Matthew Gregory Lewis, quien con tan solo dieciocho años compuso nada más y nada menos que El monje, considerada una de las obras seminales de la literatura gótica. Y es que en esta ocasión nos vamos a poner nuestros atuendos más largos y lóbregos, pues vamos a hablar nada más y nada menos que de Bajar es lo peor, novela que, a pesar de su origen hispanoamericano, guarda ciertas concomitancias con el clásico susodicho.

En primer lugar, su autora, Mariana Enríquez, lo compuso también a una edad similar (sus biógrafos datan su primera edicición cuando la autora tenía tan solo diecinueve años) y, tal y como ella misma dio a entender en algún jugoso prólogo escrito para alguna de sus reediciones, las sombras de la literatura gótica alentaron la narración.

Aunque quizás, siguiendo las palabras de la propia Enríquez, no hemos de buscar en la decimonónica obra de Gregory Lewis sus influencias directas sino más bien en la Entrevista con el vampiro de Anne Rice o incluso en las visionarias novelas neocárnicas de otro de los grandes maestros del “neogothic”: Clive Barker.

Y es que lo que parece un descenso a los abismos del vicio y la corrupción, lo que apriorísticamente parece seguir los pasos de Fernando Vallejo (léanse El desbarrancadero o La virgen de los sicarios si no me creen), no es sino una radical respuesta a ese realismo mágico que podemos encontrar en otras plumas de la tradición latina como las de Juan Rulfo, Horacio Quiroga o incluso Gabriel García Márquez.

Sí. Mariana Enríquez (hoy por hoy una de las más interesantes y originales voces de la literatura en nuestra lengua) pasmó a los lectores con esta su ópera prima, a través de una narración donde la noche es eterna, donde sus protagonistas deciden darle la espalda a lo convencional, donde el único camino es un exceso que conduce, en los mejores momentos de la narración, a una concepción de la realidad donde habita lo extraño, lo maravilloso, lo terrible… Una novela que, como ya dijera Paul Éluard (uno de los referentes de la autora) nos habla de esos otros mundos que, en el fondo, viven dentro de éste.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Castellana y Literatura) 

 

SOME OTHER NOW (SARA EVERETT)

Esta reseña habla de un libro llamado Some Other Now y pertenece a la autora Sarah Everett. Es un libro narrativo que contiene 360 páginas. Fue publicado el 23 de febrero de 2021, y según la autora el objetivo de este libro era concienciar a las jóvenes y adolescentes, que es el grupo social al que suele dedicar sus libros, acerca de un punto de vista realista. En este punto de vista realista, se muestra que en algún momento de nuestras vidas puede haber algún acontecimiento que produzca un giro brusco, para el que hay que estar preparado para afrontarlo, o sufrir las consecuencias y derrumbarse.

Este libro se divide entre el presente y el pasado de una joven de 17 años llamada Jessi. Es una joven que crece con una madre que no está presente en su vida por la depresión que ha desarrollado desde que ella era una niña, y el trabajo de su padre hace que ella se tenga que ocupar del estado mental de su madre. Por eso, desde que de niña conoció a los hermanos Cohen y a su madre, Mel, encuentra en ellos la familia que siempre ha deseado y a una mujer que representa la idea de figura materna que Jessi siempre ha querido tener. Cuando Jessi cree que por fin encuentra el equilibrio en su vida, se desmorona al enterarse de que a Mel Cohen le ha sido diagnosticado un cáncer de Mama. A partir de esta noticia, su vida da un giro completo que incluye el comienzo de un triángulo amoroso entre ella y los hermanos. Lo que ella no sabía al principio es que su desenlace amoroso desembocaría en varias tragedias que romperían ese vínculo familiar tan perfecto que había luchado por tener. Se acaba encontrando en una situación abrumada por la culpa y el arrepentimiento y dependerá de ella evitar ahogarse en las consecuencias de sus propios actos.

Al estar en una perspectiva dividida entre el presente y el pasado, se puede apreciar ese cambio de sentimientos y emociones que la protagonista siente: cuando antes todo eran flores y rosas y después se refleja una adolescente rota a quien le han arrebatado todo lo que había soñado. Con esta alternancia evitas sentir que toda la historia sea trágica, porque lo es. Así que a lo largo de la historia puedes sentirte en la piel de Jessi, y sentir la felicidad que tenía cuando estaba con la madre de sus sueños, el amor que tenía por el hermano mayor, y la tristeza y desesperación al no poder volver a reparar el daño provocado. Es un libro que refleja temas sociales maduros como la depresión, que se refleja a lo largo del crecimiento de Jessi; la idealización, que se puede ver cuando rechaza todo lo que tiene para poder tener algo que considera perfecto en su vida. Pero sobre todo el luto, que es constante en las partes del presente donde lidia con varias muertes de las que, desde el principio del libro hasta el final, se da entender que no se recupera plenamente.

La combinación de estos temas no parece que sea una de la que se pueda desarrollar una historia dirigida hacia adolescentes, pero el autor los relaciona de una manera tan ligera y desarrollada que no puedes evitar estar pendiente de lo que sucede o lo que ya ha sucedido, viviendo una gran variedad de emociones que se alternan. Con esto me refiero que con los vistazos al pasado se podían entender más a fondo los sentimientos y las acciones de Jessi en el presente. De esta manera uno no se cansa al leer esta historia. Al final la autora consigue representar la idea que quería trascender hacia los lectores desde el principio: hay muchos adolescentes que están en el proceso de aprender conceptos que van a ser plenamente desarrollados en su adultez, pero en este proceso un solo cambio puede alterar el mundo de aprendizaje en el que viven hasta experienciar plenamente una situación de la que no han sido preparados. Esta idea es la que se refleja en el final de esta historia, cuando en el paso de adolescencia a la adultez de Jessie se ve que, aunque todo lo trágico ha terminado, en ella siempre va a estar marcado todo lo sufrido. Esto va a hacer que aprenda a no idealizar lo que ya tiene; y a ser más precavida, aplicando en el transcurso de su crecimiento como persona ese concepto de, “la vida no son todo rosas”.

Leí este libro en un punto en el que ya me había empezado a acostumbrar a leer cosas algo más personales y que me podrían reflejar algo importante, pero aún así no estaba lista para sentir esta variación de emociones que estaban regidas por la tragedia, la felicidad y la nostalgia. Me ha encantado como la autora ha conseguido representar el desarrollo de Jessi en el que se muestra que ha conseguido la madurez suficiente para entender cómo tiene que lidiar con sus acciones, porque ahora que estoy a un paso de ser adulta creo que refleja perfectamente cómo se desarrolla una adolescente. Además me sentí bastante identificada con este personaje, ya que en algún punto de mí crecimiento he estado en una situación en la que he podido perder a dos de las personas más importantes que he conocido por un cáncer, y lo leí en un momento de mi vida en el que necesitaba una perspectiva más realista que me ayudara a entender que no me puedo aferrar a lo seguro, y que siempre va a haber algo que descoloque cómo visionaba mi futuro.

De este libro me guardo conmigo una mezcla entre la ambición que tiene Jessi para tener algo más, porque realmente se tiene que aprender a tener objetivos que creen situaciones complejas de las que podamos aprender; y la aceptación de que hay un límite y unas consecuencias de esas ambiciones. Por eso este libro va dirigido a todos estos jóvenes que quieran ser auto reflejados una perspectiva del cambio, realidad y desarrollo. De una manera u otra este libro enseña a crecer pero de una manera muy trágica y real.

 

EL BANDIDO ADOLESCENTE (RAMÓN J. SENDER)

La nueva manera de ver cine y televisión, mediante las plataformas, nos lleva a releer novelas, casi olvidadas, pero que no se han perdido en nuestro recuerdo, por el buen sabor que nos dejaron hace casi cuarenta años. Tengo anotada, en la esquina de la primera página del libro, mi firma y la fecha de compra, nada menos que en un impreciso día de junio de 1983. La novela es de Ramón José Sender, El bandido adolescente, histórica biografía de Billy the Kid (William H. Bonney), mas conocido como “Billy el Niño”. Aparece en la reedición de la Biblioteca  Básica Salvat, que anteriormente había sido lanzada a finales de los sesenta como los libros de RTV.

Esta colección era una selección de cien libros, vendidos a un precio popular y anunciados y patrocinados por la televisión y la radio nacional pública. La iniciativa partió del Ministerio de Información y Turismo, a finales del franquismo. Al frente de esta cartera figuraba el singular don Manuel Fraga Iribarne. Reunía desde clásicos universales a obras de autores contemporáneos como Cela, Delibes, José Pla (todavía no se podía poner Jusep), y algunos exiliados republicanos como el propio Sender. Cierto es, que alguna obra, con la correspondiente censura.

Muchas familias la consiguieron completar, e incluso el gobierno, distribuyó una colección completa por los “teleclubs”, de la España rural. En los pueblos donde no había televisores, el gobierno franquista construyó locales de reunión, con un bar, una colección de libros RTV, suscripciones a revistas del corazón, y sobre todo un televisor. Y además se seguían leyendo novelas alquiladas en los kioscos, de esas del oeste de don Marcial Lafuente Estefanía.

El bandido adolescente, de nuestro escritor aragonés, es una novela del y en el oeste americano. Narra, la vida del mítico Billy el Niño. Personaje que conocemos por su protagonismo en varias películas del género de vaqueros. La novela de Sender, y la reciente serie de televisión, Billy el Niño, se pueden leer y ver simúltaneamente, ya que ambas siguen cronológicamente la rápida e intensa vida del veinteañero bandido de Nuevo Méjico, en el condado de Lincoln. Ramón J. Sender, profesor de literatura en la Universidad de Alburquerque, se documentó muy bien , a través de la prensa de la época, para trazar el relato.

Ahora, que está tan de moda la novela histórica, para bien, hemos olvidado que nuestro paisano fue un gran escritor de este género. Trató a los almogávares en la novela Bizancio, reconstruyó la vida de reyes en Carolux Rex, nos relató las peripecias de los conquistadores españoles en América en La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, escribió sobre Cervantes, sobre Tupac Amaru, Santa Teresa…, y siempre con un estilo sencillo y directo que permite seguir leyéndolo como un escritor actual. Ya dijo Pío Baroja, en tiempos de la Segunda República, que los escritores jóvenes mejores, eran Lorca como poeta y Sender como novelista.

En la novela, como en la serie televisiva, no se olvida, que el territorio donde suceden los acontecimientos, es tierra de frontera, tierra recientemente arrebatada por los Estados Unidos a Méjico. Y los grandes amigos de Billy el Niño, son descendientes de mejicanos, que hablan castellano, y que empiezan a mezclar el castellano con la lengua inglesa. Sender recoge muy bien este lenguaje de frontera y constata que la lengua española sigue presente en estos territorios. Billy, es un niño de origen irlandés, criado en Nueva York, que emprende con sus padres la aventura de cruzar las praderas del Oeste americano, y buscar una nueva vida. Las circunstancias lo colocan en poblaciones sin ley, donde domina el ganadero más fuerte. Billy, es alguien que se gana la vida participando en la lucha de banderías, entre los contratados por el ganadero Chisun, o el ganadero inglés honrado, Turner, al cual va a servir nuestro protagonista.

Nos cuenta los intentos de imponer ciertas leyes, la aparición de míticos sheriff, como Pat Garrett, y el valor de la vida, que muchas veces no cuenta nada en estas situaciones de violencia. Billy el Niño justifica en la novela el ejercicio de la violencia: “Matar a un hombre no es ofenderlo. La muerte la lleva, todo el mundo en la sangre desde que nace. Lo único que hacemos es adelantarle la fecha a nuestro enemigo para impedir que él haga lo mismo con uno”.

El final del relato, muy curioso, es el recuerdo de las gentes, cien años después en las tierras de Nuevo Méjico, del bandolero, convertido en héroe.  Sender recorre varias localidades. Donde le van mostrando varias calaveras, como las auténticas cabezas del bandido del Oeste americano.

No debemos perder la lectura, quizás, del mejor prosista aragonés del siglo XX, y de todos los tiempos, por la cantidad de novelas, variedad de temas, y por su estilo sencillo, directo y periodístico. Recomiendo para empezar a leer a Sender, la novela comentada en esta reseña, y por su amenidad, El lugar de un hombre, sobre el crimen de Cuenca, y Carolux Rex, gran relato del último de los Austrias.

R. J. Sender nació en Chalamera (Huesca), en 1902. Vivió en Zaragoza, Alcañiz, Huesca (muy bien recogido en sus novelas de la serie Crónica del Alba). Participó en la Guerra de Marruecos, como sargento (novela Imán), y empezó a ejercer el periodismo en los años veinte en Madrid. Ideológicamente estuvo en el republicanismo, anarquismo y comunismo, siempre en la izquierda. En la Guerra civil (1936), son fusilados su hermano José (exalcalde republicano de Huesca), y su mujer Amparo Barayón, por el bando franquista. Al acabar la guerra se exilia a Estados Unidos, donde ejerce en varias universidades como profesor de Literatura española, y se convierte en uno de los intelectuales republicanos mas activos. No puede regresar a España con la dictadura franquista, y un año antes de la muerte del dictador, en 1974, consigue permiso para volver a España, y recorrer de nuevo el paisaje aragonés. En los setenta se dejan publicar sus obras, editorial Destino, y gana el Premio Planeta en 1969 , con el libro En la vida de Ignacio Morel, que lo recupera para los lectores españoles. Fallece en San Diego (USA), en 1982, a los ochenta años. Lean a Sender, nuestro gran escritor aragonés, el mejor.

Francisco Murillo (Departamento de Geografía e Historia)

 

ALTO RIESGO (KEN FOLLET)

Alto riesgo es una novela escrita por el famoso escritor británico Kenneth Martin Follett, más conocido como Ken Follett. Está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y más concretamente en los días previos al Desembarco de Normandía (Día D) y la invasión de Francia por parte de los Aliados. El libro está dedicado a todas las mujeres que participaron en acciones de sabotaje para el MI6 a lo largo de la guerra. Y en especial a la saboteadora Pearl Witherigton, una experimentada correo británica que por sus hazañas (en especial la de hacerse cargo de todo el Circuito Wrestler de la Resistencia Francesa, con unos 2000 hombres, después de la captura de su líder) fué recomendada para la Cruz Militar, la más alta condecoración del ejército británico y que sin embargo se le denegó por ser mujer. En cambió se le ofreció un MBE Civil, que rechazó alegando que no había hecho nada civil.

La historia narra las aventuras de “Las Grajillas”, un grupo especial de saboteadoras dirigidas por la experimentada agente británica Felicity Clairet, apodada Flick y con nombre en clave Tigresa y su némesis del contraespionaje alemán, el astuto Dieter Franck. El grupo de mujeres debe destruir la central de comunicaciones alemana localizada en Reims. Mientras que Dieter, a las órdenes de Erwin Rommel debe capturarlas a toda costa para conseguir la información necesaria para desmantelar a toda la Resistencia Francesa con los conocimientos de la veterana Flick.

El afamado escritor consigue zambullirte de lleno en la aventura y te hace sentir el riesgo en cada página. Narra a la perfección los dos puntos de vista, el de la valiente Flick y el inteligente Dieter. De esta manera consigue que poco a poco todo encaje desde la visión de ambos personajes. Son claramente dos personajes muy bien desarrollados y que consiguen darse cuenta de cosas muy específicas en momentos de crucial importancia para desmantelar el plan del otro de una manera aparentemente sencilla, pero que a otros no se les pasaría por la cabeza.

Son sin duda dos grandes personajes con los que me he quedado con ganas de conocer más y leer más historias sobre ellos. Personalmente espero que pueda escribir más historias sobre ellos, porque me he quedado con ganas de más y con el dulce sabor de una buena lectura.

Mario Moral (1º de Bachillerato, Grupo C)

 

EL LENGUAJE DE LAS OLAS”, Magela Ronda y Esther Gili

Esta semana me he decidido a recomendar uno de los libros más bonitos que tengo en mi estantería: EL LENGUAJE DE LAS OLAS, escrito por Magela Ronda e ilustrado por Esther Gili.

Magela Ronda (Benidorm, 1970) es la autora de un buen número de libros infantiles y juveniles, como UN INSTANTE DE MAGIA o CUENTOS ESPAÑOLES DE HOY Y DE SIEMPRE, así como de biografías fascinantes como la de Antonio Vega (ANTONIO VEGA. UNA VIDA ENTRE LAS CUERDAS) o la de The Boss, Bruce Springsteen (BRUCE SPRINGSTEEN: DE GREETINGS FROM ASBURY PARK A LA TIERRA PROMETIDA), frutos de su pasión por la música. Por otro lado, Esther Gili (Madrid, 1981) es una ilustradora (personalmente mi ilustradora favorita) que ha trabajado en cine, publicidad y en el mundo editorial ilustrando libros de texto y libros infantiles y juveniles (ENCANTADAS, LLAMADLAS BRUJAS). Es esencial nombrar a esta última, porque en este libro tan importante como su texto son sus ilustraciones: se trata de un álbum ilustrado.

¿Qué entendemos por “álbum ilustrado”? Son libros en los que texto e imagen forman un conjunto, los dos van de la mano. Nos permiten explorar la historia y darle sentido a través de la lectura y la observación de las imágenes. Para mí, una combinación perfecta.

EL LENGUAJE DE LAS OLAS pertenece a este género tan curioso y tan fascinante. Se publicó por primera vez en 2017 de la mano de la editorial Astronave, y su éxito a lo largo de los años ha desembocado en cantidad de reediciones (cuando llegó a mis manos en 2019, era ya la quinta). Que no os engañe su tamaño, grande y cuadrado y que nos recuerda a los típicos libros dirigidos al público infantil: está destinado a lectores jóvenes y adultos. Y en él, el mar nos cuenta una historia.

Es la historia de amor entre Cian y Olmo. Cian es dulce y soñadora, tiene una tiendita de productos naturales y ecológicos y es muy parecida al mar que la protege y del que no soporta alejarse. Olmo es violinista, un hombre fuerte, bohemio, y con los pies siempre en la tierra. Dos personajes que, a pesar de tener personalidades tan opuestas, creen estar hechos el uno para el otro… y el elegirse mutuamente les hace enfrentarse a mareas,tormentas y terremotos que les pondrán a prueba, porque quererse no suele ser tan fácil como lo pintan otros cuentos. Y es que, tal y como dice la sinopsis, en el amor “transformarse es tan importante como saber renunciar”.

Cada uno de los capítulos es un pequeño relato a caballo entre el microcuento y la prosa poética, en los que leeremos sobre amor y desamor, sobre euforia y tristeza, sobre esperanza y sobre renacer cuando todo parece perdido… sin caer en ñoñerías y sin edulcorantes. Todo esto se ve complementado con las preciosas acuarelas de Esther Gili, llenas de sentimiento y detalle. Los colores y sus tonalidades nos ayudan a entender mejor la historia y a “experimentarla” de una forma diferente. Merece la pena detenerse un buen rato en cada una de ellas, perdiéndose en sus trazos y transportándose con Cian y Olmo a la tienda con olor a sal marina, a la cocina de su casa, o a un concierto nocturno al aire libre.

Es un libro de pocas páginas que se puede terminar muy rápido… pero que luego querremos releer y disfrutar una y otra vez, para así dejarnos llenar por las emociones que inspira y por la belleza de sus ilustraciones.

«Cuentan las olas, a quien sepa escuchar,

la historia de un mar generoso,

que renunció a la mujer que amaba

y permitió que fuera feliz.

¿Acaso hay un acto de amor más hermoso?»

Inés Morera (Departamento de Inglés)

Siddhartha

            Hermann Karl Hesse fue un escritor, poeta, novelista y pintor. Nacido el 2 de Julio de 1877 en Alemania, escribió una obra de cuarenta volúmenes de la cual se han vendido más de 30 millones de ejemplares.

            Hesse vivió en un pueblo llamado Calw. Después de terminar sus estudios, Hesse ingresó en un seminario evangélico del que se escapó por la rigidez educativa que le impedía estudiar poesía. Después de varios conflictos entre sus padres entró en una fase depresiva con ideas suicidas, por lo que lo internaron en un manicomio.

            Después de todo, Hesse empezó a trabajar en una librería donde se entregó en cuerpo y alma a la poesía y los libros. Al acabar la jornada leía libros. En 1898 publicó su primer libro de poemas:  Romantische Lieder.

En 1900 se libró del servicio militar por sus problemas en la vista.

            El editor Samuel Fischer se interesó por Hesse y la novela Peter Camenzind, publicada oficialmente en 1904, marcó el punto de cambio, pues Hesse pudo vivir de sus escritos a partir de entonces. En 1904 se casó,

Hesse sufrió una nueva vuelta de tuerca que le sumió en una crisis existencial más profunda: la muerte de su padre, la grave enfermedad de su hijo Martin y la crisis esquizofrénica de su esposa.

Después de todo se mudó a Suiza, donde en 1922 creó Siddharta, que habla sobre la cultura y la sabiduría hindú.

Hesse se volvió a casar dos veces. En este momento él observaba la toma de poder de los nazis y se declaró en su contra,  y se manifestó en favor de autores judíos. Finalmente, a los 85 años, murió el 9 de Agosto de 1962.

Todo comienza con un niño llamado Siddhartha que es el hijo de un brahmán, pero un día decide tomar un camino diferente. Decide irse con los Samanas que le enseñarán a ayunar, meditar y esperar, todo esto junto a su amigo Govinda, el cual admiraba a Siddhartha.

Después de estar un tiempo con los Samanas decidieron ir a conocer a un hombre llamado Gotama al que llamaban “Buda”. Cuando escucharon su doctrina, Siddhartha decide seguir con la búsqueda de su camino pero sin su amigo. Al llegar a una ciudad Siddhartha conoce a Kamala, la que le enseñará lo que es el amor, y a su vez necesitará dinero lo cual le llevará a una vida no deseada.

Finalmente Siddhartha cansado decide irse a un río donde casi pierde la vida pero acaba recordando todo por lo que había pasado. En ese mismo río descubre junto a Vasudeva (el barquero) la capacidad de escuchar, pero lo que no sabía es que había abandonado a Kamala con un hijo suyo.

En mi opinión el libro hay que verlo no de un modo religioso, sino ver el camino que Siddhartha ha recorrido y por todo lo que ha pasado. Siddhartha muestra cómo a pesar de lo que pase ha seguido con ese camino que él buscaba, cómo las distracciones le alejaron de lo que él en realidad estaba buscando.

En resumen, te recomiendo leer este libro porque te hace dar cuenta de que las pequeñas decisiones que tomas en el presente pueden acercarte o alejarte de el camino que buscas y puedes aprender de todas de ellas.

Creo que el libro ya es perfecto por que te hace llegar el mensaje que quiere transmitir. Yo me lo compré porque me lo recomendaron y creo que ha merecido totalmente la pena. El libro en sí no debería tener una segunda parte porque simplemente no la necesita. Creo que es un buen libro y he aprendido algo sobre él,  que es lo que espero con todos los libros que leo.

Jorge Yanguas. 3º ESO

Número dos (David Foenkinos)

¿Te imaginas cómo debe de ser la vida de un actor mundialmente famoso? ¿Te imaginas lo que se debe sentir encarnando al héroe de miles de niños (y no tan niños) de todo el planeta? Daniel Radcliffe lo lleva experimentando desde el estreno de Harry Potter y la Piedra Filosofal en 2001, cuando se dio a conocer al mundo como el protagonista de una de las sagas más exitosas y rentables de la historia. Y esto mismo es lo que podría haber vivido Martin Hill, de no haber quedado en segundo lugar en las audiciones para interpretar al joven mago.

Martin Hill es el protagonista, sin embargo, de esta novela de David Foenkinos. Número dos nos presenta a un niño, que por circunstancias del azar, coincide en la productora donde trabaja su padre a la vez que David Heyman, el productor de las adaptaciones cinematográficas de Harry Potter. La apariencia física de Martin es sorprendente similar a la descripción de Harry que aparece en el libro, por lo tanto, Heyman le propone a Martin presentarse a la audición para el papel. Al padre de Martin le entusiasma la idea, y compra el primer libro de la saga para leerlo con su hijo. Lo que empieza a modo de juego entre padre e hijo, se tiñe de emoción e ilusión por conseguir el papel cuando solo quedan dos candidatos en el proceso de selección. El resto es historia. Daniel Radcliffe es el elegido, mientras Martin cae en una depresión que se va acentuando con los años conforme se van publicando libros y estrenando películas de la saga, y su vida se va pareciendo cada vez más a la de Harry en vez de a la de Daniel.

Número dos es fácil de leer y engancha casi desde la primera página, si bien es verdad que es de lo más atractivo para aficionaos a Harry Potter, ya que muestra otra perspectiva de la producción de las películas de la saga, así como datos curiosos de las mismas. Por otro lado, si Harry Potter no es especialmente de tu agrado, no pasa nada, pues la historia se centra en el fracaso y superación de una tragedia personal con la que el lector se puede identificar fácilmente, pues toca sentimientos que, me atrevería a decir, todo el mundo ha experimentado alguna vez en su vida.

Isabel Martínez (Profesora del IES)

IN EVERY MIRROR SHE’S BLACK

Mi reseña se trata de un libro llamado “In Every Mirror she’s Black” y es de la autora Lolá Ákínmádé. Es un libro de género narrativo y tiene entorno unas 1100 páginas.

Este libro cuenta las vidas de las tres protagonistas de esta historia; Kemi, Britanny y Muna. Kemi es una mujer a la que acaban de dar una oportunidad de trabajo impresionante en Estocolmo. Britanny es una azafata con un trauma del pasado, que en uno de sus vuelos, conoce al futuro hombre sueco de su vida . Y Muna es una joven refugiada de la guerra a la que trasladan a un grupo de acogida en Suecia. Ninguna de ellas se conocen al principio de la historia, pero lo que tienen en común es que las tres son mujeres de raza negra dirigidas a Suecia con el propósito de cambiar sus vidas. Cuando piensan que por una vez verán la luz en sus vidas, se topan en varios callejones oscuros cuando se dan cuenta de que vivir en un lugar predominado de gente de raza blanca y con poca consciencia de cultura externa, no es tan fácil. En las últimas páginas del libro, la autora decide darles una sola interacción a las tres juntas que nos lleva al final de la historia y nos hace pensar en el verdadero objetivo de este libro y su importante lección.

Este libro fue publicado el 7 de septiembre del 2021 y la autora de este libro es de origen nigeriano-sueco, de ahí la inspiración de este libro. Lola es una autora que se dedica a escribir obras narrativas y ficción literaria. Según ella, su objetivo es concienciar al mundo de temas sociales de los que muchos son ignorantes. 

El libro abarca varios tópicos sociales importantes como el racismo, que es el tema principal en esta historia; el fetichismo que sufre la azafata con su nuevo amor; y las expectativas altas que esperan cuando tienes un cargo y trabajo muy importante, especialmente cuando sabes que no esperan mucho de ti por ser quien eres; la depresión y la importancia de la salud mental. Estos temas son reflejados en las vidas de estas chicas, y como he dicho antes, podríamos referirnos a estos tópicos como sus “callejones oscuros”. Se podría decir que gracias a estos “callejones”, alternado entre momentos buenos para las protagonistas y los malos, la autora de una manera consigue marear a lector para que no sepa hasta el final de la historia, si estas chicas tienen un final feliz o no; haciendo que que la historia no se haga pesada y consigas tener una mezcla de diferentes reacciones y sentimientos hacia este libro.

Hay que tener en cuenta que por mucho que esta historia tenga temas importantes de los que ;puedes aprender, ser concienciado y difundir; tienes que tener la mentalidad suficientemente lista para poder viajar a lo largo del libro sin llevarte sorpresas que te puedan dejar lo bastante chocado y sorprendido, y no poder terminar la historia a gusto con el objetivo y la lección que nos quiere transmitir el autor. Esto es importante porque es un libro que quiere recalcarnos una nueva madurez y varias ideologías a las que no todo el mundo está acostumbrado. Con esto último me refiero a algunas partes del libro que explican cómo, por ejemplo, Muna tiene que lidiar con su salud mental después de viajar, desde su país de origen Somalia, a otro completamente sola y con solo 18 años después de perder a su familia; Como Britanny, tiene que encontrar la manera de enamorarse de un hombre después de que el último abusara de ella; y cómo Kemi siente la presión de todo el mundo, que esperan que ella haga un trabajo impecable en un país completamente nuevo, con los ojos celosos de todos los que quieren llevarla abajo. 

Estos son unos de los pocos temas que el libro nos quiere reflejar, ya que la historia es muy extensa y explica las vidas de las protagonistas de manera muy realista y desde diferentes puntos de vista, lo cuál hace que se cumpla lo que la autora quería desde el principio: enseñarnos las dificultades y lo dilemas de una mujer de raza negra en un lugar de blancos de forma individual, para plasmar los problemas de forma más personal.

Leí este libro hace dos años y al principio no me sentía lo suficientemente preparada para leerlo ya que de normal no solía leer libros tan realistas con problemas reales. Pero me alegré de terminar la historia y descubrir lo muy identificada que me sentía con algunas partes del libro. Yo, como una persona que ha sido difícilmente aceptada en la sociedad, a lo largo de mi vida me han inculcado y me he sentido personalmente con la necesidad de informarme de estos temas para entender mejor mi situación social y cómo superar mis propios obstáculos y miedos. 

Este libro ha sido perfecto para hacerme dar cuenta de lo necesario que es difundir ciertas situaciones en el mundo que nos ayudarían a crecer como sociedad. Por mucho que este libro esté dirigido a voces que quieren ser apagadas como la mía, recomiendo este libro a todo aquel que quiera descubrir algo ajeno y desconocido a su propio mundo, pero sobre todo a esas personas que no se sienten realmente satisfechos por cómo la sociedad se dirige a ellas, y cómo, por no llegar a superar algunos estándares puestos por personas que se creen privilegiadas, te intentarán derrumbar. Es un libro real y trágico que te hará abrir los ojos.

KADIATU DIALLO

EL CHICO QUE DIBUJABA CONSTELACIONES (ALICE KELLEN)

En esta historia ambientada en la España de los años 60, se nos presenta a Valeria, una joven rebelde que, para ayudar a su familia, pasaba las horas limpiando casas, y a Gabriel, un chico soñador y seguro de sí mismo que trabajaba en un pequeño taller.

A lo largo de la novela seremos espectadores de la vida de ambos, puesto que el libro avanza según los días, semanas, meses y años en los que están juntos (que no son pocos). Así pues, veremos cómo ambos crecen y maduran, cómo se enamoran y forman una familia, cómo afrontan las dificultades que se presentarán y cómo, pese a todo, siempre se mantuvieron unidos. Es una novela dulce y divertida con momentos un tanto tristes que te recuerdan que esta historia está basada en una historia real.

Así pues, como ya he dicho, esta historia está basada en una pareja real. La misma escritora lo clarifica en el prólogo. Está basada en la vida de sus abuelos, una pareja que no permitió que la llama del amor se apagase. Cuenta lo bonita que fue su experiencia al escribirla ya que el proceso la unió mucho más a su abuela, quien le contó toda la historia de su vida. Además explica lo difícil que fue publicar algo tan personal ya que la escritora no suele hacerlo. De hecho, no se sabe con certeza su verdadero nombre, usa un pseudónimo basado en su libro favorito de cuando era niña “Alice in Wonderland” o mejor conocido como “Alicia en el país de las maravillas”.

Así pues, pese a ser reacia a hacer pública su vida, sabemos que le encanta estar al aire libre ya que siempre publica cosas relacionadas con esto en sus redes sociales.

La autora es bien reconocida en los países hispanohablantes por libros como “Nosotros en la luna” y “El día que dejó de nevar en Alaska”. Como ha contado en varias entrevistas, antes de escribir un libro le gusta informarse sobre los lugares en los que va a estar ambientado, las costumbres y tradiciones de ellos y, en el caso de este maravilloso libro, nos presenta una lista con las canciones que , según dice, escuchaban sus abuelos y marcaron momentos clave en su historia. Desde “Cuéntame” y “La chica yeyé” hasta “La chica de ayer” y “Enamorado de la moda juvenil”, canciones que todos hemos escuchado alguna vez, ya sea porque nuestros padres o abuelos las han cantado.

Es un libro que, pese a sus casi 300 páginas, se hace corto. No solo nos habla de una historia de amor sino que también nos habla de la superación personal. Es un libro perfecto para leer cuando no tienes tiempo ya que los capítulos son cortos y no hay descripciones demasiado largas. Tras leer este libro me pregunté cómo había sido la vida en aquellos tiempos en los que a la mujer casi no se le permitía trabajar y cómo hombres como Gabriel hicieron posible que los sueños y aspiraciones de las mujeres no pasaran desapercibidos. Es la historia de una pareja que pasó toda su vida unida, cosa casi inimaginable hoy en día. Te enseña lo bonito y excitante que es estar enamorado y lo maravilloso que es poder conocer y confiar en una persona.

JARA BARBA (ALUMNA 2ºBACHILLERATO)

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES (SUZANNE COLLINS)

El pasado 17 de noviembre se estrenó la película Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes poniendo la novela del mismo título en el candelero tres años después su publicación. Este libro supone el cuarto volumen de la saga Los juegos del hambre y la precuela de la trilogía original que se publicó entre los años 2008 y 2010 cosechando éxito y fama mundial.

Balada de pájaros cantores y serpientes nos sitúa 64 años antes de los acontecimientos relatados en Los juegos del hambre, y 10 años después del final de la guerra entre la gran ciudad que controla Panem (el Capitolio) y el resto de Distritos que forman el país. Por lo tanto, Los juegos del hambre van a celebrar su décima edición. Estos juegos son un espectáculo televisivo que el Capitolio usa a modo de castigo y represión para los Distritos desde el fin de la guerra. Todos los años se escoge un tributo masculino y otro femenino de entre los jóvenes de 12 a 18 años de cada uno de los Distritos para que compitan a muerte encerrados en un estadio a modo de arena de gladiadores. El último superviviente y vencedor de los juegos es devuelto a su Distrito de procedencia.

Es en este contexto donde encontramos al futuro presidente de Panem, Coriolanus Snow, con 18 años terminando sus estudios en la Academia, en el Capitolio. La familia Snow ha perdido su fortuna y a casi todos sus miembros durante la guerra, siendo Coriolanus, su prima Tigris y la abuela de ambos los únicos que quedan con vida. Los Snow siempre habían gozado de poder e influencia en el Capitolio, por lo que intentan mantener las apariencias, pero tienen muy presente que su futuro y su reputación dependen de la carrera que se labre Coriolanus cuando termine sus estudios.

Tras nueve ediciones de Los juegos del hambre, el interés de los espectadores va cayendo año tras año tanto en el Capitolio como en los Distritos, donde prácticamente nadie los ve. En un intento por relanzar el espectáculo, se decide elegir a estudiantes del último curso de la Academia y asignarlos como mentores de los 24 tributos, ofreciendo un cuantioso premio al estudiante cuyo tributo se proclame vencedor de los juegos. Así es como Coriolanus Snow termina siendo el mentor de Lucy Gray Baird, la peculiar tributo del Distrito 12 que llama la atención del país entero con su actuación en el momento de su selección.

Balada de pájaros cantores y serpientes nos ofrece la perspectiva de uno de los personajes más odiados de Los juegos del hambre, y teniendo acceso a su punto de vista podemos entender como Coriolanus Snow llega a convertirse en el villano que conocimos en la trilogía original. Por otro lado, también conocemos a personajes de distinta procedencia y con visiones diferentes de la vida, por lo que el lector tiene una visión de Panem más global, lo que enriquece el universo creado por Collins para la saga.

Es una novela altamente recomendable para los que en su día leyeron Los juegos del hambre, que nos hace reflexionar y preguntarnos hasta el final: ¿qué mueve al ser humano? ¿Por qué arriesgarías todo? ¿Por tus ideales? ¿Por amor? ¿O por ambición y poder?

Isabel Martínez (Departamento de Inglés)

HISTORIA ILUSTRADA DEL ROCK (SUSANA MONTEAGUDO Y LUIS DEMANO)

Historia ilustrada del rock es un libro bastante completo tanto para jóvenes como para los no tan jóvenes. Habla de los distintos tipos de músicas que confluyeron en la creación del rock, grupos y cantantes de música rock desde los años 50 hasta el siglo XXI, discográficas, canciones que hicieron historia, tribus urbanas, festivales de música, curiosidades, soportes musicales, avances técnicos, etc. Y lo hace a través de pequeñas píldoras en forma de atractivas ilustraciones, un toque de humor y textos cortos que esconden mucha información al mismo tiempo.

Es un libro muy entretenido que se puede ir leyendo poco a poco (si no dispones de mucho tiempo) o todo de vez (porque engancha). No os olvidéis de leer el desplegable del final, que contiene un buen esquema de lo que es la Historia del Rock. Recomendable al 100 %.

¡Ah! Y tenéis la suerte de contar con varios ejemplares en la biblioteca Alejandra Luna, así que podéis pedirlos prestados allí.

Vanessa Merenciano Urbán (Departamento de Inglés)

13 RUBE DEL PERCEBE (FRANCISCO IBÁÑEZ)

En clase de lengua nos hablaron de él, del gran Ibáñez, y nos enseñaron la compilación de una serie de tiras cómicas semanales titulada 13 Rue del Percebe. Me gustó, lo tomé prestado y lo estoy disfrutando poco a poco.

13 Rue del Percebe consiste en sólo una página donde aparece el interior de un edificio formado por una serie de pisos donde ocurren situaciones divertidas. El profesor nos dijo que aquello era la visión que Ibáñez tenía de España. A mí me recuerda La que se avecina, la popular serie de televisión que también transcurre en una comunidad.

Es una lectura que engancha y que no se hace pesada aunque sea muy larga. Son muchas historietas y sorprende la gran imaginación que tenía su autor.

Así que os recomiendo que, en cuanto yo lo devuelva, cojáis 13 Rue del Percebe (edición integral), el cual está en la biblioteca “Alejandra Luna”.

Adrián Lucea Oliva (2º ESO, Grupo A)

FRAY PERICO Y LA NAVIDAD (JUAN MUÑOZ MARTÍN)

Dándome una vueltecilla por una conocida tienda de libros me salió al paso, como si de un ser vivo se tratara, Fray Perico y la Navidad. Su colorida portada, su título y, sobre todo, el nombre de su autor, don Juan Muñoz Martín, me hicieron hacerme con un ejemplar sin pensármelo dos veces, porque yo creo que al bueno de don Juan le debo mi afición a los libros.

No sé si lo he contado aquí en alguna que otra ocasión pero, siendo yo niño, muy niño, gané en un popular concurso radiofónico un ejemplar de El pirata Garrapata, novela del mismo autor que me cautivó desde la primera de sus páginas y que, de alguna manera, supuso uno de los mejores juguetes que yo jamás he tenido. La de veces que me leí aquella obra maestra de la literatura (no sé si infantil o para todos los públicos) que, sin duda, me llevó a descubrir, poco tiempo después, la no menos célebre Fray Perico y su borrico.

Amigos y amigas, la literatura está llena de sagas (incluso el Quijote son dos partes, o tres, si contamos la de Avellaneda) y Juan Muñoz Martín, buen conocedor del fenómeno, tuvo a bien continuar escribiendo páginas y páginas en las que tanto su fraile como su pirata nos siguen entreteniendo con sus trapisondas.

Don Juan ya nos abandonó, aunque no hace mucho tiempo, pero, como por arte de magia, su pluma sigue viva dado que la novelita en cuestión, publicada por vez primera en 2003, se acaba de reeditar (octubre del 2023) para regocijo y celebración de todos. Así las cosas, cerca ya las señaladas fechas de finales de diciembre, qué mejor lectura que esta tan deliciosa como inesperada Fray Perico y la Navidad.

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

LAS CINCO PERSONAS QUE ENCONTRARÁS EN EL CIELO (MITCH ALBOM)

«Ninguna vida es inútil. Lo único que es inútil es el tiempo que perdemos pensando que estamos solos.»

Esta y muchas otras frases más se juntan para hacer posible Las cinco personas que encontrarás en el cielo, un libro corto y fácil de leer, con un gran significado, que te hace ver la vida de otra forma. El autor se llama Mitch Albom, es de procedencia estadounidense, nacido en 1958. Él ha escrito varias obras como Un día más, El guardián del tiempo y Martes con mi viejo profesor. Algunos libros, como el último mencionado y este, han llegado a ser películas y Mitch ha sido premiado con cuatro premios Emmy por ellas.

Además de dejarte con un buen mensaje, esta obra te cuenta la historia de Eddie, un señor de 83 años que trabaja en un parque de atracciones cerca del mar, en el cual se ha pegado toda su vida, según él por culpa de su padre y la herida de su pierna, que se hizo por un accidente en la guerra.

Pero su historia no empieza por el inicio, empieza por su final. Un día de verano perfecto, no para Eddie aunque sea su cumpleaños, ocurre un fallo en una atracción y después de no poder arreglarlo, el vagón cae causando las muertes de los visitantes y la de Eddie por intentar salvar a una niña. Y como el libro dice:

«Todos los finales son también comienzos, lo que pasa es que no lo sabemos en su momento.»

Entonces ahí empieza la historia del protagonista después de la muerte, donde encontrará a cinco personas importantes en su vida, aunque a algunas no las conozca, que tienen que decirle algo valioso.

Ahora bien, yo no soy creyente de ninguna religión, entonces ¿por qué he elegido leer este libro que habla sobre la vida después de la muerte? Fácil, me apetecía leer un libro que no fuera un tocho y que aprendiera algo interesante, me puse a buscar por Instagram y leí una reseña hablando sobre este libro y decía que el tema principal no era la vida después de la muerte, sino la vida que estamos viviendo. Así pues, fui a la biblioteca y me lo llevé. Solo he leído un libro de este autor, pero creo que todos hablan de un tema parecido, dar sentido a la vida, así que si quieres saber más sobre este tema y ver diferentes puntos de vista, sí te lo recomiendo.

Desde el principio tenía las expectativas altas sobre el libro, y a mí parecer no me he equivocado. Me ha parecido completo y el final me ha gustado, yo lo dejaría así y no sacaría secuela porque va a ser difícil continuar con la historia después de ese desenlace con el mismo protagonista. Sin embargo hay una segunda parte, La próxima persona que encontrarás en el cielo, que cambia de protagonistas.

Por último me gustaría mencionar una canción que sale en el libro que no me gustó nada cuando la escuché por primera vez, pero después de leer su historia me da nostalgia cada vez que la escucho: «You made me love you».

Valeria Lavergata Gil (3º ESO A)

ORGULLO Y PREJUICIO (JANE AUSTEN)

CUENTOS INFANTILES POLÍTICAMENTE CORRECTOS (JAMES FINN GARNER)

Creo que me estoy volviendo loco. Fïjense, que les iba a sugerir que encendieran la radio o la televisión, cuando pueden comprobar mi teoría perfectamente con un móvil (pensaba en decir “teléfono”, pero ahora esos cacharros sirven para casi cualquier cosa… menos para telefonear). Barruntaba esto porque hoy he venido a hablar de mi libro (del último o, mejor dicho, de los dos últimos que he leído) y, aunque ya es mayor de edad, hállase estrechamente relacionado con un tema de candente y rabiosa actualidad, cenit de las redes sociales: las ofensas y lo políticamente correcto.

En este campo, el estadounidense James Finn Garner tira de ironía a mansalva para transformar las historias de antaño en “Cuentos infantiles (y más cuentos) políticamente correctos”. Seré sincero: al pincipio, pensaba que se trataba de un embuste editorial pensado para capitalizar el mercado literario. Pero, poco a poco descubrí cómo el embriagador lenguaje de este maestro de las letras pugnaba por desplazar mi coloquial pensamiento. Sus cautivadores circunloquios trasladan al éxtasis de la carcajada interna, de la sorna silenciosa, de la socarronería. ¿Seguro que este señor es de Chicago, y no de estas tierras?

Entremos en vereda, sin ánimo de importunar a los ávidos lectores de finales inesperados, alejados de toda aquella historia que nos contaran nuestros ascendentes de tercera edad, ora masculinos, ora femeninos (¡ay, si tendrá veintisiete años, pero es que es un libro tan de estos tiempos…!). Un humilde servidor, ante todo, se disculpa por cualquier molestia (y modestia) que cause la interpretación de sus palabras, aunque por imposible casualidad esta sea la correcta.

Seguro que les suena la historia de aquel par de infantes nacidos de la misma progenitora cuyo referente masculino, un empresario del sector maderero, acompañó a visitar la naturaleza de cerca… permanentemente. Los rapaces desarrollaron su resiliencia alimentándose de paredes levantadas con alimentos de clase A, sin azúcares añadidos, y sanos para el organismo…

¿O qué me dicen de esa hormiguita previsora para tiempos de carestía que… acabó en presidio por no declarar el IRPF de todo cuanto acumulaba, sobrepasando lo establecido por Ley? ¿O de aquella princesa marina, hibridada con fauna oceánica, que no mezcló sus genes con bípedos de clase nobiliar, sino con gambas y langostinos? (Y, con “gambas y langostinos”, no se sientan, por favor, discriminados carabineros, cigalas y otros crustáceos…).

Lo entiendo. Tal vez prefieran la historia de dos pequeños roedores que conocen los beneficios y contraprestaciones del mundo urbano y del agrario… y, sobre todo, el derecho a su “recíproco beneficio”. Fíjense si está a la orden del día esta pieza literaria que habla de felinos calzados que preparan agresivas campañas electorales a favor de la persona que ostenta su cuidado.

Así que no dejen de leer estos cuentitos (no pensados para un público infantil) cuya irreverencia raya en ese punto de locura que yo, al menos, empiezo a atisbar. Porque… ¿qué se puede esperar de un relato que tiene por título “La persona durmiente de belleza superior a la media”?

Autoría: Pseudópodo (Depto. de Lengua y Literatura).

LA SONATA DEL SILENCIO (PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA)

“El niño mirará al mundo, la niña mirará al hogar”

En esta simple frase, se resumen casi cuarenta años de represión y humillación hacia la mujer. Desde leyes avasalladoras, hasta violaciones y encarcelamientos, así vivió el sexo femenino la dictadura franquista, sin poder siquiera aspirar a algo que no sea cuidar del hogar y de los niños. De esta manera, todo lo conseguido durante los revolucionarios años de la República, se quedaron en el nostálgico recuerdo de las libertades que alguna vez tuvieron.

Marta Ribas es una mujer admirable, amante de la música, y con un futuro prometedor. Acostumbrada a viajar por Europa con flamantes vestidos y preciosos collares, se ve obligada a dejar esa suntuosa vida cuando, una vez casada con Antonio Montejano, empieza la guerra en España. Ahora, en mil novecientos cuarenta y seis, su marido cae enfermo, por lo que Marta Ribas de Montejano deberá desafiar a sus principios y a una sociedad marcada por las apariencias para sacar adelante a su hija y descubrir su lugar en el mundo.

Paloma Sánchez-Garnica es una experta en los viajes en el tiempo. Siempre que quiero conocer la sociedad y la gente de un lugar y un año determinado, elijo sus lecturas. En esta ocasión, me apetecía conocer la sociedad española en la posguerra y el papel que desempeñaba la mujer en aquellos duros años. Así que sin pensar, me zambullí en novecientas páginas de cócteles en Chicote, paseos por  Gran Vía, y desdichas entre familias. De esta forma, la autora nos narra una historia intensa, apasionada y profunda, mientras que a la vez nos cuenta la vida, las creencias y las costumbres de los madrileños de la época.

Aparte de la ambientación del libro, otra cosa a destacar son sus personajes. Aunque todos son muy diferentes, se puede apreciar un claro desarrollo en la mayoría. Pero sin lugar a dudas, la que más sobresale es  Marta, la mejor protagonista que he leído en mucho tiempo. La historia hace que  empaticemos mucho más con ella, ya que durante el transcurso de la trama, Marta deberá enfrentar diferentes adversidades que pondrán a prueba su integridad como mujer.

“El problema es que en asuntos de mujeres los hombres no tienen empacho alguno en anularnos incluso para lo que nos afecta directamente, nunca se privaran de exigirnos explicaciones de lo que ellos mismos nos han obligado a hacer; siempre habremos de justificar todo aquello que hacemos o dejamos de hacer más allá del mundo limitado de cuatro paredes.”

Aunque La sonata del silencio es un libro de ficción histórica, no debemos olvidar que muchas de las cosas que nos cuenta pasaron de verdad, y no hace mucho tiempo. Acciones que en el presente realizamos con normalidad (conducir, hacer deporte, o vestirnos con un bikini) eran algo escandaloso durante la dictadura, y motivo de críticas de parte de los privilegiados hombres de la época . A mi parecer, esta historia es una manera de que nos demos cuenta de las situaciones que vivieron nuestras abuelas y bisabuelas, y del esfuerzo que conllevó  conseguir los derechos que tenemos hoy en día.

En conclusión, La sonata del silencio es una historia impetuosa, con muchos giros en su trama, y con una ambientación excepcional. Y si al terminar el libro, el lector se queda con ganas de más, siempre podrá optar a disfrutar de la serie en RTVE Play.

Ángela Viruete López (3º ESO, Grupo D)

TIERRA ARRASADA: UN VIAJE POR LA VIOLENCIA DESDE EL PALEOLÍTICO A LA ACTUALIDAD

El yacimiento se encuentra situado en las inmediaciones del actual río Tollense, en Alemania, de donde toma su nombre. Su datación oscila entre los años 1300-1250 a.C. y, por causas objeto de controversia desde hace más de dos décadas, en él tuvo lugar la que se ha catalogado como “primera batalla” de la historia de Europa o, si se prefiere algo menos prosaico, la primera masacre organizada entre grupos de combatientes habida en el continente (o documentada hasta la fecha). A día de hoy se constatan en el campo de batalla unos doce mil fragmentos de hueso, en teoría pertenecientes a unos ciento veinticinco individuos, esparcidos a lo largo de dos kilómetros y medio de terreno. A pesar de la endémica interiorización actual de la violencia, concienzudamente presente en muchas de las prácticas culturales que dan forma a nuestra cotidianeidad, el hallazgo debió resultar desde luego macabro. En todo caso, situado en plena Edad del Bronce, aquel choque certificó elementos estructurales que desde entonces parecen adheridos a nuestra piel: grupos de hombres, organizados más o menos formalmente, dotados de armas tecnológicamente adaptadas a la época, se mataron mutuamente sobre un espacio geográfico delimitado. Y todo ello, muy probablemente, con la finalidad de controlar los recursos de la zona.

El yacimiento del Tollense ha cambiado nuestra percepción de la violencia, al menos tal y como era practicada por los grupos humanos de la Edad del Bronce centroeuropea, alejándonos definitivamente de ciertas idealizaciones. Más aún, por encima de todo nos ha hecho más conscientes de la necesidad de analizar la presencia de la violencia como elemento determinante, presente de forma estructural, en todas las sociedades históricas. También ha contribuido a dejar inoperativas viejas disquisiciones antropológicas: ¿es el ser humano violento por naturaleza?¿forma parte la violencia de nuestro ADN?¿o es el resultado de la complejidad creciente de las estructuras sociales? Sin descartar la presencia de rastros violentos en las sociedades prehistóricas (véase el caso del yacimiento de Atapuerca), es evidente que la aparición de relaciones cada vez más complejas implicó el ascenso de sectores especializados en la práctica de la violencia que, a su vez, acabaron adoptando técnicas, tácticas y herramientas más desarrolladas. A su vez, todo lo anterior corrió de forma paralela a la competición intergrupal por los recursos territoriales. Si nos abstraemos de los contextos, el panorama que acabamos de describir no suena demasiado ajeno a cualquier observador medianamente atento del mundo actual.

En todo caso, de lo anterior, y de muchas otras cosas, nos habla el arqueólogo Alfredo González Ruibal en Tierra Arrasada: un viaje por la violencia del paleolítico al siglo XXI, obra de reciente publicación en la editorial Crítica. González Ruibal no es un desconocido en su campo de estudio, ni mucho menos: además de divulgar activamente desde su cuenta de Twitter (@Guerraenlauni, que recomendamos enfáticamente) carga a sus espaldas académicas un buen número de publicaciones sobre violencia y arqueología, entre ellas Volver a las trincheras: una arqueología de la Guerra Civil, libro que, desde mi punto de vista, abrió hace poco años puertas muy novedosas en la manera de enfocar el conflicto de 1936-1939 (como constata la reciente publicación de un ejemplar dedicado a la guerra civil en la editorial Despertaferro, dentro en su cabecera de Arqueología, que cuenta con un magnífico estudio introductorio del propio González Ruibal).

En cuanto a lo que nos reúne, el trabajo que reseñamos condensa un abundante abanico de recientes innovaciones historiográficas: por un lado, es una magnífica muestra de alta divulgación historiográfica que, como tal, combina un lenguaje asequible con una exposición clara y cronológicamente ordenada. Su lectura se hace por momentos casi adictiva. Es asimismo una muy meritoria recopilación tanto de la arqueología de la vida cotidiana como de la arqueología de los conflictos: no hay en este libro ni grandes hitos de piedra, ni descubrimientos espectaculares. Así pues, puede prescindir de su lectura quien busque ruinas ciclópeas, civilizaciones ocultas o hallazgos grandilocuentes, como los que suelen acaparar portadas en los grandes medios de comunicación. Por el contrario, encontramos abundantes miserias y violencias a pie de calle (algo que, por otra parte, se encuentra mucho más cerca de las experiencias vitales de generaciones enteras que los templos y palacios). Por último, en Tierra Arrasada hay también trazos asumidos de la historia cultural de la guerra, otro campo historiográfico en expansión, que nos hizo comprender los conflictos bélicos como acontecimientos totales, muy lejos de la conservadora historia militar clásica y su regusto por batallas decisivas o perspectivas de los generales. Se trata, en definitiva, de valorar la guerra “más allá de la propia guerra”, situando los conflictos en marcos más amplios que abarquen las experiencias de combatientes y no combatientes (incluyendo la perspectiva de género), las “culturas de guerra”, los mecanismos de movilización, el impacto económico, los traumas o, entre otras muchas otras cosas, la construcción posterior del ambivalente binomio memoria/desmemoria acerca de la violencia.

El texto de González Ruibal desgrana un completo elenco de la capacidad humana para la autodestrucción. En el capítulo inicial, dedicado al surgimiento de las difusas violencias intergrupales del Paleolítico y el Neolítico, se entrevé que no toda violencia colectiva debe ser interpretada necesariamente como un “guerra”, aunque es en la Edad del Bronce cuando aparecen conflictos que ya podemos identificar claramente como bélicos: a medida que los grupos humanos se hacen más complejos, se dotan paralelamente de sectores específicos de guerreros que usufructúan el manejo especializado de herramientas tecnológicamente avanzadas y, en definitiva, pugnan entre ellos por el control de territorios o recursos. La culminación de todo esto proceso lleva hasta lo que Ruibal define acertadamente como “reyes asesinos”, monarcas todopoderosos de los Estados mesopotámicos, Egipto o Asia. Más allá, el mundo grecorromano amplió esta capacidad movilizadora de recursos para la guerra (la guerra de las Galias fue, en realidad, un genocidio orquestado por Julio César con un ánsia personal), que ni siquiera se paralizó con la fragmentación medieval. posteriori, la conversión de Europa en el epicentro mundial trajo aparejada la difusión a escala mundial de sus modos y técnicas de violencia, una dinámica extensible hasta nuestros días y cuyo punto álgido son, evidentemente, las dos guerras mundiales del siglo XX.

A partir de lo anterior, el gran mérito de González Ruibal es haber llevado esta historia de la violencia al terreno s de su especialidad, el de la arqueología del conflicto. Así lo que podría haberse convertido en un simple catálogo histórico de los conflictos habidos y por haber, alcanza auténtica dimensión humana (al fin y al cabo, la finalidad última de la Historia) con los análisis de aquellos yacimientos que han quedado como testimonio de la barbaridad del ser humano para con sus propios semejantes. Porque lo que deja al descubierto la arqueología del conflicto son los huesos de seres humanos asesinados, mutilados y masacrados: cuerpos de hombres, mujeres y niños apilados de cualquier forma, arrojados en fosas comunes sin ceremonia alguna. Huesos rotos, partidos, troceados por los efectos de las armas. Cuerpos de mujeres que fueron violadas antes de morir (muy significativa es la violencia física y simbólica) o niños asesinados para evitar su vida adulta. En fin, vidas perdidas tras ser arrasadas sus aldeas, pueblos o ciudades.

En definitiva, un libro no sólo recomendable sino necesario. Sobre todo si lo ponemos en relación con el resurgimiento de la violencia que, en cualquiera de sus formas, parece querer asfixiarnos de nuevo.

Raúl Mayoral Trigo (Departamento de Geografía e Historia)

EL PROBLEMA FINAL (ARTURO PÉREZ – REVERTE)

Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Diego Serrano Escanilla (1º de Bachillerato)

Ángela Martín (2º Bachillerato)

EL CASO DEL MANUSCRITO ROBADO (LEANDRO SAGRISTÁ)

Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador español nacido en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Es uno de los mayores poetas románticos de la época, inspirando a múltiples escritores y directores de cine a hablar de él en sus obras. Algunos ejemplos son: Bécquer y las brujas, El gran amor de Bécquer, y obviamente el libro del que vengo a hablar, El caso del manuscrito robado.

Don Federico Salinas es un afamado investigador privado al que un día le encargan uno de los casos más importantes de toda su carrera, descubrir quién ha robado el manuscrito de las Rimas, el poemario que Bécquer está a punto de publicar. Pero el ladrón no se lo pondrá fácil a don Federico y a su ayudante, Gonzalo, ya que les tiene preparado un juego de enigmas que les hará viajar a algunos de los lugares más importantes de las Leyendas de Bécquer.

Una de las cosas que más me han gustado del libro es su ambientación. El autor consigue hacerte viajar al siglo XIX de una forma bastante bonita, gracias a la forma de hablar de los personajes, y a las descripciones del entorno que nos proporcionan.

El único defecto que le puedo sacar a la historia es su final. Me ha parecido apresurado y forzado, y sinceramente, me ha decepcionado mucho.

Es la lectura perfecta si buscas algo corto, fácil de leer y que no te haga pensar mucho, ya que la trama te atrapa desde el minuto uno.

Ángela Viruete López (2º ESO A)

THE SECRET OF THE STONES (VICTORIA HEWARD)

The Secret Of The Stones es un libro que trata de dos gemelos que se llaman Max y Laura. Cuenta que durante un verano se van de vacaciones con su madre y su padre, quien siempre está cansado, acompañados de su tío Stephen que trabaja de historiador. Todos se van a una aldea muy cerca de Stonehenge, llamada Stonecross. Los gemelos piensan que esas vacaciones van a ser muy aburridas ya que van a estar en una aldea muy pequeña, y a las afueras de una ciudad.

Cuando llegan a la aldea de Stonecross, el tío Stephen se queda sorprendido al darse cuenta de que ahí hay un gran misterio, relacionado con enormes piedras y extraños libros, que, por supuesto, va a tener que resolver.

Poco a poco, todo se irá complicando, ¿quién entra y sale sigilosamente de su casa desordenándolo todo? ¿Qué busca? ¿Es un ladrón, un asesino?… O quizás, como dice el tío Stephen, alguien más que va tras el misterio de la isla.

Libros extraños, símbolos esotéricos, conversaciones enigmáticas que llevarán a Max y Laura a explorar una parte diferente del pueblo, descubriendo una piedra extraña en una pequeña colina, que tiene marcada una cruz. Poco a poco se irán acercando para descubrir que… ¡Deberás leer este libro  para conocer su trepidante final!

Ainara Domínguez Rodríguez (1º ESO H)

LA LARGA MARCHA (STEPHEN KING)

¿Te imaginas participar en unos “juegos del hambre” contra otros 99 participantes donde el único requisito para ganar sea no parar de caminar? Eso sí, habrá un sólo ganador: el último en dejar de hacerlo. Así de simple: si te paras, mueres. Un único superviviente que obtendrá cualquier cosa que desee durante el resto de su vida. Así que mejor continúa la marcha, cuida con los resbalones y no mires atrás, porque cientos de soldados armados controlan tus pasos. ¿Te atreverías a jugar?

Este es el dilema que nos presenta Stephen King en La Larga Marcha (The Long Walk, 1979), su primera novela escrita bajo el seudónimo de Richard Bachmann durante sus años universitarios. 

En un futuro distópico de Estados Unidos, cien candidatos elegidos al azar por una sociedad totalitaria y ultraconservadora se presentan anualmente a la carrera que les llevará a la fama mundial o a la tumba. El autor nos enseña este camino hacia la muerte a través de los ojos del protagonista, Raymond Garraty, y así, nos hace partícipes de su sufrimiento.

Narrado sin florituras y de manera cruda, King nos mentaliza sobre las penurias (tanto psicológicas como fisiológicas) que un ser humano experimentaría en semejante evento: cómo la mente y los pensamientos traicionan a los concursantes; el desgaste de las zapatillas y las consecuentes ampollas y sangrado de pies; los vaciados intestinales (por llamarlo de manera fina) que te ensucian el cuerpo y la ropa; el frío y el calor; la oscuridad de la noche frente a la visión de tus compañeros muertos por el día; y, en resumen, la ausencia de escrúpulos hacia el prójimo para asegurar la propia supervivencia… Y todo esto manteniendo un paso ligero y firme de al menos 6’5 kilómetros por hora para no ser alcanzado por una bala.

Sentando un precedente para obras como “La purga” o “El juego del calamar”, esta increíble crítica social nos hace reflexionar sobre la vileza humana disfrazada de divertimento. Al igual que el público del Coliseo romano disfrutaría de la lucha a muerte entre gladiadores, los espectadores de “La larga marcha” viven este acontecimiento con hipocresía, como si del mismísimo mundial de fútbol se tratara. La distracción frente a sus vidas miserables está asegurada año tras año sin poner en entredicho a un gobierno déspota y macabro, siempre y cuando al año que viene no sean los siguientes.

María Batlle (Departamento de Inglés)

CIENFUEGOS (ALBERTO VÁZQUEZ FIGUEROA)

De aquí en adelante, encontrarás una pequeña reseña sobre una de las famosas obras de Alberto Vázquez Figueroa: “Cienfuegos”. Se trata de la primera entrega de la serie Cienfuegos, compuesta de siete libros. En ella se desarrolla una historia de amor con el trasfondo de la conquista de América. 

En concreto, en este libro, se narra el inicio del romance que será el hilo conductor de la novela. Un tema bastante típico en todo tipo de obras literarias. En este caso, se trata de un amor imposible pero incondicional. Dos personas que se aman, pero por circunstancias de la vida tienen serias dificultades para vivir juntos.

A decir verdad, no ha sido el tema del amor lo que me ha llevado a la decisión de escoger  este libro, puesto que es muy probable que también hubiera sido el tema de otro libro. Sino que ha sido el trasfondo histórico que tiene. La idea de una historia que se desarrolla a la par de un hecho histórico tan importante para España como fue el descubrimiento de América me despierta gran inquietud. La verdad es que he leído muy pocas cosas acerca de esto, lo que incentivaba todavía más mis ganas por esta lectura. Aunque se tome como tema principal la relación amorosa del protagonista, no se deja de un lado el descubrimiento (aunque para entonces no lo llamaban así) y todo lo que ello conlleva.

El hecho de descubrir un nuevo continente, algo totalmente diferente a lo cotidiano, nueva gente, un nuevo estilo de vida… y aun así seguir pensando en la mujer con la que pasaste tres noches agradables deja mucho que pensar. Nos refleja cómo es el ser humano. Además de todo esto, reconozco que tenía una gran intriga por saber cómo se comportarían los marineros al llegar a una nueva tierra. Sí que es verdad que esto no es un libro especializado en Historia, pero deja claras una gran parte de las cosas. Hay que decir que la actitud de los hispanos quizás no sea la óptima, tal vez por una mala gestión de “los de arriba”, pero también hay que reconocer que no estaban es una buena situación. No hace falta ser una persona inteligente o haber leído mucho para darse cuenta de que una cuadrilla de ladronzuelos y personas marginadas por la sociedad no son las personas ideales para llevar a cabo la compleja misión que se les encomienda.

A la par de todo esto, se va desarrollando la historia de amor entre Cienfuegos, el protagonista, y una dama de la nobleza alemana. Aparte de que ya es raro de por sí que una mujer de la corte, casada y con la vida resuelta, se lo juegue todo por un cabrero, se le suma el inesperado viaje del muchacho. Lo que da pie al sufrimiento que rodeará a la alemana durante todo el libro.

En relación con esto, hay algo que me ha parecido muy interesante. Que es la gran cantidad de conocimientos que contiene el pastor. Quizás no sea un alumno excelente ni tenga las mejores calificaciones de la clase, pero en el día a día muy pocos le superan. Lo que da de pensar acerca de la verdadera utilidad de la escuela. No es que la desprecie, ni mucho menos, pero en casos como este se demuestra que hay cosas más importantes en la vida, fuera de los libros del colegio.

Todos estos detalles, como digo, han sido los responsables de la decisión de escoger esta lectura.

DESARROLLO:

Todo comienza con una aventura de amor carnal (como bien he dicho antes el tema amoroso va a estar presente en gran parte de la obra). Pues bien, el propietario de La Casera, una gran extensión de terrenos y propiedades a lo largo de la isla de La Gomera, fallece. Lo que desencadena la llegada de unos condes alemanes con el fin de apropiarse de este lugar. El difunto ex dueño, había dejado una gran cantidad de descendencia a lo largo de la isla, entre la que se encuentra Cienfuegos. Este es un joven pastor pelirrojo que se maneja por La Gomera igual de bien que una persona por su casa. Para su escasa edad es bastante corpulento y maduro, lo que despierta el interés por él de la noble alemana. El cabrero siente una gran fascinación al verla por primera vez, lo que provoca que se forje una gran fuerza de atracción entre ambos, que desembocará en periódicos encuentros carnales. Durante esta época ambos personajes se ven sumergidos en una felicidad absoluta, lo que crea una gran dependencia entre ellos. Todo esto hasta que se entera el nuevo propietario de La Casera, que no tiene más opción que intentar acabar con la vida del protagonista. Pero no le llevará mucho tiempo comprender que por muchos soldados y dinero que tenga es imposible cazarlo en la isla.

El pastor, pese a darse cuenta de su gran agilidad respecto a sus perseguidores, decide abandonar su ciudad natal y reunirse en Sevilla con su amante. Parece el plan perfecto: huyen del peligro para vivir los dos juntos en una nueva ciudad. Pero ocurre un pequeño contratiempo. Cienfuegos se cuela en uno de los tres barcos que zarpan al día siguiente, pero lo que él no sabe es que no van a Sevilla, sino a América. Y no se da cuenta de esto hasta que se encuentra en mar abierto y volver al lugar donde había partido es inviable. Este hecho no le hace nada de gracia, pues no sabía cuando podría reunirse con su amante, pero no le queda otra que seguir.

Con el paso del tiempo se va integrando entre la tripulación, comienza a realizar tareas de mantenimiento del barco, conoce al capitán del navío y descubre su gran admiración por las cartas. Lo que no le traerá más que deudas, que tendrá que solventar por medio de tareas.

No tarda mucho en comprender que el objetivo del almirante, Cristóbal Colón, es instaurar una nueva ruta para Asia, a la par que demostrar la esfericidad del planeta tierra. También se da cuenta de que es un hombre bastante peculiar, con sus raras costumbres y característica cabezonería.

Tras un largo viaje, consiguen llegar a lo que ellos creían que era Asia, aunque de los tres barcos que partieron; La Niña, La Pinta y La Santa María, tan solo llegó uno.

No les hacen falta más que unos días para comprender que el lugar donde han ido a parar no es el que esperaban. Algo falla. Quizás tengan que seguir navegando, o investigar el país. Lo que está claro es que no hay oro ni riquezas. Y los reyes católicos le habían facilitado (económicamente sobre todo) el viaje a Colón con el fin de que volviera con los barcos a rebosar de objetos de valor. Y lo único que encuentra son indígenas que no hablan su idioma y grandes selvas. Así que opta por volver de vuelta a España con varios esclavos nativos para mostrar lo que se ha encontrado. Pero decide dejar a unos cuantos de sus marineros en el nuevo lugar, al que bautizan como La Española, tanto por temas de colonización como de espacio en el barco (tan solo les quedaba uno). Cienfuegos es uno de los que se queda, aunque no de manera voluntaria pues lo único que quería era volver cuanto antes para ver a Ingrid, su amor platónico. Esta mientras, vive la vida como si de una continua angustia se tratase, parece que se le va a caer el mundo encima.

Volviendo al otro lado del mar, los españoles montan un fuerte improvisado aprovechando el material de uno de los barcos, pues este había naufragado tras una gran fiesta en la que Cienfuegos tuvo que acabar cogiendo el timón por falta de personal sobrio. Durante la estancia en esta nueva isla, que según el almirante no durará más de un año, el marido de la prima de Colón toma el mando. Algo que será bastante cuestionado por el resto de marineros.

Al irse el capitán de la tripulación, deja hecho una especie de pacto o acuerdo con los indígenas, que ven a los hispanos como semidioses, seres superiores. Aunque esta alianza se verá algo mermada por los allí presentes, pues en cuanto pueden no dudan en aprovecharse de la tierra y disfrutar de las mujeres nativas. Incluido el protagonista, que mantendrá un fuerte vínculo (principalmente de amor carnal) con una de ellas. Precisamente el pastor será el que más disfrutará de esta estancia, pues es un ecosistema muy parecido al de La Gomera, tiene una acompañante sexual y descubre el tabaco, del que no se separará en lo que queda de libro.

No solo hay algún roce con los indígenas sino que se empiezan a producir revueltas internas entre los españoles. La tripulación se divide en dos bandos: a favor del gobernador provisional o en contra. Llega a tal nivel esta discusión que el bando “antimonárquico” (lo único que pretendían era salvarse las vidas y vivir bien, sin hacer caso a las órdenes provenientes del otro lado del mar) decide separarse del grupo. Abandonará el fuerte para instalarse en unas cuevas próximas al mar, donde poco a poco irán construyendo un navío para una posible vuelta. El cabrero pelirrojo por su parte no se pronuncia a favor de ningún bando, sino que va por libre. Se dedica a fumar, quedar con su nueva amante (sin dejar de pensar en su verdadero amor) y comienza a extraer algo de información de los nativos, pues conseguía más o menos entenderles. Dentro de esta destaca la presencia de caribes y tribus más peligrosas en la isla, dispuestas a comerse a un ser humano. Por lo que junto a un par de acompañantes decide emprender una expedición en busca de alguna noticia relevante. Lo único que consigue encontrar es un grupo de hambrientos caníbales que acaba con la vida de sus dos compañeros. Entonces decide hacer uso de su pértiga  (un palo alargado que usaba en Las Canarias para moverse por la selva) y volver al fuerte a comunicar la noticia.

Parece que semejante hecho vuelve más pequeñas las diferencias entre los dos grupos formados y cooperan para preparar una defensiva frente a los caníbales. Tras un buen trabajo en equipo, un gran artillero y la adecuada estrategia, consiguen matarlos y apresarlos. Aunque se dan cuenta de que no es más que cuestión de tiempo que se vean asediados por más hombres de este equipo, por lo que los cabecillas de ambos grupos intentan llegar a un acuerdo sobre la decisión que tomarán. Pero esto no es necesario, pues al día siguiente llega a la isla un huracán, jamás visto por los españoles. Cienfuegos tiene suerte y se refugia en una pequeña cabaña que tenía escondida su “amiga”, de la que por lo visto va a tener un hijo, cosa que le hace meditar y reflexionar sobre su futuro. El resto de la tripulación no corre la misma suerte. Son incapaces de comprender las señales de los nativos y se ven sorprendidos por el gran movimiento de aires. Lo que hará volar el fuerte improvisado por los aires y bajarles las defensas, cosa que aprovecharon los hambrientos salvajes para darles caza y acabar con ellos.

Mientras, en La Casera, Ingrid no deja de pensar en su amante pelirrojo. Desde que el almirante y unos tripulantes volvieron, ha recibido alguna visita de algún amigo de Cienfuegos que le da recuerdos de su parte y promete ayudarles a estar juntos. Hasta que su marido se harta y decide encerrarla desnuda en su habitación, para evitar que se cuele en algún barco o escape.

Entonces llega el momento en el que una partida de navíos vuelven a la nueva tierra, oportunidad que no podrá aprovechar la reprimida alemana. Esto le hará replantearse el mero hecho de vivir, pues para ella la vida no tenía sentido sin el cabrero. Aunque estos pensamientos negativos no le duran mucho, ya que una noche lluviosa es visitada por un viejo amigo del pastor y otro reciente del viaje, que le ayudan a llegar hasta El Hierro, donde al parecer hacía escala la famosa partida.

De esta manera, tanto la mujer como los hombres logran llegar a La Española. Pero el panorama no es el esperado: se topan con los pocos restos que quedaban del fuerte y unas cuantas tumbas de los que se habían quedado allí. La misión había sido un rotundo fracaso aunque a Colón parece no importarle.

Entre las lápidas, se encuentra la de el protagonista, lo que provoca una fuerte depresión a Ingrid, así como una gran tristeza a sus amigos. Pero se dan cuenta de que las letras de la tumba están escritas con la letra de él mismo (uno de sus compañeros de viaje le había enseñado a escribir y reconocía su letra). 

Lo que deja un final abierto para la siguiente entrega: Cienfuegos está vivo, pero ¿dónde?

CONCLUSIÓN:

Tras la lectura de este libro, he de afirmar que es una obra fascinante, fruto de la pluma de Alberto Vázquez Figueroa. Muy pocos libros me han “enganchado” y entretenido de la manera que lo ha hecho este. El hecho de que no supere las 300 páginas, lo vuelve un libro corto, bastante ameno. Si a eso le sumamos el trasfondo histórico y la curiosa trama obtenemos un escrito de categoría.

Sinceramente pienso que es un libro para todos los públicos. No presenta ningún tipo de complejidad en la lectura y la acción principal es muy fácil de seguir. La fusión del tema del amor con el tema de la historia origina una divertida historia de carácter educativo.

Igual que presenta algunos rasgos objetivos y datos verídicos también posee varios momentos cómicos, lo que provoca que el lector no sufra de aburrimiento. Además tan solo te lleva un par de ratos leerlo, por lo que no llega a ser pesado o denso.

Si en algún momento de tu vida estás buscando una lectura, este es un gran candidato. Aunque si detestas las historias de amor y no te gusta el tema marítimo este no es tu libro. Pero si no cumples ninguno de estos requisitos debes leerlo. Además es una colección que cuenta con seis números más, por lo que si te gusta, tienes pasatiempo para unos cuantos días. Yo no voy a dudar en continuar leyendo esta trepidante saga, ¿y tú?

Carlos Olona (2º de Bachillerato)

TODO LO QUE NUNCA FUIMOS (ALICE KELLEN)

INTRODUCCIÓN ACERCA DE LA AUTORA:

La autora de este libro se llama Alice Kellen, nacida en Valencia en 1989. Empezó a publicar sus novelas en el año 2013, y hasta el día de hoy, no ha parado de hacerlo. Alice es una joven promesa de las letras españolas que acostumbra a vivir entre los personajes, las diferentes escenas y las emociones que plasma en el papel. Según ella, el tema literario le viene por sus padres ya que desde que era pequeña le influyeron en la lectura y poco a poco empezó a meterse en el amplio mundo de la literatura y, por ello, a escribir sus propias novelas. 

Algunas de las características que le hacen destacar:

• Habla de temas cotidianos, lo que le hace acercarse más a los lectores porque nada como una novela que trate problemas o diferentes situaciones lo más realistas posibles, a las que te puedes enfrentar cualquier día o con las que quizás ya has lidiado. Hablar de temas cotidianos en una novela es una muy buena opción porque a parte de la razón que he dado antes, cualquier persona puede entender el sentido de la novela sin conocer historia o sin estudiarla.
• Pluma sencilla. Alice no necesita ser muy complicada para transmitir. Por eso, destaca por la sencillez en sus obras, que hacen que sus palabras, frases y párrafos, se entiendan mejor. Alice ha conseguido en varias ocasiones que el propio lector forme parte del libro sufriendo lo mismo que los personajes protagonistas.
• Una gran documentación. Un rasgo que pocos escritores tienen. Alice afirmó que cada vez se le hace más amena la investigación y documentación; y que le gusta profundizar en ello antes de ponerse a escribir. Por ejemplo, en alguna ocasión ha reconocido que no ha estado en todos los lugares de sus novelas pero ella busca toda la información posible para conocer el lugar y plasmarlo en sus libros.

CONTEXTO DEL LIBRO: 

“Todo lo que nunca fuimos” es una novela que pertenece a la biología “Deja que ocurra” junto con la novela llamada “Todo lo que somos juntos”. Este libro se basa en la vida de dos adolescentes llamados Axel y Lea. Axel es el mejor amigo del hermano de Lea, llamado Oliver. Lea tiene 19 años y desde el accidente que se llevó la vida de sus padres, su carácter cambió y ahora es una sombra de lo que nunca fue. No tiene ni felicidad, ni vitalidad, simplemente deja los días pasar. Su hermano se va a trabajar fuera y entonces le pide a Axel, su mejor amigo, que cuide de ella. Él siempre ha visto a Lea como su hermana pequeña pero ella deja de ser la niña que antes era. Al principio se le hará complicado convivir ya que apenas habla, pero poco a poco Axel tendrá que luchar en contra de sus sentimientos y ser honesto con su mejor amigo.

ARGUMENTO DE LA NOVELA:

La novela está dividida por capítulos, narrada en primera persona por sus protagonistas, Axel y Lea. durante un año completo. Esta trata de una adolescente llamada Lea, de 19 años, que mientras va en el coche con sus padres tienen un accidente. Ellos mueren pero ella en cambio sobrevive. Desde ese día su vida da un giro de 360º. Lea era una niña estudiosa, trabajadora, constante, luchadora y siempre con una sonrisa de oreja a oreja. En cambio, este trágico suceso le cambia por completo la vida. Lea se vuelve solitaria, sin ganas de vivir, de hablar… por no decir que su afición por la pintura desaparece también.

Todo cambia cuando su hermano Oliver decide irse a estudiar a Sydney para poder pagar la carrera que siempre había querido su hermana. Este le pide un favor a su mejor amigo, Axel, el cual ha visto crecer a Lea (sus padres eran como su segunda familia). Axel se encuentra en una situación en la que no sabe por dónde tirar porque considera a Lea como una hermana pequeña y le duele que haya dejado de pintar, como su padre hacía. Pero, por el contrario, los sentimientos de Lea no eran los mismos que los suyos. A Lea siempre le ha gustado Axel. Este sentimiento era desconocido para todo su alrededor excepto para la que era su mejor amiga desde pequeña.

 

Lea no tiene ganas de nada, se aleja de todos sus amigos, de la pintura, de la lectura, los estudios…

Durante la novela, esta actitud desanimada y pasota de Lea va cambiando gracias a Axel, el chico de sus ojos. 

Como ya he comentado antes, Axel la consideraba como una hermana pequeña pero, con el paso del tiempo y la convivencia, su manera de verla cambia. Él quiere intentar negar y cambiar mentalmente lo que empieza a sentir por ella para no hacer daño a su mejor amigo, pero con el paso del tiempo este sentimiento cada vez se vuelve más y más fuerte.

TEMÁTICA:

La temática de este libro es el amor y la vida que lleva a cabo un adolescente cualquiera. Es una novela romántica dentro del género new adults. Asocio la novela a la vida de un adolescente ya que nos habla de una historia de amor casi imposible o mal vista para algunas personas. También nos habla reiteradamente del mar, playa, surf, pintura, dibujo, relaciones de amor, de amistad, y de familiares. Nos habla de la muerte, de la vida, de la nostalgia, de los recuerdos…  Este libro se caracteriza por estar especialmente lleno de sentimientos y de emoción, en el que también encontraremos manifestaciones de amor, celos, rabia y dolor.

PERSONAJES:

Como personajes protagonistas tenemos a Axel y Lea.

Axel es un chico con muy buenos sentimientos y en su personalidad destaca la picardía que tiene y el cómo trata a sus familiares y amigos. Es un personaje que tiene mucho desarrollo y evolución a lo largo de la historia al igual que Lea. Lo que más destacaría de este personaje es lo realista que se siente, que junto con Lea, la autora los define tan bien que perfectamente podrían ser personas de verdad con las que encariñarte y sobre todo empatizar. 

Axel es un joven muy duro, al que le cuesta expresar sus sentimientos más profundos. En su personalidad también destaca la facilidad que tiene para adaptarse a todo y sobre todo la constancia que tiene. Le gusta siempre hacer lo mismo, seguir una rutina. Es un joven bastante sedentario y solitario al que le gusta vivir la vida a lo loco y relajado al mismo tiempo. A pesar de que también tiene sus defectos, Axel es un hombre con un corazón enorme y muchísimo amor que entregar. 

Por el otro lado tenemos a Lea, una chica que es casi totalmente lo contrario. Lea no es de las típicas protagonistas de este tipo de novelas. Es una chica bastante introvertida, lo contrario que Axel. A la vez, es muy madura, inteligente y sentimental. Debido a la dura situación por la que ha pasado, Lea se encierra en sí misma y no quiere salir, no quiere saber nada del mundo. Antes de que todo pasara era una niña que siempre estaba feliz y veía la vida llena de colores y luz, cosa que ahora no es así, y por el contrario, ve todo en tonos de grises. Se muestra bastante fría al principio pero poco a poco esa coraza que tiene va desapareciendo gracias a la ayuda de Axel. Al igual que el otro protagonista, Lea es un personaje con el que se puede empatizar perfectamente, de hecho, empatice antes con ella que con Axel.

Esa manera de encerrarse en sí misma que tiene la hace diferenciarse del resto al ser algo no muy común. 

Dentro de los personajes secundarios quiero destacar a Oliver. Oliver creo que es el hermano al que todo el mundo quisiera tener. Es ese tipo de hermanos que hace lo imposible por sus otros hermanos, en este caso Lea. La protege bastante y es una de las únicas personas que le entiende al 100% al haber pasado exactamente la misma situación.

También se conoce un poco a la familia de Axel, la madre, el padre, el hermano Justin y su mujer, y sus dos hijos.

No tengo mucho para hablar de estos personajes ya que apenas aparecen pero el ambiente que tienen entre todos es muy familiar y cercano. Justín es el típico hermano que se pica por todo y vive con Axel en un tira y vuelve constante pero la relación que tienen los dos es al fin y al cabo de buenos hermanos. 

En cuanto al padre, es un hombre que quiere actuar como los adolescentes y para ello habla como estos. Un personaje con mucha picardía también, como Axel. 

La madre es más sentimental y con las cosas muy muy claras. Es muy familiar también y cuida mucho de la gente que realmente quiere.

OPINIÓN PERSONAL: 

Para mí este libro lo podría considerar uno de mis favoritos. Es uno de los pocos libros que me ha hecho empatizar con cada personaje y no perder la atención mientras leía. A parte de poder empatizar con los personajes, me ha ayudado con algún problema que me había surgido, a cómo tratarlo y dejarlo pasar. Casualmente mientras me leía el libro lo asociaba con algunas cosas de mi vida las cuales me pasaban igual y por eso creo que he tenido esa facilidad para empatizar desde el minuto cero. Nunca he sido una chica a la que le guste leer y gracias a este libro ha sido como que he cogido ese gusto a la lectura. Un libro que le recomiendo a todo el mundo. Es una novela adictiva con un ritmo muy ligero, 100% recomendada.

Ángela Martín (2º Bachillerato, Grupo B)

LA  VIDA INVISIBLE DE ADDIE LARUE (V. E. SCHWAB)

Definitivamente, mi mayor miedo es ser olvidada. El aterrador escenario donde un día nadie me recuerde, o el hecho de saber que, cuando muera, probablemente no quede rastro de mi existencia; son pensamientos que me acechan desde hace años.

Pues algo así le pasa a Addie LaRue, una joven francesa del siglo XVIII que, en un momento de desesperación, decide hacer un pacto con el diablo a cambio de la inmortalidad. ¿Cuales son las consecuencias? Le quitará la posibilidad de ser recordada. Addie deja atrás su pueblo natal en Francia, y se encamina a un montón de aventuras alrededor del mundo (sin dejar nunca ningún rastro, ya que todo lo que fabrica o conserva, acaba roto o perdido), hasta que un día, 300 años después, comprando en una librería de Manhattan, todo cambia.

Una de las muchas cosas que me han gustado de este libro, es la prosa de V.E.Schwab. Hay a gente a la que le parece demasiado descriptiva, pero a mí eso me ha encantado, y ha conseguido que también pudiera maravillarme con los lugares a los que viajaba Addie.

Algo que también me ha gustado mucho ha sido que la novela intercale capítulos del pasado y del presente de la vida de Addie. Gracias a esto he conseguido empatizar más con el personaje, y ver de cerca su desarrollo. Y sin duda, uno de los mejores aspectos de la historia, es la increíble mezcla de fantasía histórica, romance y ficción que la autora ha conseguido en esta novela. Es una historia imposible de olvidar, y a la que sí o sí hay que darle una oportunidad una vez en la vida, ya que te hace reflexionar sobre muchos aspectos.

Ángela Viruete López, (2º ESO A)

Ha habido que recurrir pues a la novela para que esas mujeres tuvieran voces propias, para mostrarnos la realidad descarnada que se oculta habitualmente bajo la gloria y el triunfo. A través de los relatos de Haynes, Miller, Baker o Atwood descubrimos que las mujeres también sentían y padecían, muchas veces de forma diferente a sus hombres. Ellas no alcanzaban la gloria en el campo de batalla, como consiguió Aquiles. Padecían la violencia, igual que la padecen ahora, de forma menos memorable: acababan convertidas en esclavas, sometidas a vejaciones, abusos sexuales o palizas. Gracias a este tipo de relecturas, Homero seguirá siendo un clásico emanado de un contexto pero al mismo tiempo constantemente actualizado.

Raúl Mayoral Trigo (Departamento de Geografía e Historia)

Jostein Gaarder es también autor del libro “El mundo de Sofía”. Mucha gente conoce a Jostein Gaarder a través de este último libro, muchas veces lectura recomendada en bachiller en la asignatura de Filosofía. En mi caso fue al revés, y cuando mi profesora nos recomendó leer “El mundo de Sofía” para su asignatura, no dudé ni un momento en darle una oportunidad al ver quién era su autor, sabiendo que si en algo se parecía a “La joven de las naranjas”, tampoco me dejaría indiferente.

Andrea Elvira (Departamento de Física y Química)

A mí me ha encantado porque me gusta pasar un buen mal rato, y el libro, además, está directamente relacionado con el célebre canal de YouTube Tik Tak Draw, del que recibe su título.

Así pues, si os gusta descubrir leyendas e historias relacionadas con el miedo, os recomiendo que toméis prestado este libro en vuestra biblioteca y en la más fría de las noches os atreváis a leerlo, quizás a la luz de una tenue vela.

Karen Escobar (1º de ESO, grupo B)

LA PUERTA DE LOS TRES CERROJOS (SONIA FERNÁNDEZ VIDAL)

Hay que tener agallas para escribir una novela científica juvenil ambientada en un mundo
cuántico, pero esto no es nada para Sonia Fernández-Vidal, que ha escrito una trilogía
completa que ya ha sido traducida a 12 idiomas.

Esta doctora en Física por la Universidad de Barcelona (donde es actualmente profesora) ha
trabajado en algunos de los centros de investigación más importantes del mundo, como el
CERN (Centro Europeo para la Investigación Nuclear) en Suiza y el Laboratorio Nacional de Los
Álamos en Estados Unidos. Pero, ante todo, a Sonia le apasiona la física cuántica y tiene un
don para acercar los conceptos científicos al gran público, lo que la convierte en una excelente
divulgadora.

En esta novela se narran las aventuras de Niko, un adolescente que un día escoge una ruta
diferente para ir al instituto por la mañana, y eso lo cambia todo. “Si quieres que sucedan
cosas diferentes, deja de hacer siempre lo mismo”.

Se trata de una novela entretenida y fácil de leer en la que se incluyen numerosas ilustraciones
y algunos acertijos. Pero la verdadera genialidad de la autora radica en la sencillez con la que
aborda fenómenos propios de la física cuántica como el entrelazamiento cuántico, la
naturaleza de la luz o las características de algunas de las partículas fundamentales. En la
actualidad a mucha gente le suena el gato de Shrödinger, pero son pocos los que realmente
entienden que en “el mundo de lo muy pequeño” rigen unas leyes diferentes a las que
manejamos en nuestro día a día.

Los conceptos científicos que van apareciendo en el transcurso de la novela son tratados con
suficiente rigor, y al final se incluye un “Diccionario para estudiantes aventajados” en el que se
definen algunos de los términos que aparecen a lo largo de la novela.

En la actualidad, una de las principales fronteras en ciencia y tecnología es la computación
cuántica basada en cúbits, que está llamada a revolucionar toda la informática y, por
extensión, toda la sociedad.

Por lo que una novela que supone un acercamiento a los conceptos básicos de la física
cuántica parece altamente recomendable para poder entender mejor el mundo en el que
viviremos. ¿Te atreves a acompañar a Niko en su odisea por el universo cuántico?

Mariano Turmo (Departamento de Física y Química)

EL ÁRBOL DE LA LENGUA

El árbol de la lengua, es un libro escrito en el año 2019 por Lola Pons Rodríguez, una filóloga y profesora española nacida en Barcelona en 1976. También es catedrática en el Departamento de Lengua Española, Lingüística y Teoría de la Literatura de la Universidad de Sevilla​, donde trabaja desde 2003. A pesar de su juventud, también ha ejercido como docente de Dialectología en las Universidades de Oxford y de Tubinga.

En esta obra, la autora divide el texto en 12 epígrafes referidos a términos como los sonidos, la gramática, el vocabulario, las semillas, las raíces… que no hacen sino establecer un símil entre los conceptos propios de la lengua y el árbol. Construye de forma muy acertada comparaciones y vinculaciones entre eso que ella entiende que es la lengua que hablamos, viva y cambiante, con los frondosos bosques que pueblan algunos territorios del planeta.  

Un árbol nace, crece, germina y muere (o no). La lengua es algo parecido, puesto que se hablan decenas de ellas en el mundo, como si de un bosque se tratara (o tratase). Los sonidos que estos árboles generan al moverse sus ramas, son similares a los que producen las palabras al ser pronunciadas por los hablantes. La gramática es al idioma lo que la variedad de árboles a la naturaleza, y el vasto vocabulario utilizado a la frondosidad del bosque. Evidentemente, la relación entre las semillas de las que brotan esos seres vivos y la lengua hay que buscarla en la biología evolutiva de éstas, que diocomo resultado el surgimiento de las que hoy conocemos como lenguas indoeuropeas.

De lectura amena y ágil, nos hace reflexionar sobre el uso que hacemos del idioma; ¿somos pedantes al usar determinados vocablos?, ¿hablamos dialectos o lenguas?, ¿las palabras se han pronunciado siempre como lo hacemos actualmente?, ¿cometemos errores gramaticales que hoy son aceptados debido a su gran divulgación?, ¿hay palabras con estereotipos implícitos?, ¿suena el anglicismo “bullying” más inocuo que “acoso escolar”?

De una forma u otra, lo que este libro aporta es una visión sencilla y amena de cómo usamos actualmente nuestro lenguaje, el español, y cómo éste, ha ido cambiando y evolucionando, adaptándose a los nuevos tiempos, al mundo globalizado e interconectado en el que cada día nos despertamos. En definitiva, la autora defiende algo extrapolable a muchos otros ámbitos: hay que usar el lenguaje con corrección, pero no ser excesivamente puristas para evitar radicalizar mensajes y opiniones. Cree que una palabra puede albergar mil matices según el contexto, que hay vocablos a priori pedantes, que la H ni es una letra inútil ni es muda, que la Ñ es una muy espaÑola, o sea, la de muletillas que usamos…

Conforme descubres las páginas de este libro, te das cuenta de que lo que nos permite comunicarnos día a día y que tantos significados esconde, es lo que nos hace verdaderamente libres; conocer el uso de la lengua y saber la procedencia de los términos que a diario usamos, o tratar de hablar con corrección, no está necesariamente ligado a la ampulosidad y la petulancia, sino más bien al buen hacer del que sabe componer un discurso acorde con su auditorio.

Como ente vivo y en continuo cambio, la lengua no es salgo estático; usada diariamente por millones de personas en el mundo para comunicarse, el que no comprenda que cada uno de nosotros, indirecta e inconscientemente, aportamos pequeños cambios y matices en su uso que se van sedimentando silenciosamente, estará condenado a vivir anclado en el pasado y posiblemente a ser incomprendido. Una lengua que no cambia es un idioma inerte, y la que lo hace es, como dirían las nuevas generaciones, buena no, lo siguiente.

Ana Lahoz (Departamento de Geografía e Historia)

LLAMADAS DE MAMÁ (CAROLE FIVES)

Carole Fives, francesa, escritora y artista plástica y visual. Ha publicado varias obras con gran acogida por la crítica francesa como Quand nous seronsheureux (2010), Que nos vies aient l’air d’un film parfait (2012), C’ est dimanche et je n’y l’aube (2018) y Térébenthine (2020).

Llamadas de mamá, traducida por Julia Osuna Aguilar es una divertida obra con la que la protagonista pasa a un segundo plano dándole la primera voz y el protagonismo a su madre, Charlene, la que a través de sus intervenciones en las llamadas de teléfono que madre e hija se hacen descubrimos la vida de esta. Divorciada, amargada, manipuladora, depresiva … y quizás tiene para todo… Charlene, enferma de cáncer, se siente sola ante las adversidades de la vida y se niega a darse cuenta y abdicar ante la irremediable vejez.

Asistimos a los momentos más íntimos y confesionales de la protagonista y la autora sabe explorar con hondura y sabiduría territorios en ocasiones dolorosos y desde el humor y con una actitud totalmente vitalista la personalidad de su personaje. Es el amor o algo que se le parece lo que le devuelve a Charlene un carácter más apaciguado y sosegado. La ilusión. El no sentirse sola de nuevo.

A pesar de este planteamiento cómico, la obra nos hace pensar en nuestras madres, en aquellos familiares que viven solos, en el remordimiento que sentimos por atenderlos deprisa con una llamada de teléfono que estamos deseando que acabe…

135 páginas en las que cualquier lector se va a sentir identificado y que va a leer con la misma rapidez que despachamos las llamadas con nuestras madres… o no. Quizás aprendamos algo.

Mª Camen Moliner (Departamento de Lengua Española y Literatura)

CONFESIONES DE UN GANSTER DE BARCELONA (LLUC OLIVERAS)

El libro es una autobiografía, escrita por Lluc Oliveras pero narrada por  Daniel Rojo Boñiga, conocido como Dani “El rojo”, el atracador de bancos más famoso de España en los años 80 y 90.

Daniel es un ex-convicto que ha pasado un montón de años en la cárcel debido a su historial delictivo que comienza desde que era muy joven. En el instituto ya se dedicaba a quemar las aulas y a hacer otros actos vandálicos con sus compinches, por los cuáles iba de instituto en instituto al ser expulsado. Debido a su forma de ser tiene una relación malísima con su padre, ya que eran una preocupación para la familia sus continuas gamberradas.

Con el paso del tiempo la cosa va a más porque se empieza a juntar con bandas organizadas al comenzar a frecuentar bares donde convive mala gente. Empieza a tener problemas con las drogas y el alcohol. También conoce a una chica, con la que comete varios atracos hasta que los pillan, a ella la meten a un reformatorio por ser menor de edad.

Uno de los atracos lo hacen en su propia casa, por lo que su padre lo manda a la mili, pero por retrasos al perder el avión llega tarde a su destino y su reemplazo ya ha salido, así que a él lo meten a los paracaidistas. Allí está a gusto porque, como siempre va drogado, no tiene miedo a saltar desde los aviones. Un día, al drogarse, se pone muy malo y le hacen unos análisis donde detectan su consumo y se enfadan mucho con él, ya que como era de los mejores lo querían graduar con honores. Al final acaba expulsado.

Vuelve a su barrio, donde se encuentra con la chica con la que robaba antes, la hace caer en la droga también y vuelven a las andadas, a robar bancos. Todo esto lo lleva a acabar en la cárcel e incluso rechaza salir de permiso en fin de semana porque los bancos estaban cerrados y no podría atracar de nuevo.

Unos años más tarde decide rehabilitarse y cambiar de vida. Se casa y lo contrata Loquillo para que le ayude con el marketing de su carrera. También llega a ser el guardaespaldas de gente famosa como Enrique Bunbury o Rosario Flores, y ya de adulto decide publicar dos trilogías para contar todas sus batallas, así como sus apariciones como actor en alguna serie o en algún corto.

Álvaro Lorenzo (3º de ESO, grupo B)

LADRONES EN EL FORO (CAROLINE LAWRENCE)

En Ladrones en el foro una chica llamada Flavia Gémina vivirá una auténtica aventura junto a sus nuevos amigos para descubrir al responsable de las misteriosas muertes de varios perros del vecindario. Además el anillo de sellos de su padre también es robado, pero, ¿será capaz Flavia de encontrarlo?

Una novela emocionante, que a mí me ha gustado mucho y que recomiendo a todos que la leáis.

Ladrones en el foro es el primer libro de la colección Misterios romanos, escrito por Caroline Lawrence.

Adriana Pallás Angulo (1º ESO B)

FAHERENHEIT 451 (RAY BRADBURY)

Esta novela distópica de 1953 sin duda no te dejará indiferente. En ella se nos habla de un futuro sombrío donde la sociedad gira en torno a la censura de todo material escrito. ¿Te imaginas vivir en un mundo donde los bomberos no apagan incendios, si no que los provocan? Pues este es el mundo que nos plantea Ray Bradbury. Un mundo donde las personas están plenamente absorbidas por los medios de comunicación y como consecuencia de ello carecen de curiosidad y todos ellos tienen miedo atroz a la palabra escrita, pues esta sociedad tiene prohibido leer. Leer nos hace pensar, reflexionar e imaginar, en esta distopía no hay sitio para todo esto, tan solo para ser feliz de manera forzosa mediante sustitutos tecnológicos que intentan llenar este vacío que provoca la ausencia total de libros en los habitantes de este mundo.

Los libros son vistos como algo clandestino y aquellos que los tienen deben guardarlos en secreto, de lo contrario cualquier “buen ciudadano” avisará a los bomberos que acudirá a ese domicilio para bañar la casa en queroseno e incendiarla. El vecindario al completo saldrá esa noche a la calle para ver arder las casas de aquellos que ocultaban libros tras sus muros y arengarán a los bomberos a aplicar más queroseno.

El protagonista del libro es precisamente un bombero, Montag, el cual cometerá un delito que podría llegar a ser mortal. Comienza a sentir curiosidad sobre qué hará de los libros algo tan especial como para que algunas personas estén dispuestas a perderlo todo por protegerlos.

Y este será el principio del fin para Montag.

Una novela actual, controvertida, construida como una crítica social y de la que sin duda podemos extraer lecciones como sociedad para mejorar y apreciar aquello que damos por sentado, el gran privilegio de leer cualquier libro que nos apetezca. Como dato curioso te contaré que según se nos dice en la primera página del libro “451⁰Fahrenheit: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde”.

Sarah Elena Cuervo Sánchez (alumna del Máster de Educación)

EL AVENTURERO SIMPLICISSIMUS, UN PÍCARO EN LA CENTROEUROPA DEL SIGLO XVII

(HANS JAKOBCHRISTOFFEL VON GRIMMELSHAUSEN)

A l@s que pasamos de los cincuenta, y que crecimos en la Transición y con su televisión, a buen seguro
nos suena un programa llamado Grandes Relatos, en el que aparecieron títulos inolvidables que quizá
podrían ser glosados en algunas de nuestras reseñas. No los citaré a hora para no abrir expectativas distintas
a la hora de seguir estas líneas.

Pero esta reseña no es cinematográfica. El citado espacio televisivo proyectaba series basadas en obras
literarias, que es lo que nos ocupa. Me referiré por tanto, a uno de los primeros títulos incluidos dentro de
aquel programa (una coproducción de Austria, la República Federal Alemana y Francia) quizá no el mas
conocido, pero si que nos sorprendió a una inmensa minoría de preadolescentes, a los que a veces se nos
permitía “ver la tele a la hora de los mayores”.

Ni que decir tiene que las obras emitidas en la cadena mayoritaria, de las dos únicas que había entonces, se
solían convertir en best-sellers literarios (si no lo eran ya). Efectivamente, poco tiempo después de la
emisión de aquella miniserie como se diría hoy, uno de aquellos zagales adquirió el título que nos ocupa y
lo leyó con avidez. Sin ningún menoscabo para la puesta en escena televisiva, el libro, como suele decirse,
“fue mejor que la película” o cuando menos más interesante.

Casualmente se trataba de la obra cumbre de la literatura barroca alemana y la mas característica del género
picaresco de dicho país.

La novela en cuestión era “El aventurero Simplicissimus”, traducción literal de la obra en cuestión del
escritor germano Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen. Publicada en 1668.

La vida de este personaje, de complejo nombre para un nativo de las lenguas románicas, es no menos
curiosa e interesante y constituye realmente la inspiración de la obra que nos ocupa, ya que en gran medida
es una obra autobiográfica.

El autor nació en Gelnhausen, Hessen, hoy República Federal Alemana el 17 de agosto de 1621 y murió
en Renchen, Baden-Wurtemberg, valle del Rin en el mismo país en 1676.

Su existencia vino marcada por el terrible conflicto que sacudió Centroeuropa en la primera mitad del siglo
XVII y que conocemos con el nombre de Guerra de los Treinta Años. Involucró a la mayoría de potencias
europeas y aunque empezó como un duelo entre católicos y protestantes terminó con una lucha entre
Francia y los Habsburgo.

A la edad de 10 años, Grimmelshausen fue raptado por la milicia de Hesse, sufriendo por tanto como un
“niño de la guerra” en su propia persona; Al acabar la contienda, estuvo al servicio de Franz Egon von
Fürstenberg, obispo de Estrasburgo, y en 1665 fue hecho Schultheiss (magistrado) o burgomaestre
(alcalde) de Renchenen Baden. Al final de su vida, se convirtió al catolicismo.

Todos estos hechos aparecen de una manera u otra, como he dicho, reflejados en su obra mas famosa “Der
abenteuerliche Simplicissimus” cuya traducción literal en castellano es la que glosan estas líneas.
En ella se narran las aventuras y desventuras del protagonista: desde la ingenuidad de un mozalbete
huérfano, salido de una granja y su rapto por los soldados, hasta su llegada a la edad adulta y las circunstancias vitales que le acompañaron, pasando desde los rudimentos educativos que le proporciona un
ermitaño y que forman parte a su vez del propio devenir existencial. En medio todas las peripecias y
“oficios” por las que atraviesa nuestro héroe para intentar sobrevivir (y que no vamos a desvelar) entre la
astucia, la mentira, el pillaje, la crueldad o incluso la compasión. Los diferentes personajes y situaciones
que nos muestra el libro, los cambios de bando (algo habitual en tantas guerras), la propia evolución y
maduración del personaje en el que se observa un crecimiento del mismo desde el punto de vista del
aprendizaje vital.

Toda esta narración, no está exenta de humor a lo que ayuda una prosa ágil y unas reflexiones irónicas a la
vez que profundas que le aportan un carácter moralizante. Son rasgos que enriquecen la novela y le dotan
del carácter de obra maestra que constituye la obra cumbre de la literatura del barroco alemán.
Nos encontramos además con un documento de primera mano, fundamental para conocer la época y el
conflicto que se desarrolla como telón de fondo, de ahí el interés aún mayor en la obra objeto de esta
reseña.

No hay que olvidar sin embargo lo que “El aventurero Simplicissimus”, debe a referentes de la picaresca
española, populares también en tierras alemanas. En el siglo de “El Buscón”, “Guzmán de Alfarache” o
“Marcos de Obregón”, quizá con el que mas relación tenga sea “La vida y hechos de Estebanillo
González” ,entre otras cosas por su relación con el conflicto centroeuropeo.

Para finalizar, no puedo dejar de citar otras obras de Grimmelshausen como Die Ertzbetrügerin and
Landstörtzerin Courasche (“La pícara Coraje”) tras el que vinieron el Springinsfeld (Saltamontes),
basado en un personaje que del libro anterior, y Wunderbares Vogelnest (Milagroso nido de pájaros).
Precisamente el primero de estos títulos (fuerte alegato antimachista y antibelicista), inspiró la célebre obra
de Bertolt Brecht, “Madre Coraje”,  y también la interesante “Encuentro en Telgte” de Günter Grass.
Mas motivos aún para descubrir la figura y la obra de Grimmelshausen, base de la novela barroca alemana.

Pedro Vizcaíno Labanda (Dpto. de Geografía e Historia)

¿ESTO TAMBIÉN PASARÁ? (MARIO SÁNCHEZ MIGUEL)

Mario Sánchez Miguel reside en Fuentes de Ebro. Ingeniero de profesión. A sus 30 años ha publicado ¿Esto también pasará?, su primera novela, y la ha escrito, según cuenta, con la intención de ayudar a los jóvenes a identificar cuando pueden estar ante un problema. Cómo deben pedir ayuda porque solos no es fácil solucionarlo e incluso diría que imposible.  Mario intenta romper estereotipos atribuidos a chicas y que también son de chicos y a adolescentes, cuando también pueden darse en adultos. Los trastornos alimenticios no son exclusivos de las chicas ni de los jóvenes. ¿Cuándo puede considerarse que un hábito pasa a ser una obsesión? ¿Y cuándo una obsesión se convierte en adicción? Estas delgadas líneas rojas tan sutiles son fácilmente traspasadas y difícilmente identificadas.

Mario ha hecho en este libro un ejercicio de valentía y responsabilidad. De valentía porque cuenta su propia experiencia y esta consciencia le hace asumir la responsabilidad de ayudar a otros.

Pablo es un chico trabajador, organizado y calculador. Siempre ha sido capaz de tener todos los aspectos de su vida bajo control. Nada lo deja al azar o a la sorpresa. Sin embargo, no siempre se puede controlar todo. La vida se lo va a demostrar. Es más, en ocasiones, el control que deseamos ejercer se vuelve en nuestra contra y se convierte en un arma arrojadiza, en una bomba de destrucción masiva que puede acabar con nosotros y dañar a los que tenemos cerca. Estos daños colaterales serán los que sirvan a Pablo para aceptar ayuda.

Pablo, a través de conductas socialmente aceptadas e incluso aplaudidas, como es el deporte y una alimentación sana, las convierte en una obsesión y por tanto un problema mental, del que solo podrá salir con la ayuda de su familia.

Este protagonista es tan de carne y hueso que cualquier lector podrá identificarse con el joven que es o que algún día fue. Pablo vive situaciones tan cotidianas que nos engancharán por su cercanía.

Pablo no es un chico cualquiera. Es el hijo ideal, el amigo ideal, el estudiante ideal, etc. pero nadie es perfecto. Y esto no es motivo de vergüenza, sino de aprendizaje. Un aprendizaje que Pablo entenderá que va a durar mientras viva.De ahí el título de la novela entre signos de interrogación: la duda que le surge a cualquier persona que sufra una adicción o una obsesión, ¿esto también pasará? Por supuesto. Este es el mensaje positivo que quiere trasladarnos Sanchez Miguel. Todo pasa. Pero con consciencia, ayuda y mucho esfuerzo.

Mario Sanchez opta por una prosa ligera y sencilla cercana al público al que quiere llegar y ayudar, aunque su historia no dejará indiferente a ningún lector.

Puedes conseguir este libro en El Corte Inglés, Amazon, La casa del libro, tanto en formato de bolsillo como en digital.

Mª Carmen Moliner (Departamento de Lengua y Literatura)

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE (ROSA MONTERO)

Rosa Montero es una de esas escritoras que, cultivando géneros diversos, temáticas dispares y estilos variados, siempre consigue embaucar y seducir al lector con sus historias y relatos. Hoy voy a referirme a una de sus obras, de hace ya unos años -ocho exactamente, desde la aparición de la primera edición- La ridícula idea de no volver a verte. Desde entonces, la obra ha sido reeditada hasta en veinticinco ocasiones. En el año 2017 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas.

La obra tiene una extensión reducida, sólo 200 páginas, en las que,con un lenguaje directo, sincero y sin tapujos parece dirigirse personalmente a cada uno/a de nosotros/as con temas como la muerte y el periodo de duelo consiguiente por el que pasa el entorno del fallecido/a que, seamos sinceros, estaban fuera de nuestros temas de preocupación habituales hasta hace unos meses,pero que la pandemia de COVID–19 ha situado como cuestión recurrente en nuestro día a día. En sus páginas encontramos una gran hondura espiritual, inevitablemente derivada de los citados asuntos alrededor de los que gira dicha obra, y un amplio dominio de la vida y obra del matrimonio Curie y, sobre todo, de ella, de María Sklodowska, Marie Curie desde su matrimonio con Pierre, en 1895.

La ridícula idea de no volver a verte es un libro peculiar, muy personal, dotado de una carga emotiva intensa y profunda, que sirve, como digo, para hacernos reflexionar sobre la vida, la muerte, el amor... Es de difícil clasificación, ya que plasma contenidos ensayísticos que se combinan con otros de carácter narrativo, biográficos -de los Curie, en general, y de Marie Curie, en particular-, mezclados con otros autobiográficos –de la propia Rosa y de su pareja durante 30 años, Pablo-. En todo caso, el protagonismo lo tienen las componentes femeninas de ambas parejas -Marie y la propia Rosa- lo que da como resultado un relato construido en clave femenina y feminista, como no podía ser de otra manera en una obra de Rosa Montero.

Sin duda, se trata de una narración híbrida que configura un libro notable pero que en ningún caso puede calificarse de novela, según la propia Rosa Montero reconoció en reiteradas ocasiones. Al relato se le dota de un toque de modernidad al introducir una serie de pseudohashtags, a los que la autora recurre para remarcar las ideas que le parecen más importantes (como la #culpabilidad, #honraralpadre o #hacer lo que se debe) que sirven para hacerse un mapa de la narración.

Según confiesa la propia escritora, el libro surgió a partir del encargo que recibió de escribir un prólogo al diario que Marie Curie fue escribiendo a raíz de la muerte de Pierre en un accidente de tráfico, en las calles de Paris, en abril de 1906 y que se incluye como un apéndice al final del libro. Sin embargo, parece ser que de forma casi inmediata la autora se trasmutó, convirtiendo el encargo inicial en una narración más ambiciosa, donde Rosa Montero –con su pareja Pablo fallecido unos meses atrás– nos va enseñando retazos de la vida de Marie Curie y a la vez pone gran parte de sí misma, de tal forma que ambas parecen fundirse en una sola persona; en la obra, la muerte, el duelo, pero también la vida, la energía y la ligereza, forman un camino por el que perderse. En realidad, la trama argumental de La ridícula idea de no volver a verte remite a los sentimientos de extrañamiento de la persona fallecida, de sentir que sigue estando a nuestro lado, de tener cosas que decirle o compartir con él/ella, y como poco a poco se va asimilando la situación sobrevenida. Es la constatación de que el duelo no tiene plazo, ni una sola forma de vivirlo. Cada uno vive la pérdida de una forma y aprende a sobrellevarlo como puede. Cuando alguien muere, es normal extrañar un futuro que ya no podrá ser. Pero lo cierto es que, ante esa ausencia inevitable, se añora incluso el pasado que hubo o que pudo haber sido.

Los Curie son, todavía hoy, todo un referente de la Historia de la Ciencia. Pierre Curie pasó a formar parte de ella por ser un pionero en el estudio de la radiactividad y ser el descubridor de la piezoelectricidad, siendo galardonado con el Premio Nobel de Física en 1903, junto con Marie Curie y Antoine Henri Becquerel. Marie Curie, por su parte, terminó por convertirse en todo un mito de la Historia de la Ciencia por sus logros en el desarrollo de diversas técnicas para el aislamiento de isótopos radiactivos y el descubrimiento de dos elementos -el polonio y el radio-. El reconocimiento de la comunidad científica mundial le llegó en forma de un nuevo Premio Nobel, en 1911, esta vez de Química. Era la primera persona que ganaba dos premios Nobel. Sin embargo, el éxito académico no siempre estuvo acompañado por el reconocimiento social en su patria adoptiva, Francia. La xenofobia (Marie había nacido en Polonia) y el machismo imperante en amplias capas de la sociedad francesa de principios del s. XX fue un caldo de cultivo idóneo para que se desencadenara una fuerte campaña  de desprestigio contra ella, aprovechando diversos hechos personales. Su diario, al que se ha hecho referencia con anterioridad, y la biografía que su hija Eva publicó en 1937 son, entre otros, la fuente ineludible en la que bebió Rosa Montero para escribir La ridícula idea de no volver a verte.

En resumen, las doscientas páginas de este libro nos hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza.

Ana Lahoz (Departamento de Geografía e Historia)

EL AMOR HUELE A CAFÉ (NIEVES GARCÍA BAUTISTA)

Esta semana he decidido hacer la reseña de esta novela, “El amor huele a café”, totalmente diferente a todo lo que he leído el último año. Quizá porque rondábamos San Valentín, tenía ganas de leer una novela de amor, o más bien de desamor, la elegí por el título, pero poco a poco me fue sorprendiendo, tanto, que al llegar a la mitad de la novela no pude dejarla, seguí y seguí, tres horas sin descanso a unas horas nada apropiadas de la noche teniendo que madrugar al día siguiente, pero acabé con una buena sensación, satisfecha de mi lectura y haber quedado resueltas todas mis dudas sobre cada uno de los personajes.

Respecto a la autora, Nieves García Bautista, decir que nació en Madrid en 1977, eligió estudiar Periodismo para poder contar historias. Durante más de una década, trabajó en radio, televisión y prensa, y abordó temas tan diversos como economía, política, energía, sociedad o viajes. En el año 2012 comenzó a alternar sus colaboraciones periodísticas con la creación literaria, a la que actualmente dedica casi todo su tiempo.

“El amor huele a café”, su primera novela, primero autopublicada en Amazon, donde ocupó los primeros puestos de las listas de más vendidos, y después en papel por Suma de Letras, fue la novela romántica independiente más vendida en 2013 y la quinta más vendida en el top general de ficción de Amazon según Babelia. La mensajera de los sueños imposibles es su segunda novela, que llega al papel después de su exitosa autopublicación que la posicionó en el Top 10 de la lista de más vendidos de Amazon durante semanas.

Todo se desarrolla en una cafetería llamada “El confidente de Melissa” donde nos encontraremos con varios personajes, sus vidas y sus problemas. Aparece Adela, una psicóloga que ha vivido un divorcio recientemente, tiene un hijo, pero está obsesionada por su trabajo, Raquel, una joven decidida a hacer lo que sea por conseguir un trabajo que le de una posición social, Helia, una universitaria llena de complejos…todas ellas con unas vidas entrelazadas que nos mostrarán diferentes versiones del amor.

Lo que pone en común a todos los personajes es que con frecuencia visitan esta cafetería, allí veremos cómo encuentran, buscan y pierden el amor. Todos los personajes aportan algo importante a la historia, desde el camarero, al padre de una de las protagonistas, cada uno busca a su manera encaminar su vida hacia el amor, la estabilidad, la felicidad o simplemente la realización personal con un eje común, para ser felices tienen que superar el pasado y enfrentar el presente de manera acorde a la situación actual que viven.

Es un libro muy entretenido, de lectura fácil, con bonitas descripciones, tanto de los lugares, los olores, los sonidos, las personas que pasan por la cafetería en cada momento, todo de manera que te permite recrear cada una de las situaciones e historias de estas mujeres imaginando sus sentimientos, relaciones y percepciones de la realidad a la perfección.

Personalmente me ha sorprendido para bien, de hecho tengo en mi agenda de libros pendientes otro de la misma autora que espero me guste tanto como este.

Marimar Castro Giménez (Departamento de Lengua)

Tramas de  política ficción que actualizaron los parámetros de las historias detectivescas, configurando (mano a mano con Tom Clancy o con Ken Follet) la novela (best seller) policiaca de nuestros días, de nuestro mundo. Un vibrante puzzle de CIAS, KGBS, guerras frías… y calientes, agentes dobles, topos, infiltrados, traidores… Le Carré era único liando los hilos que tensan el “thriller”, y compuso novelas de tal calibre que el cine posó sus ojos en él, adaptando títulos que terminaron por encumbrar a este autor clave de nuestros días, tal y como es el caso de La casa Rusia, La gente de Smiley o El espía que surgió del frío.

EL RAYO VERDE (JULIO VERNE)

Jules Verne (Julio Verne para los amigos) es un nombre habitual de esos libros que siempre se regalan (o, cuan al menos en mi época se solían regalar) a los chavales para que se animen a leer. A este autor de origen francés siempre se le identifica con la aventura, la fantasía y la ciencia ficción, es decir, ligado a ese gusto por el espectáculo del que los jóvenes (y no tan jóvenes) apetecen.

Sus obras suelen estar en toda biblioteca (de hecho, nuestro buen amigo Paco, secretario del instituto, tuvo a bien adquirir una reciente reedición de sus grandes clásicos, que podéis tomar prestados en nuestra biblioteca). La vuelta al mundo en 80 días, De la Tierra a la luna, 20000 leguas de viaje submarino, Miguel Strogoff o Viaje al centro de la Tierra son algunos de sus más populares títulos, tan atractivos que el cine los ha adaptado en más de una ocasión.

Sin embargo, yo siempre le he tenido un cariño especial a un libro menos conocido de Verne, El rayo verde, en el que aparece el gran tema de buena parte de su obra (el viaje), siempre ligado a la aventura y la peripecia, pero que en esta ocasión adquiere unas inusuales connotaciones románticas. Y es que, en el fondo, El rayo verde es una de las más bonitas novelas de amor jamás compuestas, con uno de los finales (y deberás leerla para descubrirlo por ti) más emotivos, originales e inteligentes de (y ahí lo dejo) toda la Historia de la Literatura.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

MAUS (ART SPIEGELMAN)

Llevaba tiempo queriendo leer “Maus” y aproveche los meses de confinamiento que nos abocaron irremediablemente a estar horas y horas en casa para hacerlo. Era uno de esos libros de novela gráfica que suele recomendarse en 4º ESO y que tenía en la lista de tareas pendientes. Evidentemente no me defraudó, y no sólo eso, me atrapó de tal forma que en tres días era cosa del pasado.

Escrito por el dibujante y editor estadounidense de origen judío Art Spiegelman, el libro versa sobre uno de los episodios más conflictivos, beligerantes y taciturnos del siglo XX: la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, y a pesar de que se han publicado infinidad de libros y de artículos sobre el tema, no se trata de uno más, porque Art cuenta una historia, o más bien su historia, de una forma magistral, estableciendo una clara relación entre el título (MAUS– pronunciación de “ratón” en inglés) y los personajes que dibuja. Con la alegoría del gato y el ratón, narra las vivencias de suspropios padres durante el Holocausto en el campo de concentración de Auschwitz, así como episodios anteriores y posteriores a esta etapa.

Empezó a escribir esta novela gráfica en 1972 como una historia corta, que retomó a finales de esa misma década para ampliarla, de forma que primero se publicó en la revista Raw en dos tomos (My Father Bleeds History, en 1986, y And Here MyTroubles Began, en 1991) para finalmente editarse en un tomo único bajo el nombre genérico de Maus. Fue tal su influencia y éxito dentro el conocido como noveno arte, eldel cómic, que le otorgaron un premio Pulitzer en 1992.

La obra está basada en hechos reales, aquellos que vivieron los judíos polacos cuando los nazis los persiguieron tras invadir Polonia en 1939. Narra los terroríficos acontecimientos vividos por el padre del autor y auténtico protagonista del libro, Vladek Spiegelman, en los campos de trabajo y exterminio nazis. Junto a su esposa, fueron luchadores, tenaces, perseverantes, pero sobre todo, fueron privilegiados por el simple hecho de aparecer en la lista de los supervivientes, por poder contar lo que se vivió en uno de los muchos campos de concentración que los nazis crearon para cometer atrocidades pocas veces vistas con anterioridad.  

De fácil lectura a través de cada viñeta y con continuos flashbacks, Art recorre etapas de la vida de sus padres desde su juventud y hasta su fallecimiento, haciendo patente que la historia lo marcaría de por vida.

Es un relato que aboga por los sentimientos de las personas, en una historia personal, durísima pero llena de superación, totalmente anómala... Una tragedia familiar que arrastra un sufrimiento continuo, en muchas ocasiones insoportable, que a todos arrastra; incluso a aquellos que no la vivieron pero que, al introducirse en la lectura, lasienten como suya propia empatizando con cada uno de los personajes.

Se trata de un libro impactante no tanto por la desalmada y cruel historia que narra, sino por el cariz que adopta al estar contada a través de viñetas de cómic y personajes que aparentan animales. El ser humano aparece reflejado en estado puro, y eso es algo que a veces está mal visto, más si cabe cuando son padre e hijo quienes distan mucho de tener una idílica relación.

Es por tanto una novela gráfica de obligada lectura para todo aquel que quiera tener una visión diferente e innovadora del conflicto bélico más importante de nuestra historia reciente.

Selección y reseña: Ana Lahoz (Departamento de Geografía e Historia)

LOBA NEGRA (JUAN LÓPEZ JURADO)

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja (La Trama, 2018), su último thriller, se ha convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de doscientos cincuenta mil ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Actualmente es colaborador en varios medios y cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

Hoy os traemos la reseña de “Loba Negra”, la nueva novela de Juan Gómez-Jurado que es la segunda entrega de la estupenda saga protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez, que complementa a su anterior éxito “Reina Roja” con la que dejó el listón muy alto y que, como podéis intuir, vuelvo a recomendar.

Es costumbre del autor pedir que las reseñas u opiniones sobre sus obras no revelen demasiado, por ello voy a esbozar de qué trata este nuevo thriller sin ahondar demasiado en la novela.

Seguimos con el proyecto Reina Roja, para seguir con la investigación del caso vuelven a escena nuestros protagonistas, Antonia Scott y Jon Gutiérrez, cada uno con sus cualidades únicas y especiales. En esta ocasión se las tendrán que ver con una mafia de Europa del Este afincada en el sureste de España para los que la extorsión, el tráfico de personas y estupefacientes o el blanqueo de capitales no tiene secretos ni barreras y que pondrá a nuestros investigadores contra las cuerdas, en medio de un campo de tiro al blanco en más de una ocasión.

Actualmente su ánimo no está muy por la labor, sobre todo el de Antonia, que además de cargar con la penosa situación familiar que arrastra desde el comienzo de la saga, en esta ocasión la vamos a encontrar un tanto desubicada y químicamente (sí, químicamente, porque parte de su equilibrio se lo debe a la química)  descompensada, lo que hará que Jon esté mucho más pendiente de ella, centrado en protegerla, en servirla de apoyo moral y físico cual caballero andante, hasta que poco a poco ambos entren de lleno en una nueva investigación que nos llevará al límite en una carrera desenfrenada contra el crimen organizado.

De nuevo el autor combina una narración ligera, en capítulos cortos, con un narrador omnisciente que nos envuelve en la trama, nos hace sufrir, reír, sentir el cariño de Jon hacia Antonia, una bomba de sentimientos que nos invaden desde la primera hasta la última página, todo ello unido a guiños a realidades que conocemos que nos hacen adentrarnos aún más, si cabe, en la historia: descripciones de Madrid, de esas mafias, fragmentos de canciones que viven en nuestros recuerdos…todo procurando un ambiente verosímil que nutre a la novela de parte de su encanto.

En definitiva, “Loba Negra” es una nueva genialidad de Juan Gómez-Jurado con la que disfrutaremos muchísimo, un thriller como hay pocos, donde la sonrisa, la tensión y la conmiseración nos invadirán por completo y donde por supuesto nos quedaremos con ganas de más. De mucho más.

Selección y reseña: Marimar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)

FUEGO Y SANGRE (GEORGE R.R. MARTIN)

Fuego y Sangre, de George R.R. Martin, es la precuela de la exitosa saga Canción de Hielo y Fuego, llevada a la pequeña pantalla con el nombre del primero de sus cinco libros, Juego de Tronos.

El presente volumen, el primero de una dilogía, nos lleva 300 años antes de los hechos narrados en la saga y nos cuenta la historia de la dinastía real de los Targaryen, desde Aegon el Conquistador hasta Aeris, el Rey Loco. 

Seremos testigos de todos los hechos principales ocurridos durante esas tres centurias y que aparecen ya en los libros anteriores, pero solo nombrados como parte de un pasado mítico: la llegada del Conquistador y sus hermanas a lomos de dragones; la conquista y unificación de los siete reinos de poniente bajo su mando, el nacimiento de Desembarco del Rey, capital del reino; la forja del Trono de Hierro… Pero también las dificultades de los Targaryen por mantener la unidad de Poniente y las luchas internas de poder entre familiares candidatos al trono que desembocarían en la guerra conocida como La Danza de Dragones y que terminaría con la casi total  extinción de esas bestias aladas.

No se escatima en envidias, conjuras, amoríos, ardides taimados, victorias gloriosas, venganzas sangrientas, traiciones, dichas y tragedias en un torbellino de pasiones personales que afectarán al destino de todo un continente.

La obra difiere, sin embargo, de sus predecesoras en el tono de la narración; no se trata de una novela, sino de una crónica. Los hechos se suceden con mayor celeridad que en la conocida saga, imperando la narración sobre la descripción y el diálogo y deteniéndose en escenas clave de la trama sin demasiadas ni extensas digresiones sobre la acción principal.

Es curioso también el juego de malabares que se hace con la autoría: George R.R. Martin se nos presenta meramente como el transcriptor de la obra, quien nos dice que el autor original es el archimaestre Gyldayn de la ciudadela de Antigua, en una suerte de desdoblamiento que nos recuerda mucho a Cervantes y a su Cide Hamete Benengeli (así como a los autores de las novelas de caballerías que Cervantes pretendía parodiar). Para darle más veracidad al juego, la crónica cita sus fuentes, que son diversas y que justifican que un mismo hecho se narre de dos o tres perspectivas diferentes dándole a cada una de ellas mayor o menor veracidad según la ocasión.

Imprescindible para los seguidores de la saga; deliciosa para los aficionados a la fantasía e incluso a la crónica histórica, si bien no por la veracidad de sus hechos, sí por el tono y el estilo.

Selección y reseña: Germán Calvo Pérez Profesor de Lengua Castellana y Literatura del IES. Torre de los Espejos (Utebo)

Os invito a descubrir o a reeler a Mafalda y los otros personajes, Felipe, «Manolito», Susanita, Miguelito y Guille, a los cuales la constante insubordinación de Mafalda y sus preguntas,a menudo impertinentes, los dejan boquiabiertos, sobretodo a sus padres, y nos hacen reflexionar sobre problemas sociales que hoy siguen vigentes en nuestras vidas: la condición femenina, la corrupción política, el capitalismo, o la superpoblación.Gracias a su sentido del humor, sutil y afilado, sigue hablándole a la gente de todo el mundo.

                                         

Quino a través de Mafalda supo mostrarnos con ingenio tanto las miserias como las esperanzas del ser humano.

Nos hace cuestionar lo que damos por hecho y, de manera conmovedora, comparte su insatisfación con lo que llama desatroso estado del mundo. Pero al mismo tiempo quenos hace caer en la cuenta de que el mundo es un desastre, admitámoslo, y a pesar de las conspiraciones contra la felicidad, la vida es linda, no tan complicada como nos hacen creer.

Así, Mafalda  descubre el mundo  tal cual es, imperfecto y desordenado, pero a la vez nos invita  a sonreir desde la mente abierta y lúcida de una niña de seis años. Y nos obliga a formular preguntas fundamentales ¿Se han planteado ustedes qué merece la pena en sus vidas?

Selección y reseña: Charo Gómez (Dpto. Biología y geología)

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Selección y reseña: María Dolores Ibáñez (maestra del colegio “Los Albares)

Selección y reseña: Mari Mar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)

PATRIA (Fernando Aramburu)

Patria es el enfrentamiento entre dos mujeres, dos familias y dos sociedades dentro del País Vasco desde los años 90 hasta poco después de la declaración del fin de la lucha armada de la banda terrorista ETA en 2011.

La vida para la familia del Bittori cambia cuando su marido, el Txato, pasa de ser un euskaldun que no se mete en política y que, aunque no aprueba la violencia, mira para otro lado y paga el impuesto revolucionario, a ser un explotador, un chivato y, lo peor de todo, un traidor.

En ese momento se convierte en un apestado, alguien con quien nadie quiere ser relacionado, un objetivo esperando que un día alguien le dispare. A pesar de ello, aprueba que su hija vaya a las manifestaciones abertzales, porque así la ven, así está segura… Y es que la vida en su pueblo es un constante aparentar y dejarse ver, para que cuando pasen lista, uno esté donde tiene que estar, sin poder separar miedo de convicción.

Mientras tanto, la familia de Miren queda destrozada por un hijo dedicado a la lucha armada y posteriormente encarcelado, y por la culpabilidad de haber dado la espalda al Txato.

Patria plantea muchos aspectos sobre el impacto del terrorismo en las vidas anónimas, centrándose en lo privado, aunque con múltiples referencias reales a dirigentes etarras, atentados, víctimas y políticos.

Las dos familias sufren la pérdida, pero paradójicamente, las víctimas también la vergüenza, que ya no quieren ser señaladas eternamente como tales, quieren pasar desapercibidas, olvidar, mientras a los terroristas se les ensalza como a héroes en la fachada del Ayuntamiento.

Una notoriedad que se torna en amargura ya que a pesar del apoyo popular, vemos la soledad, la precariedad y la vulnerabilidad de los terroristas, que ciegos en su lucha, solo después de haber pasado la juventud encerrados, ven la vida, la vida real, la del fútbol, los amigos, las novias y se dan cuenta del tiempo perdido. Se han dejado manipular por la cúpula intelectual, que no se mancha las manos de sangre, que enciende los espíritus de los que no valen para pensar, pero que se inflaman con el discurso del odio, que solo quieren coger un arma y planear secuestros, asesinatos, como si de una aventura juvenil se tratara.

Y al frente de esas familias, como pilares, las madres vascas. Una de ellas, entregada a la causa del hijo gudari, la otra a la memoria del Txato, fuertes las dos, e implacables con quienes no sienten y actúan como ellas.

La novela es sobrecogedora para aquellos que vivimos esa época, en la que desgraciadamente los atentados formaban parte de nuestra vida, conmocionaban pero no sorprendían, pero resultará quizás sorprendente para aquellos que eran unos niños y solo conocen el terrorismo yihadista.

En definitiva, no hay más que volver la vista atrás, para ver que una y otra vez que los que con la violencia prometen la liberación en realidad no buscan más que otra forma de sometimiento.

Selección y reseña: Patricia Chavarrías (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 18. Segunda temporada (Momo, Michael Ende)

Hace poco me prestaron Momo, de Michael Ende, no empecé a leerlo muy convencida, dadas mis reticencias hacia el género fantástico, pero me lo vendieron como “la extraña historia de los ladrones del tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres”, me picó la curiosidad y…

Sobre Michael Ende decir que nació en Garmisch-Partenkirchen, 1929 y murió en Filderstadt en 1995). Es un narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven, inicialmente atraído por el teatro, pero pronto se hizo más intenso su gusto de puro «fabulieren», que encontró su adecuada forma expresiva en la literatura juvenil.

En 1958 escribió su primer libro, Jim Botón y Lucas el maquinista, que no sería publicado hasta 1960, seguido, en 1962, de Jim Botón y los trece salvajes. No obstante haber sido traducido y premiado en muchas ocasiones, el verdadero gran éxito le llegó con Momo (1972). La fama internacional del escritor se consolidó con La historia interminable (1979).

Ende fue uno de los autores alemanes más populares y famosos del siglo XX, sobre todo debido al enorme éxito de su ficción para niños, aunque no era estrictamente un escritor para niños, ya que escribió también libros para adultos.

 “Algunas cosas necesitan su tiempo, y tiempo era lo que Momo tenía de sobra”.

Momo aparece un buen día en las afueras de una ciudad, ella es una desconocida, sólo sabemos que se la bien escuchar de verdad y gracias a ella los demás pueden sacar lo mejor de si mismos.

Aparecen los hombres grises, abundan, cambian el comportamiento de todos, gestionan el Banco del tiempo, la gente va cayendo en esa espiral: cada día se trabaja más y se convierte en un ser gris, como el resto.

Pero también están los niños, en especial Momo. Mientras los hombres grises gastan su tiempo y arrebatan el de los demás para poder seguir existiendo, los niños tienen todo el tiempo por delante y siempre lo emplean a fondo si se les permite.

Esta novela puede leerse como una crítica al consumismo y a la industrialización exagerada, como una oda a la imaginación, al juego libre, a pasar el tiempo con los seres queridos y a “perder el tiempo”. En definitiva, insta a vivir la vida.

Momo puede gustarse como una novela de fantasía, una fábula como la califica el propio autor,  o como un relato filosófico, dependerá de cómo se entienda, quizá lo que más me ha gustado, y motivo para invitar a su lectura.

Selección y reseña: Marimar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 17. Segunda temporada (Limónov, Emmanuel Carrère)

Emmanuel Carrère (París, 1957) es un escritor que oscila entre la realidad y la ficción. Es
un especialista en contar historias reales en las que mezcla lo novelesco con lo periodístico.
Además, no se conforma con recopilar información y documentación, sino que se acerca
personalmente a sus protagonistas e incluye la relación que les une como parte de la
historia.

Sus obras más destacadas son logrados retratos de personajes reales como en El
adversario, sobre Jean- Claude Romand, un hombre que fingió durante casi veinte años que
era médico y empleado de la OMS y que decidió asesinar a su familia cuando su engaño
estaba a punto de descubrirse.

Y si Jean- Claud Romand llamó la atención de Carrère, más si cabe lo hizo la figura de
Eduard Veniamínovich Savenko, conocido como Limónov. Un escritor y político ruso que
constituye una de las figuras más polémicas, extremas y con más contradiciones de la
segunda mitad del siglo XX.

Desde que cayó en las manos de Carrère, mientras curioseaba en la biblioteca de su madre
(de origen ruso), el libro El poeta ruso prefiere a los negrazos el interés en Limonov se
convierte casi en fascinación para el escritor francés. Limonov se presentaba como una
especie de estrafalaria estrella del rock que desde la disidencia política siempre mostró
oposición al poder hasta el punto de formar su propio partido político.

La novela resulta interesante tanto por el recorrido que hace de la vida de Limónov como
por la cantidad de escenararios por los que transita, en una época como es la segunda
mitad del siglo XX, llena de cambios.

Limónov pasa su adolescencia en su Ucrania natal donde se convierte en un violento
macarra; llega a Moscú y abraza el dandismo y se transforma en héroe opositor clandestino
que debe exiliarse. Llega a Nueva York y gracias a sus relaciones amorosas con una modelo
se introduce en la alta sociedad neoyorquina. Ella lo abandona y el poeta vivirá como un
vagabundo hasta que comienza a trabajar de mayordomo de un millonario de Manhattan.
Regresa a París, donde conoce a Carrère, y rápidamente cuenta sus experiencias y se
relanza como el escritor «cool» o de moda, interviene como soldado serbio en la guerra de los
Balcanes e incluso crea el Partido Nacional Bolchevique en su regreso a Moscú (acompañado
del ajedrecista Kasparov ) siendo un serio opositor de Putin.

Limonov es un libro recomendable tanto por la posibilidad de conocer la magnética y
contradictoria personalidad del escritor soviético (prácticamente desconocido en occidente
y una figura mediática en la antigua URSS) como por entender su particular visión con la
que el poeta analiza e interpreta la historia y los acontecimientos de la Europa de Este.

Termino esta reseña facilitándoos el enlace a un vídeo musical relacionado con la figura del artista.

Selección y reseña: Sebastián Solana (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 16. Segunda temporada (El buscón en las Indias, Ayroles y Guarnido)

CUATROCIENTOS AÑOS DESPUÉS VUELVE “EL BUSCÓN”, QUE NOS PROMETIÓ DON FRANCISCO DE QUEVEDO.

“El Buscón en las Indias”, por Ayroles (guión), y Guarnido (dibujos), Editorial Norma. 2019.

La segunda parte “El Buscón en las Indias”, del pícaro don Pablos de Segovia, ejemplo de vagamundos, tacaño y otras cosas, regresa en forma de novela gráfica.

Gran disfrute de argumento, de diálogos, de ambientación histórica, de trama y final inesperado que no voy a contar, para leer y escudriñar en los dibujos.

Don Pablos, según nos narra Quevedo se prepara para embarcar en Sevilla, rumbo a la Indias, pero aquí nos deja al más pícaro de todos. Y he aquí que el dibujante granadino Juanjo Guardino y el guionista francés Alain Ayroles, se lanzan a la aventura de continuar la historia inacaba del gran don Francisco. Esta segunda parte se publica en francés y en la Francia, y llega aquí traducida por la Editorial Norma. La primera, la verdadera de Quevedo, tuvo su primera impresión en Zaragoza, que por cierto y desde los inicios de la imprenta, fue uno de los focos más importantes en la producción de libros

Hemos aprendido la conquista y colonización de una parte de América gracias a las películas del Oeste, pero a los españoles pocas veces se nos ha hablado de los antepasados nuestros que cruzaron los océanos y se instalaron en las nuevas tierras. Seguramente con los mismos sentimientos, esperanzas y miedos que los colonos norteamericanos . Aquí nos lo cuentan y dibujan para no olvidarlo jamás.

Si queremos saber las intrigas, la vida en la corte de Felipe IV, aquí lo tenemos perfectamente contado. Y entre esta ambientación todos los entuertos que le suceden y que se resuelven circunstancialmente, hasta tener un final que me callo, por que quiero que ustedes lo lean, lo vean y les sorprenda.

Por cierto, que la lectura de este tebeo, me condujo a releer de nuevo el primer “Buscón”, que yo tengo en mi biblioteca, desde 1982, cuando estudiaba 2º de BUP, y que luego releí en la Facultad de Filosofía y Letras. ¡ cómo he vuelto a gozar de sus aventuras! ¡ qué moderno y qué libre, y tiene cuatrocientos años!. ¿Qué cosas nos mandaban leer los curas escolapios y en los institutos de los ochenta!. Me acuerdo perfectamente de la lectura en voz alta del pasaje del “Dómine cabra”, y del hambre que pasaban los estudiantes pobres. Además casi todos los estudiantes de 2º de BUP, teníamos como libro de texto, en la asignatura de “Literatura española”, de Fernando Lázaro Carreter y Vicente Tusón, que aunque era denso, era completo y contenía una buena antología de textos. Sin ir más lejos contenía completo el gran poema de Jorge Manrique “Coplas a la muerte de su padre”. De los autores seleccionados, había un grabado, una biografía y una explicación de su literatura. Recuerdo como estaba la ilustración del serio Góngora, a continuación de su oponente Quevedo, con sus características gafas, y le seguía el padre Baltasar Gracián con su sotana y bonete de jesuíta. De su lenguaje, de su trama disfruto ahora, casi cuarenta años después, a continuación de acabarme la segunda parte, ahora en 2019, escrita y dibujada. Vuelvan al Buscón de Quevedo, y sigan con el Buscón de Ayroles y Guarnido. También me acuerdo de mis años del BUP, al ver en la tapa de mi Buscón (de ediciones Cátedra), mi nombre y apellidos, mi grupo, mi número y mi colegio, y mi “Buscón”, está igual de nuevo que hace cuarenta años, yo no.

Selección y reseña: Francisco Javier Murillo Esteban (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 15. Segunda temporada (El pisito, Rafael Azcona)

Probablemente conozcas a Rafael Azcona por sus excelentes guiones cinematográficos. Sin embargo, debes saber que este irrepetible personaje de nuestra España más reciente quiso, sobre todo, abrirse paso en el no menos complejo mundo de la narrativa y, de hecho, algunas de sus más recordadas creaciones para la pantalla grande fueron, en realidad, adaptaciones de sus novelas.

Es el caso de El pisito (que llevara a la pantalla Marco Ferreri, con José Luis López Vázquez y Mary Carrillo como inolvidable dúo actoral), donde se nos cuenta la historia de Rodolfo y Petrita, dos enamorados ya entrados en años que, debido a las penurias económicas que padecen no pueden casarse porque les resulta imposible comprar un piso propio. Así las cosas, Dimas, amigo de la pareja, propone a Rodolfo que contraiga nupcias con doña Martina, la anciana de la pensión en la que vive, a la espera de su pronta defunción y consecuente herencia.

El disparate estás servido. Azcona, a través de su ácido humor, retrata magistralmente la España de ayer (que por momentos se antoja similar a la de hoy), a través de una lúcida y amena narración en la que la picaresca y la ternura van de la mano.

Dejando al margen su encomiable labor de guionista, tanto por su prosa clara y limpia, carente de artificio y ampulosidad, como por su sagacidad a la hora de retratar la época (o épocas) que le tocó vivir, reivindicamos desde estas líneas a Rafael Azcona como una de las grandes plumas hispánicas del pasado (y muy reciente) siglo XX.

Si tras esta pequeña joya de nuestra novelística te quedas con ganas de más, no dudes en leer El cochecito, Los ilusos, Los muertos no se tocan, nene o Los europeos, pues todas ellas conforman una unidad de sentido, una obra mundo que te dará a conocer, desde un tono de humor amargo, cómo era la vida de un español medio hace tan solo unas pocas décadas atrás.

Selección y reseña: Alberto Jiménez Liste (Departamento de Lengua y Literatura)

Semana 14. Segunda temporada (Doctor Sueño, Stephen King)

Esta semana comentamos la secuela de El Resplandor, origen de la fantástica película dirigida por Stanley Kubrick y que Jack Nicholson convirtió en icono del cine de terror con escenas inolvidables, en una actuación tan convincente como perturbadora. A uno también le viene a la mente el laberinto de solitarios pasillos del Overlook, mientras la cámara tira de nosotros, sin que podamos hacer nada, tras un chiquillo que pedalea despreocupado en su triciclo. 

En Doctor sueño, nuestro pequeño Danny es ahora un vagabundo alcohólico -como su padre Jack, como el propio King- que lucha contra sus adicciones, un pasado reciente nada reconfortante y la pesada carga de la tragedia familiar. En efecto, la novela comienza con la huida de un dormitorio donde deja una mujer moribunda, junto a un niño que juega con una bolsita de cocaína…

Dan Torrance, a pesar de haber tocado fondo, sigue conservando trazas de su resplandor, y decide encauzar su vida asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos y trabajando como celador en el geriátrico de una pequeña ciudad de New Hampshire. Allí, rodeado de ancianos que preparan su último viaje, Dan puede aportar guía y consuelo, y tal vez redimir sus propios pecados.

En este lugar tiene una visión: la pequeña Abra Stone, una niña de 13 años con un inusual poder ha contactado con él y le pide ayuda. Un grupo de seres sobrenaturales, autodenominado el Nudo Verdadero, se dedica a viajar por todo el país en autocaravanas, en busca de víctimas a los que arrebatar el Vapor, sustancia que alarga sus vidas. No son vampiros, no son inmortales, necesitan alimentarse y para ello se nutren del dolor y la muerte de personas marcadas por el resplandor.

Ahora han puesto sus ojos en Abra, y solo Dan puede ayudarla. Juntos, se enfrentarán a los devoradores. En un círculo más que previsible, la novela deberá resolverse donde se originó la trama. El Hotel Overlook.

No nos engañemos. No es una gran novela, ni siquiera una que provoque miedo. Pese a la crueldad de algunos fragmentos, es más una novela de aventuras, una carrera constante en busca del peligro, que una novela de terror. Tal vez, pensando en los dividendos que proporciona el cine, King se asegura de ofrecernos un espectáculo que nadie confundirá con verdadera Literatura. Y por ello es más un guion de película, un pretexto para rodar una taquillera road movie estirando un poquito más el tirón de la película de Kubrick y sus sugerentes imágenes.

En definitiva, que nadie espere de Doctor Sueño un ejercicio de estilo literario, una gran profundidad psicológica o una trama que no pueda encontrar en una teleserie decente. Tampoco hallará respuestas satisfactorias a los cabos sueltos de la primera novela (si de verdad es necesario buscarlas), ni nuevos caminos de exploración, aunque es algo más que una colección de escenas.

¿Por qué recomendarla? Pues precisamente por sus defectos. Su descarada intención comercial la convierte en una lectura apta para adolescentes y asustadizos. La acción trepidante que despliega (las escenas se suceden a una velocidad vertiginosa), la poca atención que requiere su trama y su final previsible la convierten en una lectura ágil y despreocupada, fácil de digerir y que no nos quitará el sueño.

Selección y reseña: Miguel Ángel Aragüés (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 13. Segunda temporada (Sapiens: de animales a dioses, Yuval Noah Harari)

El autor del libro plantea en esta obra contar la entera historia de nuestra especie desde una visión original y en cierto punto provocativa. Una visión en la que se centra en las «aventuras» de nuestra presencia como especie sobre el planeta en relación con otras especies animales y vegetales. 

Esta obra, escrita en un lenguaje claro, empieza por subrayar que la especie Sapiens no fue, durante un tiempo, la única de su género sobre la faz de la Tierra. Otros Homo (neanderthalensis, soloensis, floresiensis, denisova) coexistieron con nosotros. Sustituidos por el sapiens, o entrecruzados con él, estas especies terminaron por desaparecer.

El libro se estructura a través de tres revoluciones: la cognitiva, la agrícola y la científica.

Es en la cognitiva donde Harari expone una idea clave: el desarrollo del lenguaje trae consigo una transformación fundamental en la vida del ser humano. La razón: el lenguaje posee una capacidad única para «transmitir información acerca de cosas que no existen en absoluto». Así pues podemos crear mitos comunes (dioses, naciones, dinero…) que nos confieren una capacidad también única: cooperar flexiblemente en gran número.

En la revolucion agrícola, el autor también expone una interesante visión: frente al cómodo estilo de vida del cazador-recolector, cuya vida era «más interesante» que la de sus sucesores, la revolución agrícola se impone como «el mayor fraude de la historia» por varios factores: la dependencia de las cosechas, la preocupación por el futuro, la exacción de los frutos del trabajo por parte de monarcas y terratenientes…

Para Harari, la revolución agrícola no fue causada por reyes, sacerdotes ni mercaderes, sino «por un puñado de especies de plantas»: arroz, trigo, patatas…

En cuanto a la revolución científica, Harari realiza una serie de consideraciones acerca del futuro de la especie. 

Afirma que la clave de la revolución científica fue la admisión de la ignorancia, cuyos símbolos más hermosos son los mapas vacíos pendientes de ser rellenados. 

El autor también realiza una dura crítica hacia el capitalismo, recordando que ha matado a millones de personas «debido a una fría indiferencia ligada a la avaricia»

Harari concluye su libro de una forma muy interesante, afirmando que la mayor fuente de transformación social es y será la ciencia moderna, ya que nuestra especie está empezando a quebrar las leyes de la selección natural, sustituyéndola por las leyes del diseño inteligente: seres biónicos, pastillas que regulan los estados emocionales, inteligencia articial…Todo eso está en marcha.

En conclusión, para Harari, poco han producido los sapiens de lo que puedan estar orgullosos. Sobre todo, porque no han sido capaces de reducir la cantidad de sufrimiento en el mundo. 

Y nada hay más peligroso, concluye, que unos dioses insatisfechos e irresponsables que no saben lo que quieren.

Selección y reseña: Jairo Romanos (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 12. Segunda temporada (La metamorfosis, Franz Kafka)

Comenzamos el año con uno de esos textos clásicos que todo el mundo debería conocer: La metamorfosis, la obra más genial de Kafka o, cuan al menos, la más popular. Desde su célebre arranque (uno de los más poderosos de toda la Historia de la Literatura), Kafka nos plantea con escalofriante naturalidad (una de las constantes de toda su irrepetible literatura) una situación inusual: «Cuando Gregor Samsa despertó se encontró transformado en un horripilante insecto.» Partiendo de tamaña premisa, el relato, tan breve como intenso (unas ciento treinta magistrales páginas), se antoja un descenso hacia los infiernos de nuestros más profundos miedos.

La metamorfosis conecta de radical manera con cada uno de sus lectores, pues habla de un proceso propio e inexorable de todo ser humano: el cambio. La paradoja que vive Gregor Samsa refleja ese momento en el que una noticia, un hecho, un descubrimiento, una anécdota, cambia nuestra manera de, incluso, concebir nuestra propia realidad.

Kafka, uno de los más originales escritores de todos los tiempos, siempre trató en sus textos (El castillo, América, El proceso…) del ser humano y su adverso entorno, pero lo hizo desde un punto de vista marcado por un expresionismo distorsionador, que transformaba sus narraciones en fantasías atemporales, clásicos incuestionables que a fecha de hoy tienen la misma eficacia que ayer.

Selección y reseña: Alberto Jiménez Liste (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 11. Segunda temporada (El mar, Patricia García Rojo)

 

«Vivo en un tejado, tengo un barco hecho en su mayor parte de corcho blanco, una piedra mágica y una novia que no me lo creo.

Aunque esto no siempre ha sido así.

Por eso te lo cuento»

Con estas palabras en su contraportada y en el capítulo 0, y una cuidada y curiosa edición, comienza la historia que nos narra Patricia García-Rojo en El mar, novela que obtuvo el premio Gran Angular en el año 2015.

A lo largo de cien rápidos capítulos, algunos tan breves como una sola frase, la autora construye un imaginativo relato cuyo punto de partida conmueve al lector pese a la naturalidad y ausencia de sentimentalismo con la que Rob, narrador y protagonista de la novela, lo cuenta. Imagina que un día, mientras desayunas con tus padres y tu hermano pequeño en un pueblo de costa como tantos otros en nuestro país, el mar eleva su nivel y lo inunda todo. Imagina que tu casa, las de tus vecinos y tu pueblo casi en su totalidad queda sumergido bajo las aguas y el mapa se reconfigura de manera inevitable: donde antes estaba la línea de la costa, ahora solo hay agua y algunos edificios cuyas plantas superiores emergen como testigos de lo que algún día existió y ahora ya no.  Esto es lo que le ocurre al pequeño Rob, que de la noche a la mañana (o mejor, de la mañana a la noche) observa, con tan solo siete años, cómo su vida y su familia son arrastradas por la marea obligándole a comenzar de nuevo, como a todos sus vecinos supervivientes.

Resulta curioso que, mientras las autoridades intentan rescatar a la población, un buen número de personas, Rob entre ellas, deciden que no quieren marcharse del lugar que hasta entonces ha sido su hogar. Así, se esfuerzan por reconstruir sus vidas entre los edificios inundados, inventan un nuevo mundo sobre los tejados, con unas nuevas reglas, donde el dinero (papel mojado, al fin y al cabo) ya no lo decide todo, donde bucear y rescatar «tesoros» (joyas, sí, pero también libros, bolígrafos o botes de pintura) se convierte en un modo de vida.

En esta nueva sociedad de ingenieros, cazadores de tesoros profesionales y no profesionales, que Patricia García Rojo describe ágilmente en los primeros capítulos de su novela, es donde Rob crece y se convierte en un joven buceador cuyo más preciado tesoro es una lata de fotografías, rescatada del fondo del mar, que perteneció a su madre.

Todo cambia, sin embargo, el día en que Rob encuentra una piedra rosa en la profundidad del mar. Una piedra mágica que le dará la oportunidad de vivir unas cuantas aventuras, generar algunos embrollos, resolver otros, y descubrir que la magia está dispuesta a sorprender a aquellos que, como él, solo buscan disfrutar de las cosas sencillas.

Selección y reseña: Esther Herguedas (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 10. Segunda temporada (Alegría, Manuel Vilas)

Con Alegría, reciente finalista del prestigioso premio Planeta, Manuel Vilas sigue ratificándose como una de las voces más originales del actual panorama literario español; y quizás esta etiqueta no sea del todo justa, dada la estimable repercusión que su obra va teniendo en otros países, tal y como es el caso de Francia o Italia. Creo que fue José Saramago quien acertadamente dijo que los autores confeccionan las literaturas nacionales, siendo los traductores quienes van tejiendo la literatura universal. Y es que una de las virtudes del quehacer vilasiano radica en el alcance de sus propósitos, yendo de lo más personal a lo más general, utilizando el detalle o la anécdota de su propia vida para alcanzar los corazones de las vidas ajenas, a través de un proceso de reflexión que obra ese singular milagro de dar respuesta (o consuelo) a las dudas o pesares de la mayoría de lectores.

Al igual que ocurriera con España u Ordesa (otras dos de las grandes novelas de Vilas), quienes abran las páginas de Alegría no van a encontrarse con una narración al uso, en la que hay unos personajes que viven una trama en un tiempo o espacio determinados. Alegría, tal que los títulos antes mencionados (del segundo de los cuales, por cierto, se antoja continuación) juega a ser parte de una autobiografía que utiliza el propio yo del autor para desarrollar una serie de reflexiones tan lúcidas como emotivas. Presente, pasado y futuro se dan la mano, a través de un viaje interior plagado de fantasmas, donde la ensoñación y la realidad se confunden en favor de una voz melancólica que nos habla con acierto del drama humano.

En los retazos de vida de Vilas nos vemos reflejados, buscadores infatigables de esa felicidad que se antoja imposible, y que quizás radique en esos seres queridos que ya se fueron, esos padres o esos hijos que, repentinamente y sin que lo esperemos, vuelven a aparecer radiantes en el umbral sombrío de la puerta, llenándolo todo de esa alegría que da título a este clásico inmediato, conmovedora obra maestra, de nuestras letras.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 9. Segunda temporada (Astérix el Galo)

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste, todavía y como siempre, al invasor. Y la vida no es fácil para las guarniciones de legionarios romanos en los reducidos campamentos de Babaorum, Aquarium, Laudanum y Petibonum…

Así comienzan todos las aventuras de Astérix y Obélix, personajes creados por el guionista René Goscinny y por el también guionista y dibujante Albert Uderzo y que han sido traducidas a ciento once idiomas incluidos el latín y el griego clásico. Además, algunas historias han sido llevadas al cine y a la televisión, tanto como películas de animación como en cine con actores de carne y hueso.

Las primeras historietas se fueron publicando en la revista semanal francesa Pilote en 1959 y, posteriormente, se recogieron en un álbum titulado Astérix el Galo que fue el primero de los treinta y ocho que se llevan publicados. El último de ellos, La hija de Vercingétorix, se ha editado este año y está a vuestra disposición en la biblioteca de nuestro centro para que lo disfrutéis.

Astérix y Obélix son habitantes de una pequeña aldea imaginaria situada en Armórica, una región en la costa noroeste de la Galia, que comprendía más o menos la actual Francia continental, Bélgica y algunas zonas de Suiza, Alemania y Países Bajos. Como dice en la introducción, la Galia completa fue conquistada por Julio César a excepción de este pequeño reducto que resiste al invasor gracias a una poción mágica que dota de una fuerza sobrehumana y que prepara su druida Panorámix y que todos beben antes de la batalla, a excepción de Obélix, el mejor amigo de Astérix, para el que los efectos de la bebida son permanentes porque se cayó en la marmita donde la preparaban cuando era pequeño.

En la mayoría de los álbumes aparecen, junto a Astérix y Obélix, otros personajes recurrentes cuyos nombres juegan con la fonética francesa, por ejemplo: Astérix viene de astérisque (asterisco), Obélix de obélisque (obelisco), Idéfix de idée fixe (idea fija) Panoramix de panoramique (panorámica). Además, cuando la acción se sitúa en otros países encontramos también guiños a éstos además de con los nombres, con lugares, costumbres, comidas,…

Astérix, a lo largo de todas sus historias, es una parodia, por eso juega con los estereotipos y los tópicos y nos enfrenta con humor y exageración a mil y una situaciones que seguro que logran que estés con una sonrisa en la cara mientras lees.

Selección y reseña: Ana Bellé (Departamento de Innovación Educativa)

Semana 8. Segunda temporada (La magia del orden, Marie Kondo)

Marie Kondo es una consultora y autora japonesa nacida el 9 de octubre de 1984. Pese a su juventud, Kondo ha escrito cuatro libros sobre organización, que colectivamente han vendido millones de copias y han sido traducidos del japonés a varios idiomas, incluyendo coreano, chino, español, indonesio, italiano, francés, alemán, sueco, portugués, catalán e inglés. En particular, su libro La magia del orden (2011) ha sido publicado en más de 30 países, siendo un éxito de ventas en Japón y en Europa, y se publicó en los Estados Unidos en 2014.

En los Estados Unidos y el Reino Unido el perfil de Kondo y sus métodos fueron en gran medida planteados por el éxito de Neftlix por su serie Poner orden con Marie Kondo llegando a ser nominada para el Premio Primetime Emmy e incluida como una de las “100 personas más influyentes”.

Tomando un café al final del verano pasado me quejaba sobre la reorganización de los armarios a raíz del cambio de temporada, al escucharme, mi amiga me recomendó que leyera este libro que me ayudaría en mi empresa.

La obra comienza dando las claves para saber descartar de tu armario o casa cosas que ya no son necesarias. Con una estructura muy clara, a la vez que sorprendente. Cuando compras el libro estás pensando en una especie de manual para ordenar tu hogar, y conforme vas avanzando, vas comprobando que ya tienes las claves para poder hacerlo, pero, de repente, la autora deja de lado los armarios para ponerse con tu vida en general, ahora es momento de “quitar” de tu vida lo que ya no te aporta felicidad, o simplemente ya ha cumplido su etapa en ella.

El problema es cómo decidirlo, por eso explica un sencillo ritual, coger el objeto, el ser o la persona, darle las gracias por el tiempo que te ha hecho feliz y darle una nueva vida, de este modo es mucho más fácil pasar la etapa en la que lo has necesitado y emprender así un nuevo camino.

En definitiva, una lectura que no me dejó impasible, con ella ordené mis armarios, regalé y doné multitud de cosas que ya no empleaba, eso sí, mi vida de momento no necesita ser reordenada.

Como dijo The Times : “Marie Kondo se define como una gurú del orden, una princesa guerrera que lucha contra el caos. Algo que lleva haciendo desde los cinco años”, ¿quién mejor que ella para ayudarnos?

Selección y reseña: Mar Castro (Departamento de Lengua Española y Lietratura)

Semana 7. Segunda temporada (Sidi, Arturo Pérez Reverte)

De nuevo, el gran Pérez Reverte con una buena historia, muchas veces contada, la del Cid Campeador. Es una historia de la frontera, del Duero, pero como la frontera de los colonos en Estados Unidos frente a las tribus indias.

Este Cid se encuentra con granjas de los colonos que han bajado de los montes asturianos o cántabros a repoblar la llanada del Duero, tierra de nadie, pero sometida a los peligros de asaltos de andalusíes o de partidas de mercenarios cristianos. Porque este Sidi, que ha sido desterrado, forma una partida de gentes de Castilla, de Aragón…, que muchas veces, más que honor y fama, buscan botín. Unas veces vengando las razias de los musulmanes, y otras veces aliándose con el rey moro de Zaragoza, para luchar contra otros musulmanes o contra otros reyes cristianos; así, el novelista nos va describiendo una parte de la España medieval.

Lectura amena, con buenas descripciones de los paisajes y territorios, describiendo el miedo y los sentimientos de los protagonistas antes de un asalto y de una batalla. El Cid, el “Sidi”, aparece como guerrero, pero también como persona con sentimientos, contradiciones, equivocaciones, no es el héroe perfecto, pero si el ser legendario que necesitan las sociedades como ejemplos para construirse.

Este Sidi, además tiene parte aragonesa, pues parte de la trama se desarrolla en la ciudad de Saraqosta. Pero en los agradecimientos para la escritura de la novela Arturo Pérez Reverte significa entre otros al catedrático de lengua árabe de la Universidad de Zaragoza, Federico Corrientes y (mención por partida doble) al especialista máximo en el texto medieval del Cantar del Mío Cid, Alberto Montaner Frutos, profesor de la Universidad de Zaragoza.

Este último, colaboró también con Pérez Reverte, en la saga del Capitán Alatriste. Pues bien, a Alberto Montaner Frutos le debe este Instituto una parte importante de nuestra biblioteca, pues nos donó desinteresadamente una parte de sus libros, y además nos abrió el camino para que otros eminentes profesores de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza nos donasen parte se sus materiales: María Luisa Frutos Mejías, que nos dio amplios fondos de Geografía, y los profesores de literatura Juan Manuel Cacho Blecua y José Aragüés.

Así pues, gracias desde aquí a la excelente novela de Pérez Reverte y a su conexión con los sabios aragoneses que nos han dejado una parte de sus libros para formar una de las mejores fondos bibliográficos en un centro público de secundaria.

Selección y reseña: Francisco Murillo (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 6. Segunda temporada (Novelas napolitanas, Elena Ferrante )

El misterio rodea a la autora italiana que responde al pseudónimo de Elena Ferrante. Varias teorías se han formulado con respecto a su verdadera identidad, incluso se ha barajando la posibilidad de que sea un hombre. Sea cual sea su género, la construcción de los personajes femeninos en sus denominadas “novelas napolitanas” por parte de la autora hace que veamos a las protagonistas de las cuatro novelas, Lila y Lenú (sobre todo a la primera) como seres multidimensionales, cambiantes, llenos de matices, pasión e incluso violencia, a los que el lector no olvidará fácilmente.

En la primera novela de la saga, “La amiga estupenda”, Elena Greco (Lenú) recibe la desesperada llamada de Rino, el hijo de su vieja amiga Rafaella Cerullo, Lila para ella. Lila ha desaparecido, y este acontecimiento le lleva a escribir la larga historia de su tempestuosa amistad, que se remonta al Nápoles de mediados del siglo XX, cuando ambas se conocen en el colegio. A partir de ahí, y en ésta y en las siguientes tres novelas (“Un mal nombre”, “Las deudas del cuerpo” y “La niña perdida”) la relación entre Lenú y Lila se va desgranando, con todos sus desencuentros, sus reencuentros, y entre medio, la vida de las dos entre sus humlides familias de origen, sus maridos y amantes, sus oficios y sus hijos. Y siempre con Nápoles de fondo, que cobra vida propia con mayor identidad incluso que algunos de los personajes de las novelas.

Aunque la negativa de la familia de Lila a la petición de su maestra (La Oliveiro) para que siga estudiando, y el paso de Lenú a la escuela de bachillerato superior parecen ser la separación de las dos amigas (una se queda en el barrio, la otra parece poder escapar de él), sus destinos se encuentran una y otra vez. Elena admira a Lila y a su poderosa brillantez de manera enfermiza, y siempre la tiene presente en todos los logros de su vida. Otro de los puntos de confluencia entre las dos es Nino Sarratore, amante de ambas en distintas etapas de la vida. Nino es uno de los personajes masculinos principales, y aunque al principio es idolatrado a través de los ojos de Lenú, poco a poco su perfección se va diluyendo como un azucarillo. De hecho, mientras los personajes femeninos de principales de la saga están llenos de fuerza, sus contrapuntos masculinos, como Nino, Stefano (el primer marido de Lila), Don Achille, los mafiosos Solara, etc. son unidimensionales y en ocasiones llegan al patetismo. Es como si ellas trataran de tomar el timón en todos los aspectos de su vida y ellos se dejaran llevar, en la muy patriarcal sociedad napolitana del siglo XX.

Finalmente, el trágico acontemiento que sacude la vida de Lila en la última novela hace que se recluya poco a poco hasta llegar a su desparición voluntaria sin dejar ningún rastro. Y contra eso se revela Lenú escribiendo la historia de dos mujeres que sueñan con salir de su barrio en Nápoles, pero que en el fondo no pueden vivir lejos de él. Que luchan por alejarse de sus violentas y complicadas familias, pero que acaban siendo reflejo de las mismas. Que se unen, se separan, se vuelven a unir y así sucesivamente hasta llegar a la vejez siendo parte la una de la vida de la otra.

Selección y reseña: Ángela Peralta (Departamento de Inglés)

Semana 5. Segunda temporada (El camino de la felicidad, Jorge Bucay)

Jorge Bucay, afamado psiquiatra argentino, lleva años publicando libros, impartiendo conferencias y participando en medios de comunicación de todo el mundo. Es reconocido sobre todo por sus cuentos, los cuales tienen un trasfondo terapéutico y se han difundido por todo el ámbito hispanohablante.

El camino de la felicidad (2002) plantea un recorrido por todos aquellos aspectos que directa o indirectamente afectan a esta realidad. Se plantea el autor qué diferencias hay entre ser feliz (como algo permanente) y estar feliz (en un sentido provisional) y concluye que la auténtica felicidad no depende solo de unos pocos instantes agradables, sino que también comprende los malos momentos, ya que lo que hay que construir es un contexto en el que sea posible la existencia de la felicidad.

Uno de los ingredientes principales en este camino de la felicidad serían los sueños que, si persisten, se convertirán paulatinamente en fantasías, ilusiones y deseos. Finalmente habrá que transformarlos en acciones que se podrán traducir en resultados. Esto no solamente tendrá un efecto positivo en nuestra autoestima, sino que mejorará nuestro conocimiento de nosotros mismos, ya que reconocer los propios deseos es también reconocerse a uno mismo.

Solo que, según Bucay, todos debemos hacernos obligatoriamente tres preguntas para orientar nuestra vida, tres situaciones en las que debemos tomar una posición:

1. Nuestra relación con la religión y con Dios.

2. Una postura respecto de la muerte (cristiana, budista, atea, etc.).

3. Una definición de nuestra propia identidad sexual.

Aunque El camino de la felicidad es un ensayo, el autor no renuncia a su costumbre e intercala pequeñas historias para ilustrar sus explicaciones, señalando siempre que la visión de la felicidad va a ser individual y no tiene por qué coincidir. Además se centra, según él, en aquellos lectores que no son muy pesimistas ni tampoco ingenuamente optimistas, sino en aquel conjunto de mentes que, como hemos mencionado antes, han llegado a aceptar a la felicidad como un conjunto irregular de experiencias no siempre agradables que, no obstante, se tornan soportables si desarrollamos nuestra capacidad de ver los elementos positivos en las circunstancias adversas.

Selección y reseña: José Alberto Martín (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 4. Segunda temporada (Elemental, queridos humanos, Juan Luis Arsuaga)

Tanto el título de esta obra Elemental, queridos humanos como el dibujo elegido para ilustrar la portada, nos dan clara cuenta de la intención de evocar en el lector el recuerdo de esa frase mítica atribuida al famoso detective Sherlock Holmes en las obras de sir Arthur Conan Doyle. Y es que, tan elemental como cada una de las deducciones que llevaba a cabo este personaje ficticio para resolver los crímenes, es la necesidad de tomar conciencia de la repercusión de nuestras acciones en nuestro planeta y actuar para detener el deterioro ambiental, y como no, salvar lo que aún es salvable, que es mucho.

El paleontólogo y codirector de los yacimientos de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga, es el autor de esta obra, con la colaboración de Milagros Algaba Suárez, geógrafa apasionada por los temas relacionados con los yacimientos paleontológicos y la evolución humana. A ellos se une el trabajo gráfico de Antonio Fraguas de Pablo “Forges”, que con sus ocurrentes ilustraciones, casi siempre impregnadas de humor, ameniza la lectura de este libro de divulgación científica pensado para todo tipo de lectores.

“Elemental, queridos humanos” es un viaje a través de toda la historia natural de nuestro planeta,  entendiendo la Tierra como un cuerpo en constante cambio y autorregulación, y no solo como una casa.  El origen de la vida y su evolución, la historia geológica, las glaciaciones, los efectos de los seres vivos sobre el planeta, la aparición del hombre y su evolución hasta la actualidad, pasando de adaptarnos a nuestro entorno a modificarlo para satisfacer nuestras necesidades. Todo ello contado de forma amena a través de 24 capítulos con títulos tan sugerentes como: “¿Intercambias genes o te los guardas? Aparece el sexo”,  “El hombre propone y el cielo dispone”, “Guerra y paz”, “¡Cuánta basura!” etc. y donde no faltan las referencias a científicos como Lovelock, Darwin, Lynn Margulis, Whittaker etc. y filósofos como Nietzsche y Karl Popper. 

Sin duda es un libro con el que aprender, un libro con el que adquirir cierta cultura científica de una forma sencilla y entretenida, un libro que finalmente nos invita a reflexionar sobre la necesidad de actuar de forma responsable y hacerlo “desde ya” porque aún no todo está perdido.

Selección y reseña: Alicia López Cerezuela

Semana 3. Segunda temporada. (MARÍA Y YO, MIGUEL GALLARDO Y MARÍA GALLARDO)

No todos los seres humanos somos iguales, aunque a veces quieran vendernos esa idea. Con frecuencia hay personas que destacan entre las demás, como es el caso de María. Tenemos una tendencia innata a mirar de forma extraña a las personas que se salen de lo normal, en cierta medida para autoconvencernos de que nosotros no somos tan raros. A veces nos cebamos con el que es diferente, solo porque no podemos soportar que no siga los mismos patrones de comportamiento que nosotros.

En esta deliciosa novela gráfica Miguel Gallardo escribe y dibuja sobre el autismo (trastorno del espectro autista), sobre su día a día, sobre su hija María. Tratar un tema tan delicado con profundidad parece arriesgado, pero Miguel habla con el corazón, desde el profundo amor que siente un padre por su hija autista. A través de sus dibujos, uno se pone en la piel de Miguel y reconoce que cada día es una batalla, pero que una sola sonrisa de María posee un valor incalculable. Con frecuencia, sus dibujos hacen que uno sienta vergüenza de sí mismo, de cómo miramos a las personas que, como María, son diferentes. No obstante, se trata de un libro que rezuma amor, que te enriquece como ser humano, que lees en un rato pero que se te queda grabado toda la vida.

Miguel Gallardo es un reconocido dibujante (ha ganado tres premios en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona) que actualmente colabora en medios como La Vanguardia o The New York Times. También ha colaborado con otros artistas españoles como Paco Roca o Juan Mediavilla, dibujante con el que creó Makoki, un clásico de la cultura popular nacido en plena transición.

La novela gráfica María y yo fue publicada en 2007, ha sido traducida a nueve idiomas y ha recibido varios galardones. En 2010 se estrenó el documental homónimo dirigido por Félix Fernández de Castro, mientras que en 2015 se publicó María cumple 20 años, una actualización de la vida de María y su relación con el mundo. Así que si pruebas María y yo y disfrutas con su lectura, ten en cuenta que aún te queda mucho por explorar y deja que María y Miguel cambien la forma en que miras a los que no son como tú.

Selección y reseña: Mariano Turno (Departamento de Física y Química)

Semana 2. Segunda temporada. (LA MUERTE DEL DECANO, GONZALO TORRENTE BALLESTER)

Hacía tiempo que no me veía en una situación así, en la de leer en un solo día una novela, con un único afán, descubrir la verdad del caso…

La muerte del decano se publicó en 1992, momento en que su autor, Gonzalo Torrente Ballester, contaba con 82 años de edad.

Éste, nacido el 13 de junio de 1910 en Ferrol, y fallecido el 27 de enero de 1999 en Salamanca, fue un profesor y literato español, uno de los más aclamados de su generación. Muestra de ello es su galardón con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias y el Premio Nacional de Narrativa entre muchísimos otros, los que fue ganando mientras enseñaba, escribía y, finalmente, era miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Pese a tanto galardón, la novela que he elegido siempre ha sido considerada de sus peores obras, no por carecer de calidad, sino por no poder equipararse a otras que han resaltado en el mundo literario durante todo un siglo.

La muerte del decano es una novela que podríamos clasificar por una doble vertiente, por un lado, y sin duda de manera prominente, es una novela policíaca, se acerca a la novela negra, suspense, asesinatos, clima oscuro…, pero también tiene una importante carga psicológica, con personajes que son tipos que representan una manera de pensar y actuar que dejan entrever muchos aspectos inherentes a los mismos, dejando a la vista su personalidad.

La acción se desarrolla en un lugar indeterminado de Galicia, sobre todo el clima descrito nos hará transportarnos allí sin ningún problema, así como las menciones a una importante Universidad. La época, no se concreta, pero se deduce allá por los años 40, deducido por las referencias a la guerra y personajes en la obra.

La historia vierte intriga desde su primer capítulo. En él, el decano de la Universidad, cuenta a otro personaje clave, su amigo, que cree que esa noche va a ser asesinado, no da muchas pistas, parece hablar de un pálpito, pero el presentimiento se cumple, esa noche aparece muerto en su habitación.

Toda la novela tratará de la investigación de su muerte, llena de luces y sombras, personajes costumbristas que facilitan y a la vez complican el caso, e incluso secundarios como la esposa, el juez y el policía que alimentan la historia de una manera muy productiva.

Se baraja el suicidio, pero sobre todo, el asesinato por parte de su compañero de trabajo, también profesor en la Universidad, Enrique.

Finalmente el Fiscal retira los cargos y absuelven al acusado, tampoco se asegura el suicidio, el resultado una muerte sin justiciar, una verdad indecible que cada lector, en su propia conciencia deberá deducir conforme ha entendido las pruebas y situaciones concluyentes de la investigación, un lector que puede y debe elegir un final.

Selección y reseña: Mar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 1. Segunda temporada. (LA HISTORIA INTERMINABLE, MICHAEL ENDE)

En febrero de 1977, el editor Hansjörg Weitbrecht visitó al escritor Michael Ende para hablar de una nueva novela. Tras la conversación, Ende tomó un papel y garabateó una idea que terminó consolidándose en uno de los más bonitos y populares homenajes a la literatura como vía de escape: “Un niño toma un libro, se encuentra literalmente dentro de la historia y tiene problemas para salir”. La idea no es nueva, pues no deja de tener estrecha relación con uno de los grandes temas de esa novela de novelas que es el Quijote, en la que un lector acaba haciendo de su realidad un espejo de sus lecturas del que, hasta las páginas finales, no podrá salir.

Si el Quijote tiene una obvia dependencia respecto de toda la épica anterior, lo mismo ocurre con La historia interminable, en tanto en cuanto la aventura y la maravilla cobran un obvio protagonismo, siendo un relato salpicado de valientes héroes, monstruos, dragones y princesas, tal que en la mejor tradición caballeresca.

Pero esta novela, hija de su tiempo, parece querer jugar con los planos narrativos, haciéndose eco de célebres teorías de lingüistas y literatos como Roland Barthes o Jorge Luis Borges, para quienes el lector forma parte del proceso de creación de un texto, pues tan solo en la lectura e interpretación adquiere éste sentido y razón de ser. Así las cosas, en la novela se obra el prodigio, y el lector, conforme va leyendo el texto, va descubriéndose protagonista de una trama que, a tenor de lo dicho, se antoja mucho más original y compleja de lo que apriorísticamente pudiera parecer.

La historia interminable es por ello una novela que va mucho más allá del concepto de cuento para jóvenes, no en vano Michael Ende explicó que la Divina Comedia de Dante era una de las obras maestras que la habían inspirado, concibiéndola como un texto que funciona como una elucubración acerca de la posibilidad de conocernos a nosotros mismos a través del proceso de escritura. La literatura entendida como un viaje inacabable que va configurando nuestro mundo interior.

Pero, a pesar de la aparente complejidad de lo susodicho, no debes tener miedo a abrir el volumen y disfrutar del maravilloso mundo que Ende va dibujando con sus palabras; no en vano, el cine vio grandes posibilidades en la novela, llevando a cabo una primera y excelente adaptación (luego vendrían otras) que dirigió Wolfgang Petersen. Sí que, no obstante, debes saber que la película tan solo adapta la mitad de la novela, puesto que trasladar a la pantalla toda la genialidad que destilan las más de quinientas páginas compuestas por Ende en diversos colores de tinta (y deberás leer el libro por ti mismo si quieres descubrir a qué obedece tal singularidad) hubiera supuesto un desmedido desembolso económico.

Por cierto, la creación de este clásico de nuestro tiempo no fue nada sencilla; tras esa primera toma de contacto que te he descrito al comienzo de esta reseña, Ende se vio sobrepasado por el proceso de escritura, sintiendo como la compleja trama se apoderaba de su trabajo, concluyendo la novela, en 1979, durante uno de los inviernos más fríos que se recuerdan en su casa de Genzano, abrigado con mantas para resistir las bajas temperaturas, pluma y papel en mano.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 33. (Arrecife y la fábrica de melodías, Patricia García Sánchez) 

Semana 32. (El escalón de hojalata, Mónica de Cristobal Álvarez).

César tiene doce años y padece un trastorno genético que afecta al crecimiento óseo y que hace que su estatura sea notablemente menor a la de los niños y niñas de su edad. El escalón de hojalata es una historia de ficción de Mónica de Cristóbal Álvarez, en la que este niño cuenta en primera persona cómo afronta con ingenio y optimismo las barreras, no sólo físicas, que le pone por delante su condición. Lejos de deprimirse se crece ante esos problemas y es un chico feliz.

Por eso, su grupo de amigos, en el que también hay chicos de los que otros se ríen, se inspira en él a la hora de participar en un concurso de inventos que se organiza en su ciudad. Su proyecto será construir un escalón de 30 centímetros que ayude a César a realizar tareas cotidianas como colgar el abrigo en la percha o darle al interruptor.

Selección y reseña: María Dolores Ibáñez

Semana 31. (Creepshow, Bernie Wrightson y Stephen King)

Los amantes del cómic estamos de enhorabuena. Acaba de reeditarse Creepshow, uno de los trabajos más jugosos de Bernie Wrightson (el gran maestro de la ilustración, tal y como atestiguan obras maestras como Feria de monstruos, Batman: The Cult o Spiderman Hookie). En España, esta recopilación de escalofriantes historias (repletas de humor… negro) fueron dadas a conocer por vez primera por Josep Toutain, quien fue sin duda uno de los editores más importantes de nuestra Historia de los Tebeos. Las páginas de la mítica revista Creepy dieron a conocer buena parte de la producción de Wrightson (la magistral Jennifer, entre otras inolvidables historietas), editando Creepshow (por entregas, durante cinco números) por vez primera (posteriormente se editó un álbum recopilatorio que, hoy por hoy, es toda una pieza del coleccionismo).

Crepshow es un prodigio narrativo característico de esa década de oro que fueron los años 80, tan rica en propuestas relacionadas con la fantasía y el terror (vía novela, cine o historieta gráfica) que, actualmente, ya ostentan la categoría de clásicos. Concretamente, Creepshow rinde homenaje a series míticas como Twlight Zone o espacios televisivos en los que se nos presentaban pequeñas (o largas, depende del formato) y escalofriantes historias (en España, de la mano de Narciso Ibáñez Serrador, nos llegaron sus Historias para no dormir así como , posteriormente, Mis terrores favoritos).

Creepshow no solo impacta por la calidad de sus dibujos (el inconfundible estilo de Wrightson subrayado por un expresivo uso de del color), que tienen un inconfundible sabor cinematográfico (gracias a los encuadres y perspectivas elegidos) sino por su guión, que escribió el mismísimo Stephen King. Realmente, estamos ante un trabajo a tres bandas, puesto que, además de esta versión gráfica, puedes también disfrutar de la homónima película que dirigiera otro de los nombres míticos del género fantástico: George A. Romero (director de La noche de los muertos vivientes, entre otras, y amigo personal de King). Si quieres saber más al respecto, de esta película hablamos en nuestra habitual sección cinematográfica: «La Película de la Semana».

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua)

Semana 30. (Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda, 1988)

Esta novela escrita por Luis Sepúlveda, periodista, autor de cuentos y novelas y cineasta chileno, ha sido un gran éxito desde el mismo momento en que fue publicada en 1988, incluso se adaptó al cine.

Es la historia de Antonio José Bolívar Proaño, un viejo de unos 70 años, que vive en El Idilio, un pueblo del Amazonas donde viven los Shuar, tribu que le enseña a convivir y a conocer la selva respetando la Naturaleza. Su vida se complica cuando debe ayudar a cazar a una tigrilla que ya ha matado a varias personas, enloquecida por la muerte de sus crías. Su mayor afición es la lectura de novelas de amor, como reza el título de la obra, que le trae su amigo el dentista, Rubicundo Loachamín , y que le ayudan a soportar la soledad que le rodea tras la muerte de su esposa.

Se trata de una historia preciosa con la que su autor nos muestra su gran habilidad a la hora de contar relatos y nos demuestra que no es necesario un texto de muchísimas páginas para conseguir una obra de arte en una obra corta. A través de su lectura vamos conociendo la vida nómada de los shuar, pueblo de la selva amazónica que le ayuda a tener una visión de la Naturaleza diferente (como debe ser) . Debemos tener en cuenta que esta novela nació, precisamente, de la experiencia amazónica que Luis Sepulveda vivió en sus propias carnes con los shuar, igual que el protagonista de su novela. Por tanto, nuestro autor pretende que el lector reflexione sobre el cuidado que debemos tener con la Naturaleza para mantener ese equilibrio, tan difícil y en peligro constante desde hace tiempo.

Con Antonio recorremos el Amazonas y percibimos la dureza del personaje bajo cuya piel descubrimos un hombre sensible que sufre con la lectura de amores desgraciados,” de los de verdad”.

Su lectura resulta fácil y amena, está bien narrado y los personajes muy bien caracterizados, una fábula ecológica de plena actualidad, por desgracia.

Libro muy recomendable con el que puedes sentirte como en la selva, viviendo un sueño con los ojos abiertos porque su lectura tiene la capacidad de transportarte a ese mundo que añoramos, en el que el hombre vive en comunión con la Naturaleza y ello lo convierte en un hombre bueno (¿no sería el mito de la Edad de Oro el que asoma a través de estas páginas?).

Selección y reseña: Teresa Gómez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 29. (La hija del relojero, Kate Morton, 2018)

La estructura de este libro es rara. Está contada en forma de flash back y tenemos que ir adivinando quiénes son los narradores. Hay dos estructuras paralelas: por un lado apartados marcados con números romanos y por otro, diversos capítulos repartidos en las cuatro partes en las que se divide la obra.

En principio empieza con el apartado I. No sabemos quién narra la historia, pero es toda una incógnita que nos anima a seguir leyendo.

El resto del libro se divide en cuatro partes:

La primera titulada “El bolso” empieza en el verano del 2017. Llega hasta el capítulo nueve. En esta parte la protagonista es Elodie Winslow, una archivista de Londres que descubre una cartera de cuero donde aparecen una fotografía con una bella mujer y un dibujo de una casa con dos tejados, cercana a un río.

A partir de aquí se van intercalando dos relatos, en los cuales se nos cuenta por un lado la historia de Elodie y por otro vamos conociendo la historia sucedida en el verano de 1862, donde unos jóvenes artistas guiados por Edward Radcliffe viajan a Birchwood Manor, una casa a orillas del Támesis, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiarán la vida de todas esas personas.

La estructura de esta parte es la siguiente:

-Empieza en el apartado I y luego continúa con los capítulos uno y dos. Tras este viene el apartado II. Luego los capítulos tres, cuatro y cinco a los que les sigue el apartado III. Después del capítulo siete hay un apartado IV y finaliza esta parte con el capítulo nueve.

La segunda parte se titula “Los especiales”. Empieza con el apartado V. Luego continúa con el capítulo X (verano de 1899) y siguen los capítulos once y doce, continuando con el apartado VI. Posteriormente van los capítulos trece, catorce, quince, dieciséis, diecisiete y luego el apartado VII, al que siguen los capítulos dieciocho, diecinueve, veinte y veintiuno. Tras este, el apartado VIII. Continúan los capítulos veintidós y veintitrés. Termina con el apartado IX.

La tercera parte lleva el título de “El verano de Birchwood Manor”. Empieza en los capítulos veinticuatro, veinticinco y veintiséis. A ellos les sigue el apartado X. A continuación, el capítulo veintisiete (primavera 1882), capítulo veintiocho y veintinueve. Posteriormente, acaba en el apartado XI.

La cuarta parte titulada “Luz cautiva” empieza con el capítulo treinta (verano 2017). Continúa con el capítulo treinta y uno (verano 1992), capítulo treinta y dos (verano 1962). Sigue el apartado XII, que es con el que acaba el libro.

Es necesario seguir un orden y hacer una especie de guía de lectura, porque como ya he dicho anteriormente el tiempo de los capítulos va oscilando y a lo largo de todo el libro van apareciendo distintos años: 1862, 1899, 1882, 1928, 1940, 1962, 1992 y 2017. Sin embargo, aunque yo los haya ordenado cronológicamente, en la obra están salpicados aparentemente de forma arbitraria y aparecen como ráfagas en forma de flash back. En casi todos ellos los recuerdos son de los veranos, excepto en 1882 en el que se evoca la primavera, de la misma manera que se evocan distintas historias con sus correspondientes personajes, como Ada Lovergrave, Leonard, Kitty, Tom , Lauren, Juliet o Lilly Millington entre otros.

Al principio cuesta ir conociendo a los personajes porque su historia no se nos cuenta de una forma habitual y los saltos en el tiempo pueden desconcertarnos. Lo que nos sirve de referencia es el verano del 2017 y las investigaciones que está haciendo Elodie Winslow. Por eso, como he dicho, es necesario tener las referencias cronológicas que nos ayudan a ubicar adecuadamente a estos personajes.

Luego, poco a poco vamos sabiendo cuáles son los lazos que relacionan a unos con otros y empezamos a entender mejor la historia. Y ya cuando empezamos a desenredar el ovillo es cuando averiguamos que a lo largo de los apartados que están señalados con números romanos y que están desgranados por todo el libro hay un narrador que nos va contando la historia en primera persona (en los capítulos hay un narrador omnisciente) y que sirve de unión de toda la historia, hasta tal punto que descubrimos que es la tela de araña perfecta que nos ha envuelto durante todo el relato y que lógicamente es quien lo termina. Ahora debemos preguntarnos cuando empecemos a leer: ¿Qué ocurrió realmente aquel verano de 1862? Y lo que todavía es más inquietante: ¿Quién es el misterioso personaje que nos cuenta la historia?

Selección y reseña: Avelina Pablo (Departamento de LEngua Española y Literatura)

Semana 28. Conan el bárbaro (Robert E. Howard)

Antes de Juego de Tronos, incluso antes de Tolkien, el tejano Robert E. Howard escribió una serie de relatos (tampoco demasiados, dado que murió a temprana edad) que, hoy por hoy, resultan génesis de la fantasía heroica moderna (pues hemos de tener en cuenta que el relato heroico se pierde en la noche de los tiempos).

Howard, un escritor apasionante de literatura «pulp», aunque de enorme calidad, compuso textos vinculados al mundo del boxeo, las aventuras de capa y espada y el western, pero, sobre todo, pasó a la Historia de la Literatura por ser el creador de Conan, el bárbaro cimmerio que, sable en mano, protagoniza una serie de aventuras donde la magia y el exotismo van de la mano.

Amigo de H. P. Lovecraft, otro de los grandes genios de la literatura fantástica, declaró en alguna que otra ocasión que las aventuras de Conan fueron escritas al sentir una poderosa presencia que, desde los abismos del tiempo, se apoderaba de su ánimo. Sea o no esto cierto, lo evidente es que esta breve saga fue el origen de un corpus textual cada vez mayor, agrandado por otros autores, tras la muerte de Robert E. Howard, como Sprague de Camp o Lin Carter.

Pero, sobre todo, en el mítico mundo de Conan se inspiraron numerosos historietistas, de la talla de John Buscema o Frank Frazetta, que visualizaron perfectamente sus épicas fantasías, gestando una cantidad de material inabarcable que llega hasta nuestros días.

El cine y los videojuegos (Conan o Conan Exyles son dos de las propuestas en diversas plataformas de entretenimiento) no tardaron en hacer lo propio, destacando el Conan de John Milius, la excelente producción cinematográfica de 1981 que guionizó Oliver Stone basándose en algunos de los relatos originales del propio Howard y que lanzó a la fama a Arnold Schwarzenagger, quien interpretaría de nuevo al aventurero en Conan el Destructor.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 27. Una columna de fuego, última entrega de la “saga de Kingsbridge” (Kenn Follet)

Ken Follett, el escritor de best-sellers, escritor de obra “no intelectual”, ¿facilón?, ¿maniqueo?…

¿Quién es realmente?

Este autor galés, nace en Cardiff el 9 de junio de 1949. Cuando tiene 10 años se traslada a Londres con su familia, profundamente religiosa, que no permite a sus hijos ver la televisión, ir al cine o escuchar la radio. Estudia Filosofía y se gradua en 1970, después de convertirse en padre prematuro dos años antes y casarse con Mary, su pareja. Realiza un curso de postgrado en Periodismo y poco después empieza a trabajar en el South Wales Echo de su Cardiff natal. En 1973 nace su hija Marie-Claire, y empieza a trabajar para el Evening News de Londres. Durante sus ratos libres empieza a dedicarse a escribir ficción.

En 1974 deja el periódico y empieza a trabajar en Everest Books, una pequeña editorial londinense. Comienzan entonces a publicarse varios libros suyos. La Isla de las tormentas, publicada en 1978, es su primer gran éxito, recibiendo el premio Edgar. A partir de ahí se sucederán los éxitos. Mientras tanto se relaciona con el Partido Laborista y allí conoce a su segunda esposa, Barbara. De la novela de espías, pasa a la narrativa histórica, para ir alternando una y otra. En 1989 llega su gran éxito, Los Pilares de la Tierra, a partir de ahí se convertirá en un narrador de fama internacional.

Así pues, ¿cuál es el secreto de Ken Follett?

¿Cómo seguimos los pasos de la instalación de una emisora de radio clandestina en una isla de los confines de Escocia en plena Segunda Guerra Mundial u observamos las intrigas de un conde y un obispo cuando al calor de las llamas de un priorato surge una catedral? ¿Cómo nos hace acompañar a un proscrito escocés hasta la Virginia colonial o huir de la Peste Negra en Florencia hasta recalar en una próspera ciudad del sur de Inglaterra? ¿Cómo consigue la hija de un minero galés, ultrajada por el terrateniente, convertirse en la primera diputada laborista y uno de sus nietos en una estrella del rock, mientras se suceden la tensión por los Derechos Civiles o las protestas por el conflicto de Vietnam?

Quizá es que respiremos, palpemos, degustemos, se nos revuelva el estómago o rocemos nuestros labios mientras lo hacen los personajes del escritor que nos ocupa. Es posible que consiga conducirnos a otras épocas, otros mundos lejanos en el tiempo o en el espacio que en el fondo no son tan distintos del nuestro ya que la generosidad y la ambición, la pasión o la perfidia siguen presentes hoy día. Ese estilo “no intelectual” despunta como inmediato, fresco a la vez que reflexivo y emocionante. Un narración “facil” (aparentemente) apoyada sin embargo en una documentada información que hace próxima y verosímil cada trama.

La última publicación de Follett, la última entrega de la “Saga de Kingsbridge”, nos lleva hasta el fascinante y turbulento siglo XVI.

Otra novela “de espías”, pero…

¿Cómo puede ser tan simple la obra de un narrador que nos invita a un viaje, que nos permite acariciar desde un jubón de terciopelo hasta respirar el hedor de un tugurio del Londres isabelino; embarrarnos con el grasiento estiércol de un establo o danzar en las refinadas Cortes del Loira; comerciar en la contrarreformista Sevilla del oro, la miseria y la intolerancia o sobrevivir en el París de la “Matanza de San Bartolomé”; pasearnos entre ricos tapices y joyas flamencas o apreciar un buen ron en el sensual y floreciente Caribe colonial, antes de respirar el salitre y la pólvora de las Armadas inglesa e hispánica en el Canal de la Mancha convertido en un infierno flotante.

A todos estos lugares y más, viajamos con Ned Willard, que regresa a Kingsbridge en enero de 1558, donde anhela encontrarse con Margery Fitzgerald, pero que, tras diversos vaivenes familiares y políticos inicia un periplo vital que va a trastocar sus proyectos en una aventura insospechada.

El entorno no es políticamente favorable: conspiraciones, amenazas, conjuras, asesinatos, intolerancia, masacres, hogueras… pero también energía, decisión, generosidad, valor, vida, amor. Es la Europa de los Tudor, los Valois, los Médici, los Guisa o los Habsburgo, pero también de los Cobley, los Palot, los Cruz, los Aumande o los Ruiz, los Fitzgerald o los Willard.

La lucha entre la Inglaterra de María “la Sanguinaria” , la de su hermana Isabel o la de su prima Estuardo; la ambición de la nobleza francesa o la fe de los hugonotes; la búsqueda de la tolerancia en Flandes o en el Nuevo Mundo, huyendo del oscurantismo de la Corte de Felipe II.

No solo viajamos en el espacio, también en el tiempo, ya que la historia que ahora nos ocupa nos conducirá finalmente a los comienzos del siglo XVII para seguir paso a paso la “Conjuración de la Pólvora”. Sin embargo un último acto nos invitará de nuevo a cruzar el Atlántico unos años más tarde…

No desvelemos sin embargo más de esta emocionante aventura que es Una columna de fuego.

Selección y reseña: Pedro Vizcaíno (Departamento de Historia)

Semana 26. Los juegos del hambre (Suzanne Collins, 2008)

Hoy quiero hacer una reseña sobre el libro Los Juegos del Hambre, de la mano de la autora Suzanne Collins.

Lo primero, si no has leído historias distópicas, te lo recomiendo para empezar como yo hice, ya que te enganchará, aunque no esperes que te guste mucho nada más empezar.

Esta historia narra como una chica de 16 años, que vive en el Distrito 12 en el país de Panem, debe ir a los Juegos del Hambre, una competición organizada por el Capitolio en la que dos habitantes de cada distrito luchan en el campo de batalla para ser el ganador. Dentro de la historia hay amistades, amores falsos y rebelión.

Yo creo que este libro hay que leerlo, ya que te sumerge mucho en la historia, además, si te gusta, tienes la segunda y tercera parte de la trilogía, llamadas En Llamas y Sinsajo.

Selección y reseña: Pablo Elías.

Semana 25. Tus pasos en la escalera (Antonio Muñoz Molina, 2019)

Tras Un andar solitario entre la gente (una de sus narraciones más insólitas y experimentales) Antonio Muñoz Molina vuelve a brindarnos un texto de corte intimista, donde cada frase parece resultado de calmada meditación, ocasionando un poético efecto entre fondo y forma (desde mi punto de vista, la técnica narrativa de Muñoz Molina es una de las más hermosas y elaboradas de las últimas décadas), continuando con los hallazgos de obras maestras como El jinete polaco, Ardor guerrero o Plenilunio. El autor de En ausencia de Blanca no sólo vuelve a tratar de un vacío, sino que centra su narración en dos de las ciudades más presentes en su trayectoria vital y artística: Nueva York y Lisboa.

Bruno, en esta ocasión, es el personaje elegido para gestar la voz de una novela que, en la mejor tradición de Joyce y Proust (dos autores referentes del quehacer literario de Muñoz Molina), nos habla de la experiencia interior, de la odisea vital que procura la espera. Tal y como ocurre en otras de sus más logradas narraciones, no estamos ante una novela en la que prime trama y anécdota, sino que sustenta su eficacia en la reflexión, constituyendo para el lector una experiencia hermosa e intensa, alejada de los placeres efímeros, de las que dejan poso.

Desde mi punto de vista, Muñoz Molina es un clásico vivo. Beltenebros, El invierno en Lisboa o Shefarad son tan solo tres títulos de un cúmulo que está escribiendo con letras de oro una nueva página en la Historia de nuestra literatura. La novela que os recomiendo esta semana, recién salida de la imprenta, es su más reciente línea.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 24. Los renglones torcidos de Dios (Torcuato Luca de Tena, 1979)

Los renglones torcidos de Dios narra la historia de Alice Gould, o Alicia

de Almenara, una mujer que afirma ser detective y que ha sido

encerrada en un manicomio con un diagnóstico de paranoia.

Alice niega estar enferma y afirma que su encierro es parte de un plan

urdido por ella misma para investigar un asesinato, cuyo autor se

encuentra entre los enfermos de aquel hospital psiquiátrico. Al tiempo

que ella va familiarizándose con los enfermos y sus distintas

dolencias, así como haciendo migas con los enfermeros y doctores,

va dándose cuenta de que es considerada una loca más, y tratará de

convencer a todos de lo contrario. La novela, en fin, se debate entre si

Alice está realmente loca o no, con la intención por parte del autor de

crear en el lector una tensión y unas ansias por destapar la verdad.

Pero más allá de su tensión narrativa y los vericuetos de su historia, que casi he olvidado, lo
que me atrajo, sedujo y se me quedó grabado de esta novela fue la minuciosa reconstrucción,
ambientación y descripción de personajes tan curiosos como el hombre elefante, la niña
oscilante, Rómulo o el hombre de cera; además, por supuesto, de su enigmática y fascinante
protagonista, que atrapa por igual tanto a los personajes como al lector. De hecho, el propio
autor, Torcuato Luca de Tena, al igual que Alicia se internó varios meses en un psiquiátrico
para poder documentarse mejor y dotar así a la obra de una verosimilitud insuperable.

Recuerdo cuánto me fascinaron, como joven estudiante de psicología, los laberintos de la
mente humana, y el vértigo de la mirada interior a los abismos en los que podemos llegar a
reconocernos, sólo que, a diferentes alturas, en función de la salud mental de cada uno, pues
la diferencia entre cordura y locura es sólo cuestión de grado. Quién no ha estado alguna vez
“loco de alegría” o de amor; cuántos genios artísticos o científicos son tildados, con razón, de
locos…

Y a la inversa, cuántos psicópatas llevan una vida perfectamente normal y destacan por
un cociente intelectual superior a la media, su razonamiento lógico y su cabeza fría; cuántas
sociedades enteras han sufrido de locura colectiva, donde el cuerdo era el diferente o el
“anormal”. Conocer estos extremos ayuda a comprenderse uno un poquito, en alguna
medida, y a encontrar un equilibrio a aquellos que, como yo, usted o la protagonista nos
consideramos sanos. Ahora bien, ¿lo estamos? Piensen, por ejemplo, en los sueños que todos
tenemos cada noche, alucinaciones consideradas “normales” y llenas de escenas surrealistas
que, mientras las experimentamos, nos parecen reales sin ninguna duda… ¡exactamente igual
que ahora! Por tanto, ¿acaso podemos demostrar que ahora no estemos soñando… sin
ninguna duda?

Selección y reseña: Javier Castán (Departamento de Filosofía)

Semana 23. El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio, 1955)

Entre octubre de 1954 y marzo de 1955 la pluma de Rafael Sánchez Ferlosio obró el prodigio. Una palabra tras otra y el punto o la coma donde sea necesario (como diría Vázquez Figueroa) hicieron posible uno de los grandes clásicos de nuestra literatura.

El Jarama no propone una narración original e insólita, sino la paulatina exposición de lo cotidiano, pintándonos con llana elegancia el transcurrir de un caluroso día de campo. Una de las singularidades de esta novela, enclavada en el neorrealismo, radica en su tendencia contemplativa, en su obvia falta de intencionalidad manifiesta. Su espíritu mimético invita al lector tanto a la interpretación apetecida (se ha dicho que es «espejo y metáfora del estrangulamiento vital de la España del medio siglo» ) como al mero placer que otorga la belleza de su cervantino estilo.

Ferlosio, fallecido esta misma semana a la edad de noventa y un años, había publicado Industrias y andanzas de Alfanhuí en 1951, vinculándose no sólo a la tradición picaresca hispánica sino también al realismo mágico, ocasionando una de las novelas más originales de nuestra reciente (relativamente) narrativa. Tras ambas novelas (opuestas en intención y estilo) llegó un poético silencio tan solo vulnerado por el interés del autor en la columna periodística y el ensayo (reunidos éstos en cuatro volúmenes titulados Altos estudios eclesiásticos, Gastos, disgustos y tiempo perdido, Babel contra Babel y Qwertyuiop, donde se aprecia la diversidad de intereses de un autor que nos confesó en La forja de un plumífero su terror a tener que asumir el papel de literato.

Así las cosas, su relativa renuncia a la novelística (en la ensayística se dan en ocasiones verdaderas joyas de deslumbrante estilo, incluso poético) lo liga a la iconoclastia que, según dicen quienes le conocieron, le caracterizaba, y que indudablemente le llevó a perpetrar uno de los textos más sencillos y, a la par, más enigmáticos, ambientado en el río que le da título y vinculado a la reproducción dialógica del habla del Madrid de la época.

El río, El Jarama, figura poética, imperturbable, ve pasar la intrascendencia de las costumbres desde su silente sapiencia, casi mística, acogiendo en sus aguas (en su sorprendente tramo final) el cuerpo de uno de los once jóvenes protagonistas del texto. Del drama surge el contraste entre alegría y tristeza, movimiento y quietud, la lección metafísica de las vanidades de esta vida, emparentando la novela con la tradición elegíaca clásica. La profundidad tras la sencillez, los abismos que aguardan en la planicie, ocultos, como esa muerte escondida de la que nos hablaba Manrique.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de lengua española y literatura)

Semana 22. Los surcos del azar (Paco Roca, 2013)

La falta de tiempo libre para enfrascarme en la lectura de una novela, ha hecho que me fije en un género que hasta ahora no me había llamado la atención, la novela gráfica. Y en concreto, me ha encantado el trabajo de Paco Roca, como ilustrador y como contador de historias. Paco Roca (Valencia, 1969), consagrado ilustrador de comic, trabajos publicitarios y editoriales, ha sido reconocido con prestigiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos con el Goya al mejor guión adaptado por la versión cinematográfica de su obra “Arrugas” (2007), en la que narra la conmovedora historia de Emilio, un anciano que comienza a notar los síntomas del Alzheimer.

Esta semana os recomiendo la que considero una de sus mejores novelas gráficas, “Los surcos del azar”, donde su calidad como dibujante salta a la vista, y su habilidad para emocionar con su relato lo convierte en un excelente narrador.
A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de “La Nueve”, compañía de la División Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Poca gente sabe, que los primeros carros de combate que entraron en París para liberarla de los nazis, llevaban escrito en el morro nombres como Madrid, Don Quijote, Ebro o Guernica. Poca gente conoce esta contribución española en la Segunda Guerra Mundial, que Roca nos narra de forma emotiva, conectando al lector con una realidad pasada y lejana, que sin embargo no debe de ser olvidada.

Selección y reseña: Marta Moreno

Semana 21. Ryszard Kapuscinski: La guerra del fútbol y otros reportajes.

Kapuscinski nació en el año 1932 en la ciudad polaca de Pinsk (territorio que actualmente pertenece a Bielorrusia). Ya desde pequeño únicamente tenía una gran pasión, el fútbol, especialmente el equipo de su pueblo, cuya portería defendió desde los cuatro años de edad. El periodista siempre afirmaba que si había televisión en su casa solamente era para poder seguir los partidos de fútbol. Tal era su pasión que pasaba días enteros en el campo de entrenamiento sin más preocupación que no recibir gol. Llegó, en su etapa de juvenil, a defender la portería del equipo de referencia de su país, el Legia de Varsovia. Sin embargo, un día, el joven Ryszard envió un poema a un periódico y, al poco, cambió el césped del campo de fútbol por la redacción de un diario.

Allí conoció su otra gran pasión: el periodismo Y lo hizo de una manera especialmente afortunada; convirtió el mundo en su despacho y supo desarrollar la extraña habilidad de estar siempre en el lugar donde se genera la noticia. Sus experiencias en sus viajes por el mundo los recoge en varias obras de gran interés como: Ébano, El Imperio, Un día más con vida o La guerra del fútbol y otros reportajes.

Este volumen, La guerra del fútbol y otros reportajes recoge sugerentes experiencias e historias que vive el periodista en diferentes estancias tanto en América Latina como en África. Kapuscinski sabía que él, con su vieja máquina de escribir, debía estar en los sitios más remotos del mundo, sin temer ni bombas ni metralletas, ni leones ni escorpiones, siempre buscando la noticia.

Y transcurría el verano del 69… Toda la prensa mundial miraba a la luna y se ultimaban los detalles para el despegue del Apolo XI, pero Kapuscinski observaba todo esto a la distancia, desde Tegucigalpa, donde dos países enteros ( Honduras y El Salvador) luchaban por una plaza para el mundial de México 1970. Una eliminatoria de clasificación que daría lugar a una guerra que Kapuscinski contaría en primera persona.

El partido de ida se vivió en un ambiente enfervorecido y de creciente violencia. El conjunto hondureño marcó por medio de José la Coneja Cardona el gol de la víctoria. La derrota de El Salvador conmocionó todo el país e incluso una aficionada salvadoreña se suicidó de un disparo en el pecho.

8 Junio 1969 Tegucigalpa	Honduras 1
	El Salvador 0

Los periódicos caldearon el partido de vuelta en El Salvador. La violencia se radicalizó y en un ambiente de odio y casi bélico la selección salvadoreña venció por tres goles a cero forzando el desempate en terreno neutral. Los jugadores hondureños fueron escoltados por carros blindados hasta la frontera de su país. Los altercados durante los días siguiente contra la población salvadoreña en Honduras iban en aumento mientras la policía no tomaba ninguna medida.

15 Junio 1969 San Salvador	El Salvador 3
	Honduras 0

El 27 de ese mismo mes se disputaba el partido de desempate en el estadio Azteca de México. La situación política entre Honduras y El Salvador se había agravado y el partido se disputó entre increíbles medidas de seguridad (con más de cinco mil policias mexicanos armados con grandes porras separando a las dos aficiones). El partido fue tremendo, llegándose con el resultado de dos a dos al final del tiempo reglamentario. En la prórroga Mauricio el Pipo Rodríguez marcaba el gol definitivo obteniendo así el pase mundialista la selección de El Salvador.

27 Junio 1969 Ciudad de México	El Salvador 3
	Honduras 2

Diecisiete días después de ese gol el conflicto político entre ambos países era insoportable y estalló la guerra. Ryszar Kapuscinski, el único periodista de medios occidentales presente en el surgimiento del conflicto, llamó a esta guerra, la guerra del fútbol. La contienda fue corta pero sangrienta con más de cinco mil muertos.

Como en esta historia, Kapuscinski siempre se ha caracterizado por estar siempre en primera línea de los acontecimientos significativos de su siglo y este libro es un ejemplo de su habilidad para contar la realidad de lugares que en ese momento poco importaban a los demás periodistas occidentales. Esta habilidad le ha valido numerosos reconocimientos y la admiración de infinidad de periodístas que citan la obra de Kapuscinski como la razón que les ha llevado a elegir el periodismo como profesión.

Selección y reseña: Sebastián Solana (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 20. Verne y la vida secreta de las mujeres planta (Ledicia Costas, 2015)

Premio Lazarillo 2015.

Reconozco que lo primero que me llamó la atención de este libro, igual que me ocurrió con el de mi anterior reseña, Eco, fue la cuidada edición que presentaba. Al cogerlo y abrirlo tuve la impresión de tener entre las manos un pequeño tesoro y que, si comenzaba a leer, me sumergiría en una historia mágica que seguro que me enganchaba…Y he de decir que, efectivamente, así fue.

La historia, narrada en tercera persona, transcurre en la ciudad de Vigo a mediados del siglo XIX, a donde llega Jules Verne. El escritor, acompañado por el grumete Pierre, conocerá a la familia de la joven Violeta, que esconde un antiguo secreto: todas las mujeres de la familia pertenecen a la estirpe de las mujeres planta y, con el paso del tiempo, se transforman en la planta que lleva su nombre.

Verne y la vida secreta de las mujeres planta es un homenaje de Ledicia Costas al escritor Jules Verne, y en ella se mezclan la fantasía, los viajes submarinos y la ciencia ficción con algunos hechos históricos como la visita de Verne a Vigo o el submarino que se probó por vez primera en la ría de esta ciudad.

Ledicia Costas hace uso de un lenguaje sencillo y cuidado, que tiende en ocasiones al lirismo, y logra sembrar en la historia una serie de interrogantes que nos arrastran en la lectura para descubrir su emocionante final.

(Si estás interesad@ en descubrir más, esta novela está esperándote en nuestra biblioteca).

Selección y reseña: Esther Herguedas (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 19. 10 negritos (Agatha Christie, 1939)

Ten Little Niggers es el título original de la novela de Agatha Christie publicada en 1939 que hace referencia a una canción infantil. Sus connotaciones ofensivas hicieron que el título se cambiara por And then there were none y el título del poema por un no más afortunado Ten Little Indians en la versión americana y finalmente por Ten Little Soldier Boys. Lo que no imagina el lector, es que esta canción será el hilo conductor de una de las mejores historias del género de misterio y suspense de todos los tiempos llevada con diversas adaptaciones al teatro, cine, televisión y radio.

¿Serías capaz de rechazar una fantástica invitación a pasar unas vacaciones en una isla de ensueño a gastos pagados? Esto es lo que se plantean los ocho “afortunados” que finalmente aceptan la invitación del misterioso señor U. N. Owen y se reúnen en la isla con dos sirvientes en espera de conocer a tan generoso anfitrión. Pronto se dan cuenta de que están atrapados y se empiezan a suceder misteriosos asesinatos que se producen de forma similar a lo que dicen las estrofas de la canción. ¿Quién será el asesino? Solo puede ser alguna de las 10 personas que se encuentran en la isla…

Agatha Christie (1890–1976), escritora y dramaturga británica alcanzó fama y reconocimiento internacional por sus obras, entre las que destacan además títulos como Asesinato en el Orient Express o El asesinato de Roger Ackroyd. Sus detectives, como Hércules Poirot y Miss Marple son un referente para los amantes del género con el permiso del gran Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Diez Negritos encumbró a su autora como una de las grandes de la denominada “Edad de Oro” de la novela policíaca británica que buscaba despertar la curiosidad del lector exponiendo una trama encaminada a la investigación de un misterio en la que se evitan elementos sobrenaturales y en la que en el desenlace final se desvela al culpable y se dan las explicaciones pertinentes.

Si quieres saber lo que ocurre tendrás que leer esta fantástica novela, considerada paradigma del género de detectives que han hecho que sea una de las obras más leídas de todos los tiempos. Sin duda digna del mejor Escape Room tan de moda en la actualidad.

Selección y reseña: Ana Belén Arnauda (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 18. El clan del oso cavernario (Jean M. Auel, 1980)

¿Cómo eran nuestros antepasados? ¿Cómo pensaban? ¿Cómo actuaban? ¿Cómo fue la convivencia entre Neanderthales y Homo Sapiens? Tal vez no sea una pregunta que nos impida dormir, pero desde luego, es una de las mayores incógnitas de la historia de nuestros antepasados.  Jean M. Auel es la encargada de resolver nuestras dudas en su best seller mundial El Clan del Oso Cavernario, primer libro de  la serie Los Hijos de la Tierra, al que seguirían El valle de los Caballos, Los Cazadores de Mamuts,  Las llanuras del Tránsito y Los refugios de la Tierra.

Todos ellos son dignos de mención pero, para mi gusto, El Clan del Oso Cavernario es el mejor de todos. Me lo leí cuando tenía 17 años, recomendado por mi hermana mayor, otra apasionada de la historia, y nunca le estaré lo suficientemente agradecida porque fue  el punto de inflexión para una implacable lectura de todos los libros históricos que fueron cayendo en mis manos.

Pero… vayamos al grano,  toda la serie te relata la vida y las aventuras de Ayla, una niña de la especie Homo Sapiens que tras un gran terremoto es adoptada por un grupo de Neanderthales, el Clan del Oso Cavernario. A partir de aquí, la  autora nos va introduciendo en el mundo del Paleolítico, describiéndonos cómo era Europa en un momento en el que la glaciación ocupaba gran parte del norte del continente y explicándonos la teoría de que ambas especies convivieron durante un periodo de tiempo. Basándose en la idea de que Neanderthales y Sapiens no solo vivieron en la misma época sino que llegaron a tener contacto nos va ilustrando las diferentes formas de pensar y de actuar y los distintos modos de enfrentarse a la vida de cada una de las especies. Toda una serie de diferencias que acabarían determinando la extinción de unos y la permanencia de otros.

El libro, aunque algunas veces peque de ser demasiado descriptivo provocando que en ocasiones se ralentice la lectura, es en general una obra de arte. Su autora, consiguió algo que es realmente complicado de explicar, esto es, conocer las formas de vida de vida de cada especie y conseguir que el lector sea partícipe de las decisiones de cada uno de ellos, de sus comportamientos, sus pensamientos y sus creencias. Consigue que no nos pongamos solo de parte del Homo Sapiens por el mero hecho de que nosotros seamos uno de ellos, sino que también consideremos entrañables a muchos de los Cromagnones y seamos capaces de comprenderles y ponernos en su lugar ante determinadas circunstancias.

Toda la trama y las descripción de los lugares responden a un detallado estudio de la autora, quien realizó un concienzudo trabajo de investigación antropológica y de documentación. Su deseo de ser absolutamente fiel a la realidad le llevó incluso a realizar cursos de supervivencia en los que aprendió a hacer fuego, a elaborar herramientas de piedra, curtir pieles…. es decir; todos los conocimientos necesarios para poder sobrevivir  en una época en la que el frío extremo era la principal característica.

Sin embargo, a pesar de la documentación exhaustiva a la que sometió a la obra, no debe olvidarse que es una novela histórica pero con detalles de ficción porque no conocemos con exactitud la forma de vida de la época. Debemos tener en cuenta, además, que es un libro escrito en los años 80 y que los descubrimientos y avances en cuanto al periodo han sido numerosos, por ejemplo, en el hecho de que en la actualidad sí que existan datos que demuestren que ambas especies tuvieron descendencia común, lo que se aprecia en el el hecho de que nuestro genoma actual tenga un porcentaje significativo de Neanderthal.

El libro, escrito en 1980, está lleno de acción, de momentos de tensión y también de otros más tranquilos, y tuvo tantísimo éxito que en 1986 acabó siendo llevado al cine y convirtiéndose en una especie de libro de culto para todos los apasionados de la Prehistoria.

SI alguien decide leerlo y se encuentra con descripciones demasiado largas solo le pido que no sucumba, que siga leyéndolo porque la experiencia no solo le hará disfrutar sino también aprender.

Selección y reseña: Paula Sebastián (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 17. Eco (Pam Muñoz Ryan, 2016)

(Premio Newbery Nonor Book 2016)

Otto se pierde en un bosque prohibido cuando de repente se encuentra con tres misteriosas hermanas. En ese momento su destino quedará ligado a una insólita búsqueda que entraña una profecía, una promesa y una armónica.

Con esta premisa comienza la deliciosa novela de la escritora estadounidense Pam Muñoz Ryan. En ella, y a lo largo de las cuatro partes que componen el libro, viajaremos desde la Alemania del año 1933 hasta la ciudad de Nueva York en 1955 pasando Filadelfia (1935) y el Sur de California (1942); conoceremos parte de las vidas de Fiedrich, que intentará rescatar a su padre en la Alemania nazi, Mike, cuyo principal objetivo es proteger a su hermano, e Ivy, que desea sobre todas las cosas que su familia permanezca unida; descubriremos cómo las vidas de estos niños están unidas por una extraña armónica viajera y las veremos converger en un curioso final (musical, no podía ser de otra manera) que es la guinda del pastel perfecta para una lectura amena y entrañable.

Pese a que la novela tiene más de 400 páginas, lo cierto es que se lee casi de un tirón. Los personajes, las descripciones y la ambientación están tan bien creados que no cuesta nada imaginar la historia y, lo que es mejor, sentirla. La edición, además, está cuidada al detalle, y la historia de Otto, de corte más fantástico, aparece al principio y al final en páginas decoradas para diferenciarla de las historias de los otros tres personajes. Eco es, en definitiva, una novela muy humana pero también imaginativa y estoy segura de que, si os animáis a leerla (está en nuestra biblioteca), no os dejará indiferentes.

Selección y reseña: Esther Herguedas (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 16. La lluvia amarilla (Julio Llamazares, 1988)

De un tiempo a esta parte, volvemos a hablar de esa “España vacía», el interior peninsular despoblado. Aragón y sus zonas rurales lo sufren desde los años cincuenta del siglo pasado. La provincia de Huesca, gana la liga de “pueblos abandonados”, con más de doscientos, aunque también es la provincia donde más lugares se han recuperado y vuelto a la vida.

Julio Llamazares, escritor, y periodista del “El País”, vive de niño la desaparición de su pueblo, por la construcción de un pantano, Vegamián en León, por lo tanto lo sabe en primera persona. Julio Llamazares se inspira para componer su relato, en otro libro, del maestro Enrique Satué Oliván “El Pirineo abandonado”DGA-1984), donde narra como su pueblo Ainielle, en el Sobrepuerto , cerca de Biescas y Sabiñánigo, es vendido al Estado y abandonado. En el queda un solo habitante, testigo de cómo las familias se van, mueren los mayores, y el silencio, la nieve, el ruido de los tejados que se derrumban son sus compañeros de soledad.

El relato, es pura poesía, con un lenguaje castellano medido, sobrio , pero musical. Después del libro, Ainielle se ha convertido en el símbolo de los pueblos abandonados, es visitado por senderistas y montañeros, incluso “Ainielle”, es nombre de pila de mujer, se le dedican reportajes televisivos, estudios…Fue una llamada de atención al abandono rural, ya hace treinta años. Y lo bueno es que la novela “La lluvia amarilla”, se sigue leyendo, por que es magnífica. Recomiendo después de leer la novela, leer “El Pirineo abandonado”, de Enrique Satué, por que nos explica de forma amena y sencilla, la vida en una aldea perdida en el Pirineo aragonés en los años sesenta. Si además queremos tener un estudio actualizado de la cuestión, debemos continuar con el ensayo de Sergio del Molino “La España vacía”, que ha reabierto la cuestión y ha empezado de nuevo a mover conciencias.

Selección y reseña: Francisco Javier Murillo Esteban (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 15. El curioso incidente del perro a medianoche (Mark Haddon, 2003)

Cuando me hablaron por primera vez de El curioso incidente del perro a medianoche lo primero que me llamó la atención fue ese título tan largo y curioso. Fue hace unos siete años, mientras yo estudiaba un postgrado de Musicoterapia. El protagonista del libro, Christopher Boone, es un chico un tanto original. A sus quince años, conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507 pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico.

La historia comienza cuando nuestro protagonista descubre que el perro de su vecina ha sido asesinado. Este hallazgo hará que se decida a investigar esta extraña muerte como un detective, siguiendo los pasos de su ídolo, Sherlock Holmes, y aplicando todos sus conocimientos de lógica deductiva. La investigación se convertirá en un proceso de aprendizaje para el protagonista que le hará conocer la realidad de su vida familiar y un poco más del pequeño mundo que le rodea.

El curioso incidente del perro a medianoche es un libro que se lee muy fácilmente, bastante corto y que además podría ser una lectura no muy complicada para hacer en otro idioma (inglés o francés), de hecho, es bastante fácil encontrarlo en otra lengua.

El Curioso incidente del perro a medianoche es el primer libro escrito por Mark Haddon para el público adulto. La obra fue un gran éxito de ventas, sobre todo debido al efecto boca a boca, vendiendo más de millón y medio de ejemplares. Ha sido traducida a 35 idiomas y ha ganado premios como el Whitbread Book of the Year Award o el Commonwealth Writer’s Prize Overall Best First Book.

Tanto el personaje como el libro me conquistaron desde la primera página, así que sin duda os recomiendo que os hagáis con él, que lo leáis, que lo disfrutéis. Como curiosidad y en modo aviso para navegantes, contaros que el protagonista nos cuenta de pe a pa el argumento del libro de Conan Doyle, El perro de los Baskerville, desenlace incluido. Así que si aún no te has leído el libro mejor hazlo antes de hacerte con El curioso incidente del perro a medianoche porque si no Christopher te hará un spoiler en toda regla.

Selección y reseña: Mar Rodríguez (Departamento de Música)

Semana 14. La soledad de los números primos (Paolo Giordano, 2008)

Cuando cayó en mis manos La soledad de los números primos, extraño título , no sabía qué es lo que iba a encontrar, así pues fue para mí una verdadera sorpresa lo que hallé . Se trata de una novela que te atrapa y te envuelve desde el primer capítulo , es tan profunda y provoca tal sensación de amargura y desazón que no te abandona ni siquiera tras haber acabado su lectura; te induce a pensar y a reflexionar porque cada uno debe saber vivir su vida con todas las grandes y pequeñas cosas que la conforman.

Su autor, físico teórico, nos presenta a dos personajes muy peculiares , dos seres únicos , cuya vida ha quedado estigmatizada por haber sufrido una situación trágica en su infancia , así Alice sufrió un accidente de esquí que le provocó una cojera de por vida y Mattia abandonó a su hermana gemela , minusválida psíquica, en un parque y no ha vuelto a verla más. Como consecuencia de estos dos episodios tan traumáticos, Alice padece anorexia y Mattia se autolesiona. Así pues, lo destacado de esta novela son sus dos protagonistas , seres muy distintos a todos los demás, tan diferentes que son rechazados por todos y, a su vez, ellos mismos rechazan a los otros.

El título hace referencia a los dos personajes principales: “dos números primos gemelos”, separados por un único número par que les impide encontrarse a pesar de su cercanía.

El destino es juguetón y propicia el encuentro de ambos en el instituto, y así comienza la historia de dos seres diferentes, de su relación , que es como una montaña rusa que va y viene, porque son seres inseguros, incapaces de madurar, con dificultades para relacionarse con su entorno, pero con una amistad tan profunda que los mantendrá unidos y separados a lo largo del tiempo de la misma forma que los números primos viven en soledad ya que no terminan de encajar en la sociedad. Su actitud , con el paso de los años, los sumergirá en un camino antisocial y de automarginación.

En resumidas cuentas, se trata de una narración que no deja a nadie indiferente , con una trama muy original , con personajes bien desarrollados y un final curioso. A mí, en particular, me resultó bastante amena y muy distinta a otras, en cierta manera“brutal” e incluso “aterradora” . Si hay una palabra que podría definirla sería “AMARGURA”.

Selección y reseña: Teresa Gómez

Semana 13. Manhattan perfecto (Leanne Shear y Tracey Toomey, 2005)

Esta novela, combina a la perfección una crítica social a la alta sociedad americana, concretamente a los veraneantes en los Hamptons, el destino vacacional más elitista de Nueva York, y su forma de relacionarse con la clase trabajadora, con los que no pertenecen al gueto que ellos forman.

Personalmente, me encandiló desde el primer momento su argumento: Cassie Ellis, una joven licenciada dispuesta a ganarse la vida escribiendo guiones, pagándose sus gastos como camarera de un local, y tentada por el dinero “fácil” que ganará sirviendo copas a una elegante clientela que se desmadra a base de enormes billeteras entre ricos y famosos, mientras se libra de ligones que piensan que todo es comprable. Como es de recibo, surge el amor, se enamora de un joven guapo y rico que acabará con la relación por no considerarla lo suficientemente buena para su entorno.

Atractivo resulta el hecho de que la novela está basada en las propias experiencias de las autoras dando lugar a una mezcla perfecta, cual cóctel de la mejor licorería, que combina a la perfección sátira social, romanticismo, comedia y escándalo, ofreciendo una divertidísima y vertiginosa visión de la vida de los ricos y famosos newyorkinos y los que con ellos se codean.

Un libro divertido, original, rápido de leer, pero a la vez con un trasfondo muy importante. Está escrito en primera persona, pero de tal manera que no es un inconveniente sino bastante importante saber qué es lo que siente la protagonista en todo momento. Los secundarios están bien narrados y creo que cada uno tiene un papel importante dentro del libro. Los escenarios están bien descritos pero sin demasiadas explicaciones, aunque prácticamente la trama está narrada dentro de un bar y de una barra. Lo recomiendo a quién quiera leer un libro con una trama interesante y divertida y con un mensaje muy importante.

Selección y reseña: Mar Castro

Semana 12. After (Anna Todd, 2014)

El libro que os recomiendo se titula After. Es mi libro favorito y forma parte de una saga muy popular entre los jóvenes de hoy en día. Su autora, Anna Todd, es una escritora, nacida en 1989, de origen norteamericano, que también ha escrito el resto de esta saga compuesta por cinco entregas: Aquí empieza todo, En mil pedazos, Almas perdidas, Amor infinito y Antes de ella.

Una novela larga, pero muy entretenida, que gustará mucho a todas aquellas personas, jóvenes o no tan jóvenes, a las que les guste lo romántico.

Selección y reseña: Noelia Cembellín (1º de ESO, grupo D) 

Semana 11. El maravilloso mundo de la ópera (Ana Alcolea, Óscar T. Pérez, 2018)

Con este libro Ana Alcolea nos da la bienvenida a un mundo, el de la ópera, que carga con la dudosa fama de ser elitista, tanto por no estar al alcance de cualquier bolsillo, como por ser considerado un género para una minoría que, a menudo, se califica de esnob.

En realidad, en un teatro de ópera, además de aquellos que van por simple pose, se encuentran también aficionados a la música que, a menudo, hacen verdaderos sacrificios por algo que solo se puede calificar como de una pasión. No hace falta más que echar un vistazo a la gente durante los descansos para darse cuenta de que se hayan representadas todas las procedencias, las clases sociales, las nacionalidades y las ideologías. El cómo es esto posible es algo que la línea argumental del libro nos permite comprender. Y es que la autora ha reflejado el impulso que conduce a la mayor parte de los amantes de la ópera, y este es la emoción. Luego vendrán los análisis, tecnicismos y virtuosismos, pero eso no explica la reacción visceral del público en los momentos álgidos de las representaciones. De hecho, una de las críticas más duras que aquel puede hacer a una función es lo que se describe como su frialdad.

Como dice Ana Alcolea en la introducción, en este mundo cabe el drama y la comedia, la literatura y los argumentos más absurdos, las heroínas y los payasos, la leyenda y la realidad, el dolor y la alegría. No hay lugar del mundo ni momento histórico que no se presten a este género. Y como ejemplo, las treinta obras que componen una selección personalísima y, sin embargo, representativa que comienza con el Orfeo de Monteverdi, que es la ópera más antigua que todavía se representa con regularidad en los teatros, y finaliza con una joya española del año 2016, María Moliner. Ana cuenta de un modo conciso y ameno el argumento de cada una de ellas y alguna anécdota que retrata el universo de la ópera. Merecen, también, ser destacadas las bellisimas ilustraciones de Óscar T. Pérez que acompañan a cada una de las composiciones y que dan idea idea de la dimensión teatral de este arte. Como regalo, para cada una de las obras descritas la autora ha seleccionado un pasaje representativo al que se puede acceder mediante un código QR.

Al final del libro nos encontramos un anexo de compositores y un breve glosario de términos relacionados con la ópera.
Espero que disfrutéis de este libro tanto como yo lo he hecho, o más. Pero sobre todo espero que os conduzca al mundo que desvela.

Así pues bienvenidos a todos a lo que Wagner calificó como obra de arte total.

Selección y reseña: Ana Bellé (Departamento de Innovación Educativa)

Semana 10. Timantti (2016)

Os recomiendo la lectura de Timantti, una novela escrita por Rebeca Stones que trata de una chica llamada Timantti, cuyos padres son espías. Un día, les envían a una misión muy importante y peligrosa. Entonces deciden llevar a su hija a un orfanato para que esté a salvo. Ella se cambia su nombre por el de Daniela y dice que sus padres murieron en un accidente para que no la descubran.

Durante el viaje, nuestra protagonista se va a encontrar con una anciana bastante sospechosa, ya que Timantti descubre que le miente, y en el orfanato conoce a una chica llamada Akva, con un pasado desconocido. También conoce a Bruno, un chico que no es el que parece ser, y también a más gente…

Pero, conforme van pasando los días, Timantti se dará cuenta de que el orfanato en el que estaba no era un simple orfanato, sino algo más…

Si queréis descubrir el misterio, no dejéis pasar la oportunidad de leer esta emocionante novela.

Selección y reseña: Valeria Martínez (2º de ESO, grupo B)

Semana 9. Último deseo (Fernando Lalana y José Videgaín)

Dado que, durante la próxima semana, nos visitarán Fernando Lalana y José Videgaín, tenemos a bien reseñar Último deseo, trepidante novela resultado de la colaboración del célebre novelista (Lalana) y popular guionista (Videgaín).

La novela en cuestión, de la que tenemos que comenzar destacando su trepidante ritmo, sustentado en una serie de tramas paralelas que juegan con el ayer y el ahora, es, entre otras cosas, un homenaje a la amena literatura juliovernesca (Miguel Strogoff, De la tierra a la luna, 20000 leguas de viaje submarino, El rayo verde…), con artefactos imposibles también presentes, tal y como era del gusto del célebre autor francés.

Novela de su tiempo, las referencias cinematográficas también resultan obvias, en tanto en cuanto la búsqueda de un artefacto mítico (motivo central del relato) nos recuerda de manera inmediata las andanzas de Indiana Jones tras arcas divinas y santos griales, con plaza de San Marcos también incluída.

En esta ocasión, es nada más y nada menos la lámpara maravillosa de Aladino, lámpara de los deseos (de ahí el título del libro) la que los jóvenes protagonistas del libro deberán encontrar, siguiendo los pasos de su padre y tío, dos hermanos coleccionistas de rarezas, entre otras cosas (las conexiones con otras películas como La búsqueda o incluso videojuegos del calibre de Tomb Raider o Uncharted son más que apetecibles).

Ello llevará al lector a acompañarles en una odisea a través de la cual no sólo viviremos de intensa manera la aventura, sino que conoceremos mucho más de cerca personajes como Marco Polo, Guttenberg o Iván el Terrible.

La ficción y la historia, la fantasía y la realidad se saludan a lo lago de unas páginas escritas con la llana precisión que requiere la buena novela de aventuras, esa de la que tanto gustaba el citado Verne, pero también Emilio Salgari, Edgar R. Burrougs, Robert E. Howard o nuestro Alberto Vázquez Figueroa.

¡No os la perdáis!

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 8. Novecientos (Alessandro Baricco, 1994)

 Novecientos es, quizás, una de las historias más bonitas del mundo, la historia de un hombre que no existió, que nunca llegó a pisar la tierra, pero poseedor de uno de los mayores talentos que el mundo conoció. La historia de Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos.

El mago o ilusionista al que debemos esta creación es Alessandro Baricco, un escritor italiano nacido en Turín, la ciudad del chocolate, y al que tenemos que agradecer un buen número de historias fabulosas. De su obra literaria me quedo con Océano mar (1993), una sugestiva historia que te deja literalmente pasmado, y Seda (1996), una relato pequeñito y absolutamente envolvente. Entre ambas creaciones, publica Baricco Novecientos, que unos años después fue llevada a la gran pantalla por Giuseppe Tornatore (director de Cinema Paradiso) bajo el título La leggenda del pianista sull’oceano  con música compuesta por Ennio Morricone.

El propio Baricco dice que pensó este texto como un monólogo teatral que le habían encargado unos amigos, un director y un actor de teatro. Sin embargo, al terminarlo y revisarlo le pareció más una novela dialogada en primera persona o quizás un monólogo exterior… En cualquier caso, logra un relato emocionante y conmovedor en el que las pequeñas cosas y los detalles adquieren una enorme importancia y son capaces de definir una vida.

Conocemos a Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos a través de la voz de un trompetista de jazz que lo había perdido todo. Todo menos una maravillosa historia que contar y que conoció mientras trabajaba en la Atlantic Jazz Band, una banda que tocaba todas las noches en el Virginian, una especia de barco gigante a lo Titanic que unía Europa con América varias veces al año. El pianista de la Atlantic Jazz Band era Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecentos.

En el Virginian de principios del siglo XX viajaban miles y miles de hombres con sus ilusiones y sus sueños de una vida mejor en América. A veces viajaban sin mirar atrás, en busca de una nueva vida y olvidando todo. Incluido un bebé. Ese bebé era Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos. Con los años mostró un talento al piano sin igual en tierra firme. Porque Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos nació en el Virginian y nunca quiso salir de él. Pero hasta los barcos, y también el Virginian, con el paso del tiempo mueren. En el caso de este barco con la ayuda de seis toneladas y media de dinámicta. Tal vez, este sea el momento adecuado para que Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos pise tierra firme o quizás su destino sea desaparecer con el Virginian… y tú, ¿qué harías?…

Selección y reseña: Sebastián Solana.

Semana 7. El camino (Miguel Delibes, 1950)

La melancolía tiñe las páginas de esta novela que Miguel Delibes compuso en un arrebato sincero de genio creativo. Hay textos que son fruto de una meditada elaboración (pensemos, por ejemplo, en la Madame Bovary de Flaubert), otros surgen del placer que el escritor encuentra al contar una de esas historias que lleva dentro; es el caso, ni más ni menos, de clásicos de la literatura del tamaño de La Celestina (escrito, al parecer, durante una vacacional quincena durante la que Fernando de Rojas estuvo liberado de sus obligaciones profesionales ligadas al Derecho). Al parecer, también Delibes disfrutó mientras echaba fuera, en, según cuentan, tantos días como capítulos, las vicisitudes que conforman el corpus textual de esta hermosa obra maestra de nuestra narrativa.

La nostalgia es el eje vertebrador de un relato marcado por la concisión, en el que la voz del protagonista, un niño que pasa desvelado su última noche en el pueblo que lo vio nacer, y crecer, logra la magia del juego con el tiempo. Así las cosas, el aquí y el ahora, las horas puntuales de sueño interrumpido por la angustia y los nervios de ese mañana que se acerca, se transforman, mágicamente, en recuerdo evocador de los acaecimientos del pasado, conformándose una catarata de anécdotas que plasman con poética mesura la vida en un pueblo durante la España de la posguerra. La memoria como narración. El recuerdo hecho novela.

Pero, a diferencia de lo que puede parecer, no es El camino una novela lacrimógena. Sus páginas, ricas en divertidas eutrapelias, contienen vitalidad y humor a raudales, configurando una tan inolvidable como amena personajística. Esa melancolía y esa nostalgia de la que antes hablábamos no otorgan a la novela un tono apesadumbrado, sino esa contenida tristeza que ha sabido embellecer la prosa de uno de los más grandes autores de nuestras letras. Y es que, el estilo de Delibes, como buen cervantista, siempre ha estado marcado por la discreción, esa inimitable llaneza de la que nos hablaba y que recomendaba el autor del Quijote y que está presente en otras obras maestras del autor que hoy nos ocupa, como Cinco horas con Mario, Cartas de un sexagenario voluptuoso o la impagable Señora de rojo sobre fondo gris.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 6. El guardián entre el centeno (J. D. Salinger, 1951).

¿Qué puede haber más inquietante que descubrir que algunos de los asesinos más conocidos del siglo XX han sentido especial predilección por esta novelita?

En 1980, a las puertas del edificio Dakota,  Mark David Chapman acabó con la vida de John Lennon de cinco disparos. No huyó: se limitó a sentarse en las escaleras, junto al cadáver del ídolo, y esperó a la policía mientras hojeaba El guardián entre el centeno. En él había escrito “esta es mi declaración”. Al ser interrogado, se sinceró: “Estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del libro. El resto de mí debe de ser el Diablo”.

Un  año más tarde, John Hinckley Jr. Intentó matar al presidente Reagan. Su bala quedó a pocos centímetros del corazón. Declaró que “estaba obsesionado con el libro”. Aunque, también había visto quince veces seguidas Taxi driver… Vaya usted a saber.

En 1989, Robert John Bardó asesinó a la actriz Rebecca Lucile Schaeffer en la puerta de su apartamento. La había estado acosando durante tres días. Mientras huía de la policía, tuvo tiempo de sacar un ejemplar de El guardián entre el centeno de su bolsillo y arrojarlo a un tejado.

No fueron los únicos a quienes se intentó relacionar con esta novela: Charles Manson;  Lee Harvey Oswald, presunto asesino de John F. Kennedy y Sirhan B. Sirhan, que fue arrestado por el asesinato de Robert F. Kennedy, confesaron haber sido influenciados fuertemente por El guardián entre el centeno. Al menos, eso dice la leyenda.

Con estos precedentes, quizá alguien se sienta tentado a pensar que esta breve ficción tiene una influencia directa en alguno de estos crímenes, que su lectura es peligrosa, o que incita a la violencia, pero nada de ello es cierto. Todo es pura coincidencia, en una obra que cosechó de inmediato un éxito sin precedentes. J. D. Salinger ya la había publicado como serie entre los años 1945 y 1946, pero su triunfal despegue editorial parte de la edición en 1951.

Esta breve novela narra en primera persona las aventuras del adolescente Holden Caulfield en la Nueva York conservadora de los años 50, que todavía se recupera de la guerra.

El joven Holden, de diecisiete años, acaba de ser expulsado de la escuela, y no es la primera vez. Ante la amenaza de ser enviado a una escuela militar, decide escaparse. Viaja a Nueva York  para no enfrentarse a la violencia familiar, pero también para ver a su hermana Phoebe, de 10 años (también la voz de la conciencia) y tratar de descubrir un camino propio. Mediante algún que otro flashback, asistimos a la relación tensa que mantiene con su familia, y conoceremos a sus otros hermanos.

Es un relato sobre el fracaso escolar, la rebelión ante las rígidas normas familiares y el descubrimiento de la sexualidad en sus más torpes inicios. En la ciudad, se enfrenta a una sociedad hipócrita y falsa. Para este joven rebelde, Nueva York es un escaparate sugerente donde la prostitución, el tabaco y el alcohol están al alcance de la mano.

Escrito con un lenguaje sencillo, a veces repetitivo y barriobajero, muestra la personalidad de un adolescente inadaptado. Un  chico incomprendido, y que, en ocasiones, cuando se enfrenta a la realidad más sórdida, se obstina en no comprender. Un libro que engancha fácilmente al lector al hilo de las reflexiones más agudas o más absurdas y que plantea más preguntas que respuestas.

¿Será Holden capaz de proteger a su hermana Phoebe y a los demás, sobre todo a los niños, para que  la sociedad no los devore?

(…) me imagino a muchos niños pequeños jugando en un gran campo de centeno y todo. Miles de niños y nadie allí para cuidarlos, nadie grande, eso es, excepto yo. Y yo estoy al borde de un profundo precipicio. Mi misión es agarrar a todo niño que vaya a caer en el precipicio. Quiero decir, si algún niño echa a correr y no mira por dónde va, tengo que hacerme presente y agarrarlo. Eso es lo que haría todo el día. Sería el encargado de agarrar a los niños en el centeno. Sé que es una locura; pero es lo único que verdaderamente me gustaría ser. Reconozco que es una locura”.

Selección y reseña: Miguel Ángel Aragüés (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 5. El rey recibe (Eduardo Mendoza, 2018)

El libro relata una parte de la biografía del autor; en realidad es una autobiografía desde sus comienzos como periodista desde finales de los sesenta hasta finales de los setenta.

Su autor, Eduardo Mendoza (Barcelona 1943) ha escrito tanto obras consideradas “serias” como: La verdad sobre el caso Savolta, La ciudad de los prodigios, El año del diluvio, etc…como las de entretenimiento como: El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb .

Tiene varios premios entre los que se encuentran el premio Planeta y el Cervantes

El protagonista de esta obra, Rufo Batalla, es el alter ego del autor, que representa al antihéroe de características barojianas, muchas de las cuales se repiten en varios libros de Mendoza.

Se cuentan en primera persona las andanzas como periodista del joven Rufo Batalla, empezando por un reportaje de crónica rosa sobre un matrimonio de alta alcurnia que se celebra en Mallorca. A partir de esta circunstancia se establece una relación continua entre el protagonista y el príncipe Tukuulo, heredero del trono inexistente de Livonia y cuya existencia se empeña en recuperar.

Tras un tiempo, recibe una oferta de trabajo que le lleva a instalarse en Nueva York, lugar en el que le suceden muchas cosas, pero ninguna trascendente: conoce gente muy diversa, realiza viajes, tiene relaciones que no llegan a cuajar de forma satisfactoria… Finalmente su trayectoria acaba cuando ocupa una plaza provisional en la delegación de la Cámara de Comercio española en Nueva York.

La obra está pensada para ser la primera de una trilogía que se titulará “Las tres leyes del movimiento”.

A lo largo del libro están diseminadas citas ajenas en las que no se señalan los nombres de los autores y asimismo hay también varios episodios en los que se deja constancia de la relación cordial que se prolonga en el tiempo entre el protagonista y el príncipe Tukuulo, que aparece ya al principio de la novela y con el cual colabora fielmente Rufo Batalla, hasta el punto de llevar a cabo empresas realmente peculiares, salpicadas a veces de anécdotas incluso estrambóticas que nos recuerdan a personajes de otras obras de Mendoza, donde desgrana su sentido del humor característico con tintes irónicos e incluso caricaturescos.

Eduardo Mendoza es uno de mis autores favoritos, y en este caso tampoco me ha decepcionado, porque no sólo ofrece una lectura agradable y fluida, sino que a medida que conocemos la vida del protagonista, reconocemos y recordamos la España de los sesenta y setenta, aprendiendo no sólo estructuras de la macro-historia, sino la enseñanza de forma sutil pero evidente de facetas de la intrahistoria: el movimiento gay, la cultura hippy, los cambios en las relaciones entre sexos etc… Y mezclado con todo ello, la convivencia de distintas clases sociales, modos de vida y pensamiento.

Es en definitiva un libro que nos hace retroceder a los últimos años de la dictadura franquista y a los primeros de la democracia española que se asoman tímidamente y en los que vemos a través de los ojos de su autor que no es oro todo lo que reluce y que algunos de los personajes que conocimos en la España demócrata tienen en muchas ocasiones un pasado –como mínimo- poco claro. Y descubrimos de nuevo la mezcla de historia e intrahistoria, de la misma manera que se superponen los personajes reales con los ficticios o que la mirada de una España anticuada se mezcla también con la visión que el autor tiene de una ciudad tan cosmopolita y moderna como Nueva York, para descubrirnos que la realidad no es monocolor, sino que tiene muchos ángulos, muchos colores para mirarla de muy diversas maneras.

Es éste el libro que podemos leer con deleite en estas jornadas otoñales, al caer la tarde, y con el cual no nos vamos a sentir ni aburridos ni defraudados, porque está narrado de forma clara, elegante y ágil, haciendo una mezcla perfecta entre la seriedad y el humor, señas inequívocas de un autor inconfundible.

Selección y reseña: Avelina Pablo (Departamento de Lengua Castellana y Literatura).

Semana 4. Inés y la alegría (Almudena Grandes, 2010)

Almudena Grandes es la autora del libro titulado Inés y la alegría, primer tomo de una serie que lleva por nombre “Episodios de una Guerra Interminable” mediante la cual narra la Guerra Civil española y la posguerra realizando un guiño a los “Episodios Nacionales” de Benito Pérez Galdós.

El libro llegó a mis manos hace poco más de dos años, así, por casualidad. Nunca había leído nada de Almudena Grandes y tampoco sabía muy bien de qué trataba el libro, por aquel entonces ni siquiera sabía que formaba parte de algo mucho más grande. Me puse a leerlo y a los cinco minutos ya era plenamente consciente de que no podría parar hasta que lo acabara. Es un libro que engancha no sólo por la manera de escribir de su autora, que cautiva, sino también porque cuenta un acontecimiento poco conocido de la Guerra Civil Española, la invasión del valle de Arán (1944) por las fuerzas republicanas en un último intento de expulsar a Franco del poder.

La historia gira en torno a una mujer, Inés, personaje ficticio que, poco a poco acaba convirtiéndose en una de las figuras claves de la denominada “Reconquista de España”, término con el que se hacía referencia a la invasión. No proporciona una visión general sino particular, la visión antifranquista. Inés es una mujer de clase acomodada que, seducida por el socialismo representado en Galán (que ha luchado en la Agrupación de Guerrilleros Españoles) va introduciéndose poco a poco en ese mundo. En torno a ella, Almudena Grandes va describiendo a los personajes más importantes que colaboraron en la invasión, habla de Jesús Monzón, cabeza del Partido Comunista Español en Francia y encargado de dirigir la resistencia española en Francia y describe las luces y  las sombras de la Pasionaria, entre otros. Al mismo tiempo, describe con claridad los principales problemas con los que se encontró el Comunismo en concreto, aunque podría extrapolarse a las diferencias y dificultades que los partidos de izquierdas encontraron para lograr la unidad con la que hubieran podido ganar la guerra. La autora consigue tratar el tema con gran imparcialidad gracias a los previos estudios y análisis de documentos con los que plantea tanto los intereses personales como los falseamientos ideológicos que perjudicaron al intento de invasión.

Leyendo lo anterior puede parecer que el libro es un manual de historia, pero no es así. Si bien es cierto que hay pasajes en los que la narración histórica es larga y a veces un poco enrevesada u otros en los que los saltos en el tiempo complican la lectura, también lo es que la parte más vinculada con la novela, en la que se desarrolla la acción, lo compensa con creces. No consiste sólo en conocer un hecho tan importante en la historia de nuestro país sino también en sumergirse en la forma de vida y las diferencias ideológicas de la época, aún presentes en la actualidad. En él podemos reconocer la vida de nuestros abuelos, tanto de un bando como de otro, las ideologías de ambos, aunque centrada en la comunista, y la forma de vida de gente anónima que sin ser adepta a ninguno de los dos bandos, se vio obligada a inclinarse por aquellos que conquistaron más rápidamente las localidades en las que vivían.

La novela es larga, no voy a engañar a nadie, pero sólo se necesita concentración, tranquilidad, un buen sofá y muchas ganas de dejarse seducir por una historia que, estoy segura, no va a defraudar a nadie.

Selección y reseña: Paula Sebastián

Semana 3. No digas que fue un sueño (Terenci Moix, 1986).

1. 

Si eres un apasionado de la novela histórica y del Antiguo Egipto no te puedes perder esta novela ganadora del Premio Planeta en 1986 que convirtió a su autor en uno de los más leídos de la literatura española contemporánea. Una barca remonta el Nilo. En ella, la reina Cleopatra muestra al mundo su dolor tras ser abandonada por su amante Marco Antonio, que ha acudido a Roma a contraer matrimonio con Octavia, hermana de su colega y amigo Octavio, que en el futuro se convertirá en su principal rival político.

“Y dijo la mujer: Maldito sea Amor, que me asesina. Teñid de muerte el Nilo. Poned luto a las nubes. Convertid Egipto en un sepulcro”.

Terenci Moix, escritor nacido en Barcelona en 1942 (aunque a él le gustaba decir que en Alejandría) y fallecido en 2003 (¡maldito tabaco!), enamorado del cine y del Antiguo Egipto, nos dejó en esta obra un ejemplo de sus grandes pasiones. Los personajes históricos (Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, Octavio…) desfilan ante el lector a lo largo de sus páginas y cobran vida de una manera excepcional con el telón de fondo de una época histórica apasionante que marca la decadencia final del Antiguo Egipto con el nacimiento de la Roma Imperial como dominadora del mundo.

¿Por qué lo he elegido?

Este libro cayó en mis manos hace mucho tiempo, en una época en la que las cajas de ahorros, para conmemorar el día del libro, regalaban ejemplares a cambio de un ingreso en la cuenta. Un familiar me lo regaló y lo que me atrajo inmediatamente fue el tema. Todo lo relacionado con Egipto me llamaba ya poderosamente la atención y Cleopatra era uno de esos personajes que me parecía fascinante. Lo que yo por aquel entonces conocía de ella era lo que circulaba en el imaginario popular (es curioso cómo a día de hoy siguen los mismos tópicos) y la imagen proyectada por el cine encarnada en Liz Taylor, dorada y majestuosa, en su entrada a Roma.

Sin embargo no os voy a engañar. No fue fácil. Yo era muy joven y no estaba preparada para lo que me iba a encontrar. La prosa de Moix, con ese ritmo poético, calificada de sutil y casi lírica, supuso para mí un hándicap importante. El ritmo lento con el que empieza la novela, las minuciosas descripciones… hacían que la lectura se me hiciera larga y tediosa, hasta un punto que hice algo que hasta entonces era impensable para mí: abandoné su lectura.

Llegados a este punto, tengo que agradecer a mi cabezonería y a mi amor por la Historia el que finalmente lo retomara, y no solo eso: se convirtió en uno de mis libros favoritos. Finalmente quedé atrapada en esta novela cuyo tema principal es el amor en todas sus fases y manifestaciones y donde se alza, reivindicada por el autor, la figura de Cleopatra VII. Junto con Totmés, joven sacerdote de Isis que instruye y acompaña al príncipe Cesarión, fui recorriendo sus páginas. Además, me abrió la puerta a otras obras de Moix, como son “El sueño de Alejandría”, que puede considerarse su continuación al retomar la acción y los personajes de esta novela, o “Mundo macho” y deja pendiente la lectura de muchas otras obras de este reconocido y galardonado autor.

Selección y reseña: Ana Belén Arnauda Acero (Departamento de Geografía e Historia)

Semana 2. Sicario (Alberto Vázquez-Figueroa, 1991).

Alberto Vázquez Figueroa es uno de los autores más leídos de nuestra bonita lengua. Sus novelas suelen colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas, habiendo llegado a ser incluso algunas de ellas adaptadas al cine. Si es reseñable su tremenda popularidad también lo es su disidencia de las filas de los cenáculos literarios y culturales habituales, obviando con cierto humor socarrón las quimeras relacionadas con la pragmática literaria. A él se debe la mordaz observación de que la literatura consiste en escribir una palabra tras otra colocando el punto o la coma donde sea menester.

Afincado en su querido archipiélago canario, su periplo vital no sólo se liga al quehacer novelesco sino también a la aventura, siendo uno de esos reporteros intrépidos (tal que Pérez-Reverte o De la Cuadra Salcedo) que, tras patearse medio mundo, tiene a bien transformar su experiencia en vibrantes líneas, confluyendo lo autobiográfico y lo fantasioso.

Tuve la suerte de conocer su labor gracias a uno de esos regalos que llegan como quien no quiere la cosa pero que acaban marcando: Tuareg, quizás su más conocida novela. Su lectura me subyugó inmediatamente, leyendo el texto, prácticamente, de tirón. Las descripciones de las costumbres de la tribu que da título a la novela, perfectamente integradas en una trama que dosificaba suspense y acción de manera magistral, dotaban de trascendencia a las inolvidables aventuras del personaje protagonista. Diversión y antropología perfectamente mezcladas, combinación constante en la novelística de su autor.

No tardé en adquirir otra novela de Vázquez – Figueroa: Sicario, de la que, entre otras, hablaré hoy aquí. Si la lectura de Tuareg me resultó entusiasmante, todavía lo fue más la de ésta que, para mí, es uno de los más logrados títulos del escritor. Al igual que me ocurriera con Tuareg, no pude dejar la lectura de Sicario. En esta ocasión, el autor cambiaba la difícil vida en el desierto por la no menos peligrosa supervivencia en las calles de Bogotá. Tras Tuareg, Sicario comenzaba a configurar en mi experiencia lectora una de las constantes de la literatura de Vázquez-Figueroa: la adaptación del ser humano al entorno que le ha tocado vivir. En este caso, la novela se antoja justificación de una situación final de existencia despiadada: la de un asesino a sueldo. Así las cosas, el arranque de la novela, uno de los más electrizantes que yo haya disfrutado, expone sin demasiadas reservas la descarnada vida de uno de esos gamines que malvive en una Bogotá deshumanizada, absoluta pesadilla urbana en la que los temibles Ángeles de la Muerte segan vidas inocentes. En este sentido, podríamos decir que Sicario pertenece a esa literatura dura y directa donde se inscribirían títulos como La Virgen de los sicarios o El desbarrancadero (ambos del colombiano Fernando Vallejo); pero la habilidad y el olfato comercial (que lo tiene, y mucho) de Vázquez-Figueroa hacen que Sicario, poco a poco, se vaya transformando en un relato policiaco, en una novela negra con unas señas de identidad tremendamente personales, donde, una vez más, el uso del suspense va a vertebrar una tensión siempre creciente.

Tanto por sus implicaciones sociales como por su filiación genérica, Sicario es una de esas novelas a las que todo aficionado debería asomarse, pues es posible que, tras ello, el complacido lector se interese por otros textos del autor no menos significativos. Ébano, La iguana, Marfil, Manaos, Bora Bora… son lecturas inolvidables, de esas de las que uno recuerda, sobre todo, la sensación de disfrute; ese pasar de páginas embebido en una trama que aísla de la noción del paso del tiempo.

Quizás considerado de importancia menor por la crítica literaria especializada, desde estas líneas rompemos una lanza a su favor. Con más de cincuenta novelas publicadas y más de ocho décadas de intensa vida a la espalda, reivindicamos a Vázquez-Figueroa como nuestro Salgari, nuestro Burroughs, nuestro Verne…

Si tenéis curiosidad no ya sólo en su labor como novelista sino en su propia biografía, tremendamente recomendable resulta Anaconda, texto de fuerte contenido autobiográfico que contribuye de decisiva manera a completar la experiencia lectora.

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)

Semana 1. El resplandor (Stephen King, 1977).

Tengo el placer de inaugurar esta sección con un título muy especial, no ya por la calidad de la novela en sí, sino por los muchos recuerdos que la lectura de sus hojas me traen. Toda una experiencia vital que quizás haya contribuido a mi dedicación actual a tratar de enseñar un poco de literatura.
A Stephen King, a quien jamás he conocido en persona (es un tipo que no se presta a viajar demasiado fuera de su Nortamérica natal) lo tengo como a uno de esos buenos amigos que te acompañan a lo largo del camino de la vida. Me interesé por él no gracias a la literatura, sino gracias al cine, puesto que en 1981 Stanley Kubrick rodó una de las más terroríficas películas de aquella época, basada en la novela de la que aquí hoy trataremos.

Pero no adelantemos acontecimientos. Tendría yo unos nueve años cuando una serie de televisión de tan solo tres capítulos nos tuvo aterrorizados a todos los compañeros de clase: «El misterior de Salem’s Lot», basada en, también, una novela de Stephen King. La espectral imagen del niño flotando en la bruma, ante la ventana de su hermano, rasgando con sus afiladas uñas el cristal de la ventana forma ya parte del imaginario de toda una generación que íbamos entendiendo que King y el terror eran sinónimos.

La curiosidad y el video me hicieron descubrir «Carrie», «Miedo azul», «Christine»… pero yo quería conocer más, llegar al fondo del asunto, conocer de primera mano el material original del que nacían aquellas películas tan especiales.

Durante el verano de 1984 (tengo la suerte de cumplir años en julio, por lo que yo estaba de vacaciones escolares) mis padres me preguntaron por el regalo que yo quería.

-«El resplandor», la novela de Stephen King -respondí yo.

La librería Pérez era un típico lugar de mi ciudad, hoy ya desaparecido, en donde uno podía encontrar libros de ocasión, tebeos baratos y, cómo no, las novelas de Stephen King. Olía a madera y su suelo crujía a cada paso. Mis padres estuvieron la mar de generosos, pues no sólo me regalaron «El resplandor», sino que añadieron la edición de «Cujo» en Grijalbo, cuya portada es una de mis favoritas.

Aquella noche la recuerdo de manera especial. De los libros que más me gustan tengo presente, más que su contenido, las situaciones que rodearon el acto de lectura. La luz de la lamparilla de noche de la habitación, la ventana abierta hacia una noche de julio no demasiado cálida con una luna brillante en el cielo, las suaves sábanas bajo las que me iba sumergiendo en el Overlook hotel.

«El resplandor» es un cuento de miedo de unas quinientas páginas, y es a la vez la radiografía de uno de los pilares de la sociedad norteamericana: la familia (en proceso de fatídica descomposición). En este sentido, es un King clásico; una puesta al día del relato de miedo tradicional y, a la par, una descripción de una Norteamérica al borde de la esquizofrenia que se antoja espejo del mundo que nos ha tocado vivir. Eso es siempre (o casi siempre) King: literatura de género que va más allá de sus típicos límites.

Stephen King, a diferencia de lo que creen algunos (quizás quienes no lo han leído o lo conocen tan solo de oídas), es uno de los más intensos cronistas de la América actual. Quienes se asomen a su literatura descubrirán que sus novelas no son espectrales relatos al uso, sino verdaderas instantáneas de la inmediata realidad que conoce. «Dolores Claiborne», «La tienda», «La milla verde», «La cúpula» o la magistral «22/11/63» parecen continuar la labor emprendida por los grandes maestros del realismo «made in USA». Los elementos fantásticos que acreditan el sello identitario de King, prescindibles en algunas de sus narraciones más radicales (así en «Rabia» o en «Carretera maldita»), pueden interpretarse como elementos naturales dentro del proceso de esperpentización con el que King describe la pesadilla americana (en efecto, nos encontramos ante el reverso tenebroso del mito del sueño americano). Novelas desesperanzadas como «Apocaplypsis», por las que vagabundean personajes perdidos (el mismo Jack Torrance de «El resplandor»), subrayadas por esa melancólica belleza de la que «It» (uno de sus mejores textos) hace gala.

En «Mientras escribo», Stephen King nos confesó su hoy por hoy superada adicción al alcohol (uno de los temas recurrentes de su literatura), explicando como «Carrie», su primera novela, fue milagrosamente rescatada de la papelera por su esposa, Tabita King, quien la envió a una editorial que tuvo a bien publicarla pasando a ser un fenómeno de ventas que dio al escritor ánimos para superar su grave problema. Tras «El misterio de Salem’s Lot» (una de las mejores novelas de vampiros jamás escritas), llegó «El resplandor» (quizás su novela más célebre), posiblemente uno de los tres textos más personales de King (junto con «Misery» y «La mitad oscura»). «El resplandor» parece un ajuste de cuentas de King consigo mismo. El carismático protagonista, Jack Torrance (uno de los personajes más intensos y logrados de la literatura en lengua inglesa de las últimas décadas), en constante proceso de desquiciamiento, se antoja por momentos alter ego del amigo Stephen.

La acción de la novela se ubica en un vetusto aunque elegante y enorme hotel, el Overlook, sito en una zona montañosa que queda completamente aislada, a causa de la nieve, durante el crudo invierno. Allí acudirá Jack Torrance, quien ha conseguido trabajo de guarda para los fríos meses que se avecinan, junto a su esposa Wendy y el hijo de ambos, el pequeño Danny. Iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, trabajó de profesor de literatura; iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, está intentando abrirse camino en el complicado mundo de la literatura (otro de los temas característicos de la obra del autor); e iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, tuvo graves problemas con el alcohol.

El hotel Overlook es un personaje más de la novela; quizás el verdadero protagonista. Sus largos pasillos y sus sombríos misterios van conformando, desde el primer capítulo, una de esas irrepetibles atmósferas que de vez en cuando nos regala la literatura de género. «El resplandor» es una actualización del tema de la casa maldita, uno de los elementos más recurrentes de la novela de terror, presente en las narraciones de los grandes autores clásicos: Poe, Conan Doyle, Lovecraft o, más recientemente, Richard Matheson. Pero las ambiciones de la novela superan la previsible simplicidad, convirtiéndose sus páginas en un fascinante estudio de la paulatina disolución del núcleo familiar, de como la insatisfacción humana conduce a, parfraseando a Oscar Wilde «destruir lo que más amamos».

Jack Torrance, una de las grandes creaciones kingianas, se antoja persona en inexorable y paulatino proceso de descomposición, sirviendo para introducir la ambigüedad en un relato que juega con mesura con los mecanismos de lo abiertamente fantástico. ¿Está el Overlook realmente maldito? ¿No será todo una alucinación producto de la febril imaginación de Torrance, alentada por su recaída en el alcoholismo? Frente a Jack, la débil figura del niño, Danny, y su madre, Wendy, otros dos personajes creados por la fantasía del amigo Stephen que dejarán imborrable huella en el lector.

Danny, el niño, también funciona como tópico actualizado, introduciendo la vinculación con el mundo fantasmal, gracias al don, el resplandor, que da título a la novela. Inolvidable la primera conversación del pequeño Danny con Dick Halloran (de nuevo, otro de los grandes personajes de la literatura de King), explicándole en que consiste el poder en cuestión y advirtiéndole que, ante todo, no entre, jamás, en la habitación 237, elemento que constituirá uno de los clímax más impactantes de este texto inolvidable.

Si habéis oído hablar de Stephen King (¿quién no?) y tenéis curiosidad por adentraros en su irrepetible universo literario, creedme; al igual que yo hice, El resplandor es una de las mejores maneras de comenzar. Uno de esos textos que, mágicamente te enreda, te atrapa y no te suelta hasta el final. Recuerdo haber leído, en la noche antes descrita, sus primeras 150 páginas de un plumazo, como ese enorme vaso de agua que se bebe de golpe para saciar la sed.

Como ya os he indicado al comienzo de esta reseña, Kubrick adaptó la novela, si bien posteriormente Mick Garris, amigo personal de King, se encargó de adaptarla de nuevo para la pequeña pantalla.

La fama y el éxito de este clásico de la literatura actual llevó al propio King a volver sobre el personaje de Dany, ya adulto, en «Doctor sueño, pero esa es ya otra historia».

Selección y reseña: Alberto Jiménez (Departamento de Lengua Española y Literatura)